長江奏響“第二十二屆斯克里亞賓國際鋼琴大賽”開幕音樂會

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長江奏響“第二十二屆斯克里亞賓國際鋼琴大賽”開幕音樂會

2020年1月13日晚，“第二十二屆斯克里亞賓國際鋼琴大賽”在廈門鼓浪嶼音樂廳拉開了帷幕，四位重量級評委攜官方指定用琴長江鋼琴奏響開幕序曲。

音樂會開始前，意大利鋼琴家、格羅塞托音樂學院院長、斯克里亞賓國際鋼琴大賽創始人安東尼奧·克里斯托法諾（Antonio Cristofano）詳細講述了賽事的悠久歷史，并介紹了本屆大賽的情況。迄今為止，斯克里亞賓國際鋼琴大賽已成功在意大利舉辦了二十一屆，很多參賽選手都曾在國際知名賽事中獲獎。另外，克里斯托法諾還表示，本屆斯克里亞賓國際鋼琴大賽首次選用了長江鋼琴作為比賽用琴，這是一個好的開始，希望本屆大賽在長江鋼琴的支持下取得圓滿成功。

本屆大賽的四位評委分別是：智利國寶級鋼琴家、鋼琴大師克勞迪奧·阿勞的關門弟子艾迪絲·費舍爾（Edith Fischer），巴黎音樂學院、加泰羅尼亞國立高等音樂學院鋼琴教授皮埃爾·瑞切（Pierre Reach），匈牙利李斯特音樂學院鋼琴教授、圣伊斯特萬音樂高中鋼琴系主任伊斯特萬·古亞許（Istvan Gulyas），以及安東尼奧·克里斯托法諾。在開幕式音樂會上，四位評委帶來了門德爾松《鋼琴練習曲三首》（Op. 104）、貝多芬《第十七鋼琴奏鳴曲（暴風雨）》（Op. 31，No. 2）、貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲（悲愴）》（Op. 13）、勃拉姆斯《間奏曲》（Op. 118）、拉赫瑪尼諾夫《悲歌》（Op. 3，No. 1）等經典曲目，以大師級的“典范”奏響開幕序曲。

斯克里亞賓國際鋼琴大賽創辦于1998年，是世界最高水準的國際鋼琴比賽之一。大賽旨在為世界各地的青年鋼琴家搭建專業的演出平臺，推動不同國家間的文化交流。比賽每年都會吸引國內外眾多青年鋼琴家參賽，今年該項賽事首度走出意大利，落戶鼓浪嶼，更是吸引了來自十三個國家和地區的四十七位國際頂級選手，他們將在此展開對決，在“鋼琴之島”鼓浪嶼奏響輝煌篇章。作為本屆賽事唯一的官方指定用琴，長江鋼琴將以中國鋼琴的品質新高度，在陪伴選手開啟新征程，助力他們問鼎藝術人生的巔峰時刻、書寫新的藝術成就的同時，再度譜寫中國鋼琴制造的新篇章。

圓號大師巴里·塔克威爾去世

澳大利亞著名圓號演奏家、教育家、指揮家巴里·塔克威爾于2020年1月16日去世。

巴里·塔克威爾生于澳大利亞，童年時期曾擔任過合唱隊員，并學習演奏鋼琴和小提琴，盡管學習成效并不盡如意。塔克威爾十三歲時開始學習圓號，從此與這件樂器結緣。在不到兩年的時間里，他就成為專業的演奏者，在墨爾本交響樂團擔任第三圓號，當時的他年僅十五歲。一年后，他加入了尤金·古森斯（Eugene Goossens）麾下的悉尼交響樂團。三年后，塔克威爾前往英國發展，在約翰·巴比羅利爵士指揮的哈雷管弦樂團演奏了兩年，之后還曾在蘇格蘭國家管弦樂團和伯恩茅斯交響樂團短期任職。1955年，塔克威爾被任命為倫敦交響樂團首席圓號。他在該團任職長達十三年，其中有六年擔任樂團董事會主席。

1968年，塔克威爾決定從事獨奏職業生涯。這對于圓號演奏家來說并不尋常，但是他成功實現了自己的人生目標。他非凡的技巧和溫暖的聲音相結合，成為多位作曲家的靈感之源，奧利弗·努森（Oliver Knussen）、羅賓·霍洛威（Robin Holloway）、西婭·馬斯格雷夫（Thea Musgrave）和理查德·羅德尼·貝內特（Richard Rodney Bennett）都曾為他專門創作了作品。塔克威爾出版過五十多張唱片，從巴洛克曲目，到莫扎特和理查·施特勞斯的協奏曲等都是他的核心曲目，他還演奏過許多當代音樂作品。另外，塔克威爾還是一位指揮家，他并于1982年成為馬里蘭交響樂團創團指揮，并擔任塔斯馬尼亞交響樂團首席指揮。與此同時，塔克威爾還在許多院校擔任教授。1997年，他正式退休，時年六十五歲。

2005年，當《留聲機》雜志要求七位首席圓號演奏家列出他們最尊敬的同輩或前輩時，安東尼·霍爾斯特德（Anthony Halstead）和倫敦交響樂團首席圓號戴維·皮亞特（David Pyatt）都選擇了塔克威爾。霍爾斯特德說：“毫無疑問是巴里·塔克威爾。”“在他漫長而杰出的職業生涯中，他的器樂演奏技巧令人敬畏，且始終用于為音樂服務，而從來不是用于膚淺的自我炫耀。他純粹而富有英雄氣概的音色舉世無雙。二十世紀六十年代后期，在錄制了多張由他擔任獨奏的專輯后，他離開了倫敦交響樂團，成為出色的獨奏家。他的演奏表現出了豐富的人性和高度的熱情。他具有嚴謹的態度，各種技術難題都能迎刃而解，這使他處于圓號演奏藝術的頂峰。”

韓國女指揮擔任舊金山歌劇院下任音樂總監

據美國媒體報道，舊金山歌劇院宣布韓國女指揮家金恩善（Eun Sun Kim）從2021年擔任下任音樂總監。歌劇院總經理馬修·希爾沃克（Matthew Shilvock）宣讀了這一任命，他表示金恩善有寬闊的視野，同時善于引導所有團隊成員參與創作過程，能充分發揮他們的潛力。

金恩善將立即開始參與未來演出季的規劃以及管弦樂團成員的招聘選拔。她在聲明中說：“我從來到舊金山歌劇院的那一刻起就有家的感覺。舊金山歌劇院在各方面秉承開放理念，可以帶來職業生涯的升華。”

金恩善在家鄉首爾學習作曲和指揮，之后在斯圖加特學習并以優異成績畢業。她在作曲方面的經歷讓她受益匪淺，“當我研究樂譜時，我想嘗試采用作曲家的語言來訴說”。她的導師包括巴倫博伊姆，后者曾教導她如何思考音樂，如何走近樂譜以及如何產生聲音。“他告訴我音樂表演是一門發生在當下的藝術，就像生活一樣。當生活遠去時音樂也就消失了。”她還曾在里昂擔任柏林愛樂樂團候任總監基里爾·佩特連科（Kirill Petrenko）的助手。

作為音樂總監，金恩善每個演出季將在舊金山指揮四部歌劇制作，此外還將指揮音樂會，并參與舊金山歌劇院的阿德勒青年藝術家計劃。目前歌劇院已經安排她指揮新版貝多芬《費德里奧》，這將是劇院2020/21建院百年演出季的開幕大戲。

修葺一新的藝海劇院以全新面貌回歸

暫別三百八十余天后，修葺一新的上海藝海劇院于2020年1月9日在音樂劇明星音樂會《三魅影》的歌聲中以全新面貌回歸。

變化之一是劇院被冠名為“FANCL藝術中心”，這也是上海繼梅賽德斯奔馳中心、上汽榮威兒童藝術中心、上汽上海文化廣場、凱迪拉克上海音樂廳之后，又一個商業品牌與藝術場館的跨界攜手。另一個變化是劇院的全新定位——在多元內容基礎上亮出音樂劇的新牌，轉身成為一家集演出、排練、孵化于一體的音樂劇專屬劇場。

改造后的藝海劇院大劇場座位從999座增加到了1038座，填補了上海中型音樂劇劇場的空白。布局上一層座位排數不多且都集中正對舞臺，使得觀眾無論坐在哪個位置都和舞臺很近，消除“隔膜感”的同時能完全浸入到演出當中。舞臺高度、燈光布景以及音響條件也都做了全新升級，完全達到音樂劇的演出需求。未來它將對接新成立的上海音樂劇藝術中心，成為其引進和制作劇目的落地平臺。

《三魅影》項目的形式是由音樂劇明星組成的一臺演唱會。三名都曾在西區和百老匯飾演過《劇院魅影》中“魅影”一角的頂尖音樂劇演員卡朋特（Earl Carpenter）、歐文-瓊斯（John Owen-Jones）和塞康布（Jeremy Secomb）在同一個晚上出現在同一個舞臺上，將那些讓音樂劇迷們為之瘋狂的“最經典”和“最熱門”音樂劇曲目一網打盡。

《三魅影》項目自2009年首演以來，共計為全球超過十二萬名觀眾演出過，先后四次在英國巡演。1月9日是這個項目在中國內地的首次亮相，包括《劇院魅影》《悲慘世界》《致親愛的埃文·漢森》《變身怪醫》《魔法壞女巫》《美女與野獸》等中國觀眾最為熟悉的音樂劇選段都出現在了節目單上。