跨而無界

陳欣穎

1.Valextra推出跨界創意合作項目MarVles，攜手國際知名設計師、建筑師Patricia Urauiola與意大利現代大理石先驅Budri，創作出藝術氣息濃郁的手袋。

2.Patricia Urauiola的代表作品。

3.Valentino攜手美國知名牛仔品牌Levis，推出聯名合作系列。

4.為慶祝Rockstud鉚釘系列誕生十周年，Valentino特別推出Valentino Garavani Rockstud X企劃。

5.2 Moncler 1952 6.6 Moncler 1017 Alyx 9SM 7.3 Moncler Grenoble

相比以往封面上搖曳生姿的華服長裙或精工細作的高級時裝，本期似乎顯得“格格不入”。年輕的超模Kaia Gerber身穿科技感十足的尼龍套裝，背著綁帶雙肩背包，仿佛要奔赴一場滑雪派對，或去徒步旅行。與這份獨樹一幟一脈相承，本次的服裝并不是來自常規系列，而是由Moncler一年一度的創意合作項目中，設計師Sandro Mandrino帶來的Moncler Grenoble特別系列。

這個名為“Moncler Genius”的項目每年都會邀請全球范圍內多位風格迥異的設計師，為這個以羽絨服起家的老牌時裝屋帶來更豐富的品類和煥然一新的面貌。本次除了老面孔Simone Rocha、Richard Quinn、Craig Green等人之外，還包含了新一代設計師中最受關注之一——潮流品牌Alyx的創始人Mlatthew Willams。Willams為Moncler帶來的這個特別系列發布沒多久，另一高級時裝屋Givenchy便宣布了他成為新任創意總監的消息。可以說，與Moncler的合作為這位以街頭風格見長的設計師提供了揮灑創意的試驗場，也給他服下了可以更進一步的定心丸。“與Moncler合作，意味著可以將諸多技術應用于十分實穿的奢華服飾之中。我們為這一原則注入了自己的想法，并融入了彼此的特點。”Williams這樣說道。

另一位眾望所歸的設計師Jonathan Anderson，不論是為自己的同名品牌，還是為自己以創意總監身份為之服務的Loewe，都與不同領域的創作者進行過許多靈感進發的跨界合作。之所以一直保持著樂此不疲的狀態，他曾在我們的采訪中這樣說道：“對于合作這件事，我認為保持好奇極其關鍵。與其他品牌合作于我來說是一個絕佳的學習過程。而使得合作成功的要素其實無外乎學習和聆聽、交流、分享知識與技術。Moncler Genius項目并不是單純依靠傳統，而是不斷嘗試新鮮事物，打破思維的局限，探索時裝的多種可能。”

Moncler Genius項目的“一屋·眾聲”理念無疑引領了時尚品牌開拓疆土、招賢納士的風潮。今年初開啟“Extra Milano”項目的意大利包袋品牌Valextra，在與首季的五組米蘭本土設計師精彩合作后，于近日發布了全新篇章——攜手國際知名設計師、建筑師Patricia Urquiola與意大利現代大理石先驅Budri，共同帶來的“MarVles”跨界創意合作系列。以Valextra代表性的Iside手袋為創作基石，融入來自建筑的靈感和極少運用于包袋中的大理石材質，打破傳統觀念，以創意、工藝、技術和多領域文化的交織，帶來單一視角無法企及的創意噴涌。

Valentino也在其標志系列：Rockstud（鉚釘）面世十周年之際，推出了“Valentino Garavani Rockstud X企劃”，邀請世界各地的設計師、藝術家等創意人士，以自己的視角來解讀并重塑這個品牌經典。雖然還未公布完整名單，但首位參與者一看似與Valentin。設計語言相去甚遠的倫敦先鋒設計師Craig Green——已足夠讓人充滿期待。在這一消息公布的同一時間，Valentino 2021春夏秀場上出現了美國知名牛仔品牌Levis的身影，創意總監Pierpaolo Piccioli通過這次合作，跨越傳統意義上高級時裝和平價品牌的壁壘，實踐他一貫推崇的“重新定義”理念。與此不謀而合的還有Gucci和戶外品牌The North Face的合作，盡管兩者的攜手創作還蒙著神秘的面紗，但種種舉動表明，曾橫亙在時尚行業的種種界限已不再是阻礙，“界”是雙方攜手的起點，而不是背道而馳的終點。

1 BEYOND THE BOUNDARY 陳欣穎藝術與時尚無界，皆是創作的果實

藝術、時尚、日常，在藝術家宋冬看來，三者并非涇渭分明。長久以來，他用無界的概念去創作、思考和生活。而本次應Dior品牌邀約，為其一年一度的“Dior Ledy Art”項目帶來的作品便是對此強有力的佐證。

藝術與時尚間的跨界——當這句看似平常的話說出之時，先入為主的觀念便已經產生了。之所以將其定義為跨界，那便默許藝術與時尚是兩個割裂的領域，在一定的契機撮合之下，產生一段表面且短暫的關系，在熱鬧收場后，各自再默默回到界內，一切照舊。而藝術家，或者說創作者宋冬，并不這么認為。

在接到本次Dior的合作邀請前，宋冬與時尚并無過密的交集。他基本上唯一欣賞并關注的設計師是Hussein Chalayan，而理由在于：“我認為他不是設計，雖然他也設計可以穿戴的服裝，但主要是用時裝來呈現思想。我特別尊重創造精神層面的人，他們為創造性本身提供了一個特別好的佐證。他們打開了另一個眼界，或者說，所謂的另一個領域。但因為我用無界的概念來創作、思考和生活，所以它不是割裂的，時尚、藝術和生活之間無縫銜接。”

對于宋冬來說，他也希望在體現包的實用價值和視覺風格之余，更多地賦予其精神層面的思考。為此他從合作的源頭開始審視：家喻戶曉的國際品牌Dior為什么找藝術家進行合作？藝術家是品牌的附庸，還是應該引領大眾重新認識品牌到底意味著什么？作為做實驗藝術的人，如何完成一個如此具象的挑戰？在開始創作前，他對此有了答案：“每個藝術家個體都有非常強的獨立性和自由的思想，所以在合作的時候，不能停留在最開始的單一層面——只是擁有了一個跟過去不一樣的包或者物件，而是把不同的看世界的理念和視角帶入到所謂的品牌當中。包太有意思了，它本身是一個用來裝東西的實用物，但是慢慢演變成了一個呈現人的認識、審美、風格，甚至是財富地位的象征。”

誠然，包這個物件，通過歷史長河的洗滌，它的外形、它的功能性、它的意義等一切條條框框都根深蒂固地存在于人們的腦海中。如今再給它加上一個嚴苛的限定條件——有25年歷史的“Lady Dior”手袋，更是令推陳出新難上加難。今年已經是Dior Lady Art藝術家限量合作項目連續進行的第五年，每年都有來自世界各地的多位藝術家以Lady Dior手袋作為空白的畫布，盡情盡興地揮灑創意，帶來令人耳目一新的全新演繹。而這或許也證明，即使是集萬千寵愛于一身的經典款，也不滿足于歲月的庇蔭，渴望不斷突破自己，與時代并行。

這一點與宋冬不謀而合。“我覺得人有意思就在于有獲取已知世界養分的能力，但同時又不滿足于已知的世界，老想探索是不是有一個更新的可能性。”他甚至沒有嚴格遵守Lady Dior手袋一貫的尺寸和外觀，而是將流暢的直線廓形變為多個不對稱的折線，以數個不同色彩、大小和形狀的樹脂材質鏡框，拼接成一個完整的畫面。而他帶來的另一款手包更是看不出Lady Dior的影子，炫目的迷你框間暗藏玄機——一個真正能打開的窗戶，藏著一面映照世界的鏡子。對宋冬作品有所了解的人想必看到兩款合作手袋定會倍感親切：他的代表作《無為之為》《坐井觀天》，寄生系列的新作品《隔不離》等，都采用類似的手法，將大量從各處搜集而來的廢棄門框、窗框、鏡子等物件進行拼接重組，賦予其新的面貌。

之所以熱衷于這個創作方式，宋冬這樣解釋道：“我在想，人們廢棄的東西，如何才能呈現它的剩余價值，于是引入了寄生的概念。一個東西有時能獨立存在，但是在寄生系列中它不獨立存在，它掛在空間里，自己是作品，但反映的是世界，而那些人們廢棄的東西，比如房子拆了不需要的窗戶，幾乎就沒有價值了。我就在想，怎么才能讓這些窗戶回到墻上？它們原來屬于墻，是聯系里和外的世界的方式。這類作品它看不到外，實際上是在封閉的墻上，但是能看內，所以變成了一個自省的狀態。而每個里頭都留了一個小窗戶，打開是一面鏡子。你打開窗應該看到的是外面的世界，但是這個你打開了還是里頭。人們從最開始認識世界的時候就對窗意味著什么形成了固定的概念，但是窗還可以給我們另外的可能性，這就是這類作品的理念。”

帶著這個理念的鋪墊，再來審視宋冬演繹的Lady Dior手袋——在不同的角度、距離、光影的組合之下，包身上鏡子里的畫面不停地發生變化，眼中的世界在流動間傾倒扭轉，時而清晰，時而迷幻，似乎有多個視角同時交織。窗戶和鏡子寄生在墻上，當其轉換形態寄生于包上，包背在人身上，此刻人就是被置換了墻。在這個意義上，包與人也是寄生關系。如此，藝術與時尚似乎真正做到了不分你我，正如宋冬所說：“一提到時尚和藝術合作，好像他們都是有界的，但我倒覺得沒法去界定。我在創作的時候，把它當成作品，而不是當成設計，它對我來講是寄生系列里一個非常不一樣的作品，因為它寄生在人身上。”

除了寄生這個概念外，宋冬的作品《物盡其用》《剩余價值》等充斥著對消費主義的質疑，而這是否與“喜新厭舊”的時尚有悖？他表示：“對于事物的認識，如果站在一個更宏觀的角度去思考的時候，便超出了‘界本身，關于新和舊的理解也會發生改變。”一個包也好，一雙鞋也好，只有僅僅作為使用對象的前提下，當它被閑置了，才叫浪費。但使用價值并不是它的唯一意義，所以當一個物品被束之高閣的時候，打破時間的界限，將它與它的同類放置于更寬廣的語境里，可以看到由此產生的另一層更為宏大的價值：認識世界，記錄當下，反映時代。

1.宋冬在他的工作室內。攝影：Jin Che Yan

2.宋冬在他的工作室內。攝影：Jin Che Yan

3.本系列的制作過程。攝影：Valentin Hennequin

4.本系列的制作過程。攝影：Valentin Hennequin

5.宋冬為本次Dior Lady Art藝術家限量合作項目帶來的其中一款作品。攝影：郎港澳

“對于事物的認識，如果站在一個更宏觀的角度去思考的時候，便超出了‘界本身，關于新和舊的理解也會發生改變。”

——宋冬

2 A COMMON THREAD共鳴促成合作，合作帶來成長 徐善來

當“跨界”從一個新興話題變為當下各行各業尋求突破的固有模式，中國設計師Urea Wang與經典國民品牌三槍的最新合作似乎在向大眾證明，“跨界”這一形式并未陷入刻板的程式化，建立在共鳴基礎之上的設計，讓雙方都有了進一步成長的機會。

在10月11日晚的上海時裝周上，許久未在國內進行發布的中國設計師Uma Wang（王汁）與國民內衣品牌三槍帶來了一場跨界聯名大秀。對于很多人而言，這兩個品牌的過往似乎是兩條平行線，一方是多年來堅持走國際路線、沉著內斂的中國獨立設計師品牌，另一方則是在內衣領域家喻戶曉的國民品牌，無論從風格、定位，還是面向的市場，都截然不同。“一開始我感覺是在開玩笑”，王汁毫不掩飾自己對這次合作的第一反應，“在大秀發布之前，大家都提著一口氣，因為這兩個品牌在人們的心中真的是‘八竿子打不著。”

真正促成這兩條平行線相交的，是一種情懷的共鳴。在了解品牌的歷史后，王汁突然意識到了兩者展開合作的可能性，對她來說，這個經典品牌有太多不為人知的出色之處值得發揚。“我一直以為內衣的面料都差不多，品牌在面料的開發當中花了很多心思，里面添加了很多高科技，或是回歸自然的草本植物染料，如果不進入到內部，你很難知道他們已經這樣去開發產品線了。”

當老字號品牌希望推陳出新，而Uma Wang也希望在品牌設計上尋求突破之時，身處不同發展階段的兩個品牌，以互補的形式成就了彼此更進一步的愿望。“作為一個八十多年的老品牌，三槍現在希望能讓產品線煥發新的面貌，想到和我合作，我覺得蠻有意思的。同時我也覺得Uma Wang這個品牌是缺失內衣品類的，所以我也想借機嘗試一下我想象當中Uma Wang風格的內衣。”王汁表示。

身為一位講求“將性感隱藏起來”的中國設計師，面對內衣這樣貼近人體最為私密之處，通常被人們認為帶有性感暗示的單品，王汁延續自己的美學理念，將傳統老字號出色的面料工藝融合其中，更加適合現代人的接受的方式。“我覺得整個系列非常純粹，我沒有用Uma Wang品牌中標志性的印花、波點，整個系列的面料都出自三槍，并非我常用的意大利面料。我覺得與這樣一個本土知名品牌跨界合作，就是應該在其產業鏈和面料上加以發揮，去實現三槍品牌形象的升級。”

1.Uma Wang×三槍聯名合作系列

2.Uma Wang×三槍聯名合作系列

3.Uma Wang×三槍聯名合作系列

4.Uma Wang×三槍聯名合作系列

5.在Uma Wang×三槍秀場，內衣面料的延展性通過舞蹈的方式呈現出別樣的美感。

6.7.設計細節

8.9.設計細節

10.設計師Uma Wang（王汁）

“聯名不只是辦一場秀，在合作當中，我得到了在不同產業鏈當中了解到一些新東西的機會。”

——Uma Wang

除此之外，王汁亦想要借此合作表達另一層自我發展的動機，“如今在很多采訪和評價中，許多人都認為Uma Wang的成功與面料有很大關系，其實對我來講不太公平。通過這次機會，我也希望能夠挑戰自己，用非常簡單的內衣材料，也能突出Uma Wang的風格。”

與成衣系列中的面料種類相比，內衣產品線中所能提供的面料相對單一，看似設計上的局限，卻成為王汁想要尋求挑戰和突破的核心。整場大秀的40個造型僅使用了五種面料，依托Uma Wang的設計語言，素雅的紫紅、土黃、墨綠色在面料中相互交織，出色的彈力、延展性與輕薄的質地包裹著模特們的軀體，如同人與原始自然天地的零距離接觸，刷新了人們對內衣質感的認知。

事實證明，這一系列在引爆了社交媒體的互動與電商平臺的銷售之外，你既能夠在系列中看到Uma Wang個人風格在新品類中的延伸，也能感受到內衣這一特殊的制衣面料在服裝設計中展現出的新面貌，兩條原本看似永不相交的平行線，因為彼此在創意和發展上的共鳴而交織、融合，渾然一體。

在外界看來，一場聯名合作的生命幾乎等同于一場時裝秀的時長，而實際上，雙方的這次合作幾乎滲透到了與產品相關的各個環節。前后三個月的時間，王汁每周都要與品牌方開會交流想法，甚至在創作伊始，便在腦海中勾勒出了選擇該系列的消費者應該是“與Uma Wang客群相對重合、講求舒適居家、有一定品位和生活方式追求的新女性”。而在商討合作細節的過程中，工藝成本的考量、產品外包裝，甚至是該系列的吊牌和標識設計，都成了雙方聯名合作中需要討論和確定的因素。正如王汁在采訪中所言：“聯名不只是辦一場秀，在合作當中，我得到了在不同產業鏈當中了解到一些新東西的機會。”

誠然，當今時尚行業中的跨界聯名早已不是新鮮事，“跨界”一詞似乎就暗示了合作本身不受常規約束的各種可能性。然而在眾多花樣百出的跨界聯名背后，除了商業上的成功，帶給雙方的積極效應又來自哪里？Uma Wang與三槍的聯手似乎給出了答案：在合作中尋求各自的成長。對于Uma Wang而言，品牌經過這一合作的過程，邁進了全新領域，甚至為今后品牌多層次的立體發展埋下了伏筆;而對于三槍來說，從中國設計師品牌身上所吸取的創意發散模式，遠比單純的技術鉆研更能貼合當下的消費需求。從某種程度上而言，跨界聯名的影響力或許沒有盡頭，在銷售的數字之外，也在指引著兩個品牌更長遠的發展走向。

“我們已經不僅僅局限在眼鏡本身，而是把品牌的文化和影響力擴大到了時尚、藝術、科技等等各個行業。”——Gentle Monster

1.知名設計師Alexander Wang為Gentle Monster帶來的特別系列。

2.Gentle Monster開啟了與華為的第二次合作，繼續推動智能眼鏡新紀元的到來。

3.Gentle Monster與吳亦凡合作推出Gentle Wu系列。

4.Gentle Monster攜手9位國際藝術家，推出全新藝術合作項目。

5.Gentle Monster跨界為高端商場SKP-S打造了充滿藝術氣息的空間。

6.Gentle Monster跨界為高端商場SKP-S打造了充滿藝術氣息的空間。

3 THE CREATIVE FORCE在跨界中創造新的文化語境 郭雪詞

在跨界合作空前流行的時下，Gentle Monster可能是起跑最早、速度最快的品牌之一。一次次與不同領域聯手帶來的令人耳目一新的創作成果表明，通過跨界，雙方可以將各自的目標人群聚集在一起，在其中發現并建立一種共性，制造出一個新的文化語境。

毫無疑問，我們正生活在一個“一切看似不相關的事物之間都可以發生聯系”的時代。即使手頭上缺乏足夠全面的相應資源，也可以找到伙伴，制定出其不意的戰略合作計劃來取得成績。這就是跨界合作的好處，資源被最大化解構、整合，柳暗花明又一村。甚至在很多情境中，跨界對象越是出乎眾人意料，合作方式越是不可思議，就越是能引發足夠高的討論度從而創造利益。

在這一層面上，想要在時尚零售行業跨界成功，其要領可能是制造出先于消費者認知速度的新鮮感體驗。而在跨界合作空前流行的時下，由Hankook Kim創建的眼鏡品牌Gentle Monster可能是起跑最早、速度最快的品牌之一。這個“線下體驗大于一切”的品牌致力于打造策展型商店，每家零售店鋪都配有藝術展覽館般極其精致、吸引眼球的陳列，并且每隔一段時間就會更換店鋪內的藝術主題。即使是不甚關心時尚配飾的人群，只要路過店鋪，就會不由自主地望向店內，想要一探究竟。品牌也經常選擇名人進行深度創意合作，從全民偶像到百大DJ，再到知名藝術家……今年9月還推出了和華為第二次合作的智能眼鏡系列。

對Gentle Monster來說，通過跨界，兩個或多個來自完全不同領域、不同風格、不同背景的品牌不僅可以將各自的目標人群聚集在一起，還可能在這個人群中發現并建立一種共性，制造出一個新的文化符號，并將這種文化符號更好地輸出給市場，引起更大的關注度和話題性——高討論度在今天可能會直接意味著高銷售額。從2011年成立至今，跨界一直被認為是這個品牌開疆拓土的王牌武器。以至于有網友甚至評論說，Gentle Monster已經變成了一個藝術策展機構，有時候都忘記他們是在賣眼鏡了。對于這樣的輿論，該品牌中國首席執行官王曉東認為這是對品牌跨界合作成功的一種認可和贊賞，“說明我們已經不僅僅局限在眼鏡本身，而是把品牌的文化和影響力擴大到了時尚、藝術、科技等等各個行業，也使得更多類型的人群能夠得知和了解我們這個品牌。”

在他看來，Gentle Monster輸出給消費者的是一種“不可預料”的體驗，而他們的產品眼鏡則是體現品牌創意的載體。去年該品牌和高端購物場所SKP共同打造的SKP-S購物空間也許正體現了這一點。一個乍一看令人摸不著頭腦的“浸入式購物空間”，主題是和城市人群關系不大的“未來農場”，反而激起了消費者的好奇心和探索欲望，制造出了別樣良好的購物氛圍，吸引了眾多年輕人去打卡拍照。打造這種全新并且超前的商場模式需要大量的前期功課和不怕試錯的勇氣，Gentle Monster僅僅是要證明自己空間設計的能力嗎？也許他們同時是在為自己的目標人群構建一個足夠合格的共情場所。

到底是什么讓我們對品牌跨界動心？與其說是讓人猝不及防、不甚理解的奇異視覺體驗，不如說是在拿出實實在在的產品之前，品牌的觸角已經伸得足夠長和廣從單線的產品體驗擴張到了包括人們生活的各個層面，用不同的觸角觸到了各類人群的腦電波：既然你不喜歡太陽鏡的話，那你對音樂感興趣嗎？如果你不喜歡女團，我們還有藝術家。人們也許還沒來得及徹底讀懂那些晦澀的藝術性描述和陳列，也對思考未來人類的處境并不感興趣，就已經在超越一般的精致場景中發現了自己“更高級”的認同需求和精神欲望。一旦發現自己購買的產品還可以附加多樣的文化值，激發生活情趣，品牌忠誠度很可能會提高，消費升級在不知不覺中被實踐。

當越來越多的人在社交網絡中努力吸引社會關注目光，追逐新鮮感的行為本身已經成為一件不夠新鮮的、司空見慣的事情，如何促發每一次產品創新，源源不斷地產生靈感將永遠是品牌們苦于研究的課題，跨界合作也許是為數不多的答案之一。而想要尋求契合度高的合作，首先要知曉自己的不足和認清需求。善于跨界的品牌顯然深諳自我審視、和而不同、借力打力之道。不同的品牌一定會有自己更為擅長的部分，跨界合作可以給產品一次趨近于更完美的機會，消費者也有機會感受到更貼近理想狀態的多方位體驗與服務。聚集一個群體，用品牌文化打通陌生人之間的溝通屏障，甚至逐漸建立新的文化派系，這是一種珍貴的能力。相對于很多傳統的資深品牌，Gentle Monster這樣年輕的資本顯然在誕生之初就迅速認清了自身優劣，精準定位，才能一路高歌猛進。自我過于龐大的時候，反而會形成陰影，這也是很多老時裝屋需要一次次自我質疑的原因。

對于人類群體而言，在空白紙張上添滿信息可能是永恒的追求。科技發展催人向前，一切都在爆炸，一切都在膨脹更新。今天看起來不可思議的怪異美學，明天就會習以為常地穿在身上，這種快速推進的模式讓人興奮也令人緊張。更快、更新、更出乎意料、更與眾不同，這是跨界之所求，也是未來之所向。