中國山水畫中的節奏美

杜顯閣

摘要：節奏是藝術中的一個常見話題，也是山水畫創作中的一個重要話題。山水畫中的節奏體現在線條、色彩、疏密、畫面布局、墨的干濕濃淡等方面，體現著繪畫者對大自然的感悟。節奏在繪畫中的作用是不可忽視的，運用好節奏能給繪畫創作帶來無限樂趣，使畫面靈動自然，充滿美感和藝術感染力。本文首先從山水畫中點的節奏美、線的節奏美、墨色變化的節奏美以及畫面構成等方面來闡述中國山水畫中的節奏美，其次以現當代山水畫大師的作品為例來解析其中蘊含的節奏美，最后結合自己的創作談談研究這個主題的感受。

關鍵詞：中國山水畫；音樂；節奏美

一、中國山水畫中的節奏美的概念和產生

節奏是音樂名詞，在中國百科大詞典中是這樣解釋的：“組織起來的音的時值關系，也可以說是節拍、重音、休止等相互關系的結合，它把音樂組織起來成為一個統一的整體，以體現某種樂思。”音樂上的節奏是一種通過聽覺感覺到的藝術形式，而美術作品則是通過視覺畫面感覺到的藝術形式。

節奏產生于運動，體現運動的連續性特征，在繪畫中是一種通過視覺感受而產生的心理感應，是靜態形象在欣賞者心理上激起情緒連動的產物，體現為化靜為動、變理為情的審美活動。山水畫中的節奏體現在線條、色彩、疏密、畫面布局、墨的干濕濃淡等，體現了繪畫者對大自然的感悟，給人們帶來豐富的節奏美感。世間萬物，凡能運動都有節奏。節奏在繪畫中的作用是不可忽視的，運用好節奏能使畫面靈動自然，充滿美感和藝術感染力。

二、節奏在中國山水畫中的體現

（一）線條的節奏美

中國山水畫是以線為主要造型語言的藝術，這種線條能表現物象的輪廓、形神、運動等。中國畫家根據不同的表現對象和情感要求，創作出各自不同的筆法、墨法、描法、皴法；又把線的長短、粗細、曲直、剛柔、輕重、疾徐、濃淡、干濕加以巧妙的組合，創造出不同的節奏美。

中國畫講究用筆，而線條正是用筆的一種體現。用筆包括豎筆、橫筆、臥筆、拖筆、逆筆等，通過線的粗細、線的力度、線的虛實可直接在畫面中反映出對象的生命力。在提按間可以畫出線的粗細，粗的線條有壯渾感，細的線條有靈動感，中鋒線條有堅實圓潤感，側鋒線條有瀟灑超脫感，偏鋒線條有浮躁剝削感，藏鋒線條有含蓄感，露鋒線條有生辣感。

山水畫中的線不是描出來的，而是用寫的筆意表達出來的，線條本身的完成應是熟練運筆加上符合描繪對象。

中國畫中有節奏的線條，可以喚起欣賞者對生活中類似物體的聯想以及人們的不同感受。通過對線條疏密、虛實的處理，能表現出對象的形態和空間關系；通過行筆的快慢、抑揚能表達情緒；通過頓挫轉折，能表現形態結構與透視變化；將各種不同的線有機地組合在一起，便有驚人的表現力和形式美。

（二）點的節奏美

點是寫意山水畫中不可或缺的一部分。由于山水畫對特定景物表現的需要，歷代山水畫家創造了各種“點”的方法和形式，豐富了山水畫點技法的表現力。

點能表現的內容非常豐富。比如點葉法有大混點、小混點、平頭點、重點、破筆點；用筆上有大橫點、小橫點、豎點、尖點、扁點、斜點、禿筆點等。根據四時景物的不同狀態，點的方法也是各不相同，如春景多用淡墨，夏天適合用濃墨點染，秋景則用渴筆點出秋天的蕭瑟之感，冬景適合用焦墨勾其樹石。由于點對用筆用墨上的變化要求，山水畫形成了與音樂相類似的節奏美。

四川美術學院教授、重慶美術家協會副主席唐允明的作品，可以充分說明點的節奏美。有節奏的點可以使畫面整體統一，還可以表現畫面的空間感。點是畫面的重要組成部分，有節奏的點可以使畫面呈現濃淡干濕、疏密大小、抑揚頓挫、輕重緩急的效果，演奏出畫面的節奏感。山水畫中點的節奏體現在點的大小、疏密、濃淡、干濕、方圓、聚散等布置經營中。通過對點的精心安排，使畫面協調統一，表現出自然物象的生命力。

我在創作中運用了各種各樣的點，通過各種嘗試和總結發現，用筆才能表現出點的節奏感。剛開始沒有掌握好運筆的節奏，畫出來的點很生硬，是單獨存在的，不能很好地表現出點與點之間的聯系。在唐老師的幫助和示范下，我才領悟到畫點不只是畫單一的點，而是畫一組組有節奏變化的點，這樣才能使所畫的物象生動，才能形成勢，使畫面有節奏感。

（三）墨色變化的節奏美

“墨”是中國水墨畫藝術創造的靈魂，包含著中國傳統文化的精髓，在生動的自然變化中與藝術家的精神合為一體，創造出中國畫特有的筆墨韻味，有著極為豐富且復雜的節奏美。

筆墨是一個很復雜的問題，在這里我略談一點個人的意見。現代的中國畫，由于各方面條件的優越，有了很大的發展，但是在筆墨和書法上，我認為還遠遠趕不上我們的先輩。我在作畫的過程中，由于書法功底差，畫面往往軟弱無力，視覺沖擊力不夠，缺少中國畫的水墨韻味。尤其是書法，我每次想在畫面上題字的時候，都很不自信。

墨分五色，唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”顯然，水墨的地位被無上抬高。中國山水畫的“墨”色變化非常豐富，大自然的萬千氣象、春夏秋冬、高山峻嶺、小橋流水、山野人家、花鳥蟲魚……盡在五墨之中。“五墨六彩”的萬千變化呈現出色簡意繁、無限達意的特征，從而形成了自己獨特的墨色語言，墨不僅賦予萬物萬象，更在墨色的節奏變化中賦予物象生命和精神，使畫面表現出外在形式與內在精神的統一。當然這種墨色語言是畫家“外師造化，中得心源”的結果。

好的筆墨在于蒼潤，這點在唐允明老師的作品中體現得淋漓盡致。尤其是石頭的畫法，這是唐老師長期實踐磨練出來的，很難用簡單的語言描繪出來。粗淺地說，筆內含水不要太多，把筆鋒弄散，側鋒用筆，行筆要有力度和節奏感。這只是我學習和嘗試之后的一點體會，不能說這就是其中的奧秘。畫一棵樹，用墨濃淡相宜，可以上濃下淡也可以上淡下濃。樹的兩邊也要有濃淡變化，而且整幅畫面中的樹都要符合這種規律，要么樹的左邊墨色濃要么右邊墨色濃，這樣就可以使畫面形成一種光感。

在掌握了石、樹等細節處的墨色節奏以后，還要注意整體畫面的墨色節奏。前人發現近處物體清晰、顏色深，遠處物體模糊、顏色淡，這只是在一般條件下的規律。筆者通過外出寫生，發現在特定條件下，景物會出現前面亮而淡、后面暗而深的情況。上課的時候老師也講過，要區分前后關系，可以前面亮后面暗也可以前面暗后面亮，只要有對比、有襯托，就可以表現出空間感。素描中講究前實后虛，前面的物體深入刻畫，后面的物體虛化處理，用這樣的方法來表現空間感，山水畫也可以這樣處理。最重要的還是要把握整體的節奏，哪里最濃、哪里最亮、哪里是中間色，要胸有成竹。

畫和音樂一樣，用墨要有濃淡干濕的變化，用這種變化組成畫面的節奏。畫面也應該有色調，或深或淺，調子要統一。如山石太清楚而房屋又太模糊，這樣就顯得主次不分，畫面就失去了節奏。筆墨要分層次，掌握好墨色的節奏變化，使畫面更有感染力。

（四）節奏在黃賓虹作品中的體現

黃賓虹是20世紀中國畫壇巨匠，憑借深厚的功力和超凡的創造力成為中國山水畫領域具有劃時代意義的大師。他的山水畫的藝術節奏美主要體現在獨特的筆墨結構中。這種富有節奏感的筆墨結構，是構成其藝術風格的主要因素。對他的筆墨語言的分析是探究其藝術作品中節奏美的突破口。他在總結前人筆墨的基礎上，結合自己的創作實踐，總結歸納出中國畫用筆用墨的“五筆七墨法”。他的用筆深厚凝重、剛健有力、自然天成。“五筆”為平、圓、留、重、變，“七墨”為濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法。他山水畫中的筆法，隨心隨意，寥寥幾筆、形松意充。

以黃賓虹的《峨眉洗象池圖軸》為例來淺析他山水畫作品中的節奏美。他的作品中主要運用點和線來表現自然界豐富的物象特征。用線勾出房屋、枝干、山石的外形，再用濃淡干濕、大小疏密等不同形態的點來表現物象的質感和空間。點和線貫穿畫面，使畫面富有節奏感。從畫面的構成上來說，畫面分為近、中、遠三個層次，近景畫水和房舍，水采取留白的方式，房屋用濃墨勾出外形和結構，房屋是畫面的視覺中心，周圍用濃墨襯托，使主體更突出。中景整個是一個重色塊，恰到好處的留白給人想象的空間，可以認為是樹的枝干，也可以認為是石頭的亮部。遠處淡墨，盡顯山的形態和走勢。

三、中國山水畫節奏美的研究感悟

藝術來源于生活，生活中充滿了點、線、面的節奏美。藝術家對自然的描繪與表達，使中國畫具有音樂般的節奏美。

在自然中，不同的景物有特有的形態。堅硬的山石、潺潺的流水、挺拔的樹木等，使人產生無限遐想，觸發精神上的感受。通過對中國山水畫節奏美的研究，我對中國山水畫中的點、線、面有了更深層次的認識。

初到重慶北碚，我就被那里的景物吸引了。那里空氣濕潤、煙霧迷蒙、小橋流水，有著古鎮特有的韻味。在寫生的過程中，我們有意識地用中國畫的構圖方式來描繪景物，并且根據畫面的需要對描繪的景物進行取舍。我認真地觀察和記錄當地的景物特點，并且有了自己的感受和體會，對那里的景物產生了濃厚的興趣，所以決定對寫生稿進行加工和延伸。生活是創作的源泉，寫生是畫家積累生活經驗、豐富生活感受、汲取創作源泉非常重要的一環。

對自然中的節奏有了把握之后，要用筆表現在畫面中。在山水畫的學習中，我深刻地體會到了節奏對山水畫的重要性，因此，我在創作中努力地把握畫面的節奏。具體體現在畫面的前后空間，線條的粗細、長短、濃淡的節奏，點的大小、疏密、主次、虛實的節奏，墨色的節奏變化以及畫面布局的縱深關系上，為整個畫面創造出節奏感。

參考文獻

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