現(xiàn)代展示道具設計研究

李薇薇

（安徽新華學院 安徽 合肥 230088）

道具原為戲劇藝術中用于襯托和配合劇情而產(chǎn)生的器具。展示活動是以信息傳達為主要功能的宣傳行為。 所以，展示道具即為展示空間中信息傳達的載體，是連接參展商、空間與參觀者之間的橋梁。過去的展示道具類別單一，主要為展臺、展板、展柜、展架等形式，形態(tài)多為家具形態(tài)的稍作改變。 隨著科技的發(fā)展，新技術、新材料的不斷出現(xiàn)，也推動了展示道具造型的創(chuàng)意設計。現(xiàn)代展示道具的設計要充分結合展品性質、設計主題，融入設計思想并結合藝術審美的特性，考慮人與物、空間與時間等多維度因素來突出展品。

1.現(xiàn)代展示道具特征

現(xiàn)代展示道具在設計時應考慮其外觀造型的創(chuàng)新性， 做到這點，就必須了解現(xiàn)代展示道具設計的幾大特征:從產(chǎn)品呈現(xiàn)的角度，展示道具應具有承、托、掛、護等基本功能，還應具有審美功能，通過道具與展品的配合使人產(chǎn)生美好的視覺感受；（1）從道具系統(tǒng)化設計的安排上，應考慮參觀的時間概念， 隨著參觀者的腳步， 道具設計圍繞空間的起、承、轉、合的節(jié)奏，控制空間的形與意、張與合、實與虛的意境，產(chǎn)生多變的展示效果，引人入勝，構成故事主線；（2）從道具外觀設計的角度，展示道具需起到強化品牌形象，突出產(chǎn)品優(yōu)點的作用；（3）從空間設計的角度，現(xiàn)代展示道具往往成為空間的分割點，往往決定了空間的形態(tài)與動線，并且起到烘托展示空間氛圍的作用，配合展品與空間的融合；（4）從信息傳播的角度，現(xiàn)代展示道具需結合人體工程學，以人的基本尺度及多種感官系統(tǒng)為出發(fā)點，通過結合現(xiàn)代科技，充分調動人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感覺器官，利用道具使展品“動”起來。

2.現(xiàn)代展示道具設計原則

2.1 功能性原則

現(xiàn)代設計的主流設計思想是功能性與藝術性的結合，所以功能性是展示道具設計的基礎原則。傳統(tǒng)展示道具功能主要有支撐、張貼、托載、懸掛等，現(xiàn)代展示道具結合新科技、新材料、新工藝以及形式美構成法則等，使現(xiàn)代展示道具的功能性變得豐富多彩：從單一的貯藏與展示物品的功能，發(fā)展為對空間的規(guī)劃，對空間動線的引導；從簡單的陳放物品功能，發(fā)展到道具與展品的交相輝映，達到渲染空間氛圍，強化企業(yè)形象和空間主題的功能； 從單調的圖文張貼， 發(fā)展到投影、LED、實物場景再現(xiàn)等虛擬情景技術，在傳達信息的同時起到豐富空間表情，渲染氛圍的作用。 因此，設計師在進行展示道具設計的時候，首先要以其功能性為前提， 多方面考慮功能與藝術和科技的融合，展現(xiàn)空間設計和藝術之美。

2.2 目標性原則

展示道具設計與產(chǎn)品設計一樣，需要有針對性，要有一定的目標人群。 比如商場店鋪的展示目標人群是消費者，文化展示館針對的是受教育者，貿(mào)易類展會針對的是采購商。所以在不同性質的展示空間，其道具設計也應瞄準目標人群，針對目標人群的心理和需要進行道具設計，這將為展示道具設計規(guī)定一條最始的方向，展示道具的設計內(nèi)容便可以大致確定。 特別是大型的商業(yè)展會活動中，各大品牌齊聚一堂，只有找準目標人群定位，才能更好的樹立企業(yè)形象，強化和宣傳企業(yè)形象，給參觀者留下深刻的印象。如兒童用品的展具設計，消費人群應該是“80 后”的年輕父母，抓住“80 后”人群個性、時尚、安全等消費觀念和審美特點。

2.3 陳述性原則

道具是參觀者在進入展廳時最容易接收到的信息承托載體，往往給人以第一印象。 而不同性質的展示空間，所闡述的主題和內(nèi)容不同，展示道具的設計不能只是簡單的造型解讀，而是要通過對不同的展示內(nèi)容進行設計元素的提取，包括內(nèi)容符號的提取、加工、運用以及強化。 展示道具的形態(tài)需起到對展示空間主題和內(nèi)容的陳述性作用，這是整個展示空間設計的重要原則。 因此，在特定主題的展廳中，展示道具應以合理陳述展示主題和展品特點為必要原則，選擇能體現(xiàn)展品性質的設計元素進行發(fā)揮。如日本東京的三越糕點店內(nèi)的陳列設計中，也有一款展示道具很吸引人的眼球：店鋪的中央設立了一個巨大的天平秤樣式的立柜，頂部利用房梁進行了懸置設計，兩邊的秤體便是陳放糕點的立柜，立柜下方用堆積的面粉袋承托著，顧客可以圍繞圓形的秤體展柜進行商品的選擇。 這款道具設計中所選擇的天秤元素，便是給人以公平、誠信的感受，很好的陳述了糕點店的主題。

3.現(xiàn)代展示道具設計方法

3.1 設計靈感的來源

在展示空間中，展示道具往往運用本身進行信息的傳達，運用形式美的造型法則對展示道具的造型進行藝術化的加工，它是襯托的藝術。 展示道具的形態(tài)設計靈感來源最重要的是元素的收集與處理。 設計師往往從外界事物或是自身對事物的一些理解、聯(lián)想、意識中獲取，從而得到靈感進行藝術加工。 如某手表品牌的展示空間中，有一個情景展項吸引了參觀者的眼球：設計靈感來自于蝸牛的造型，蝸牛讓人聯(lián)想到慢動作和堅持不懈，正如手表慢慢走動的時針，跟隨這時間的腳步永不停歇。 設計師對蝸牛的造型進行了藝術處理，在蝸牛殼上鑲嵌了鐘表界面，并賦予其皮革和金屬拼接的材質，不僅為空間增加了生命感，也使展示主題得到強化。 以上兩例的設計靈感均來自于自然界中具體的物象，其實在設計時可以提取的元素還有很多，如抽象的概念、瞬間的感性認知或是純粹的幾何圖形、文化符號、建筑、工藝品、紋樣等都可成為設計靈感的來源。

3.2 設計手法

展示空間為了展會中脫穎而出，展示道具的設計必須做到新穎獨特來引起參觀者的注意。展示道具設計要從展示信息內(nèi)容、展品特征、體量、材質、色彩、風格等綜合要素出發(fā)。 將展示道具在空間中進行整合、提取并加以利用。需要將所提取的設計元素進行符號化處理，再將符號進行重組，找到新穎的展示形式，在這個過程中可以進行有意識的突破常規(guī)，創(chuàng)造出新穎獨特的展示道具。 展示道具的設計手法有夸張、擬人、象征等。 夸張是較為常用的設計手法，這種手法可以保留商品的實質，將商品的優(yōu)點進行放大，使人較為容易理解和接受，并能在平凡的展品中脫穎而出，獲得觀眾的注意：例如在荷蘭落成的“軀體”人體博物館中，展品、道具和展示空間共同整合為人體各個部分的器官，如口腔、胸腔、大腦等在設計師的創(chuàng)意下都成為了觀眾可以置身其中的空間，設計師面對這些原本難以引起人們興趣的展示主題，摒棄了傳統(tǒng)的展板、圖片、文字說教等形式，而是大膽的運用的了夸張的手法引起參觀者的興趣，寓教于樂，使參觀者在興趣中學習到了人體知識；擬人化的手法是將展示道具進行人格化，賦予其人的情感或動態(tài)，要注意擬人的手法運用， 不能只是簡單的將道具設計成人的造型，而需要巧妙的提取人的部分形態(tài)特征或人的動勢，如用于展示眼鏡的展架可以提取人的鼻部形態(tài)進行簡約處理；象征手法通常是選用與展品具有相同特質或內(nèi)在聯(lián)系的元素，將元素進行藝術化的處理與展品共同陳設，起到烘托和強化展品特質的作用，如位于日本大阪的玻璃藝術品博物館中，用于制作玻璃的工具被放置在展品旁邊，為了表達一種工匠精神。

3.3 注重審美性

心理學家指出：“只有人們在審美上獲得快感的時候，才會由表及里進一步去汲取形式美所蘊藏的內(nèi)容。”人們總是喜歡美的事物，審美包含著對美的發(fā)現(xiàn)、欣賞與創(chuàng)造。 現(xiàn)代設計的總體原則是追求藝術性與功能性的統(tǒng)一，滿足功能的同時，符合人們對藝術審美的追求，人們對這種精神上的審美追求也成為展示道具造型創(chuàng)意設計的推動力，現(xiàn)代展示更是朝著藝術與科技相結合的發(fā)展方向邁進。展示道具的風格造型豐富多樣，可以加入創(chuàng)造性的思維活動，通過對展示道具造型、形態(tài)、材料、色彩、質感以及加工工藝等方面的探索，可形成展示道具的不同風格，或是成為展示道具渲染主題的主要方面，是展示道具創(chuàng)意設計的重要構成要素。 我國會展業(yè)正在飛速發(fā)展起來，人們也更加渴望通過展示館博物館等展示空間獲得精神上的審美體驗，這將不斷推動著展示道具造型的創(chuàng)意設計研究。

4.總結

展示道具的功能主要表現(xiàn)在對展品或信息的呈現(xiàn)、放置、托載、懸掛、保護等方面，同時其造型設計也起到構成空間形態(tài)、渲染空間氛圍的作用。在這個信息爆炸的時代，人們獲取信息的途徑、速度和面域都被擴大，現(xiàn)代展示摒棄了過去單調的圖、文、物的簡單呈現(xiàn)，而是朝著藝術與科技相結合的方向邁進。 因此作為信息傳播的橋梁，現(xiàn)代展示道具設計不僅要考慮其功能性的拓展，還要創(chuàng)意的造型設計吸引參觀者的眼球。 現(xiàn)代展示道具結合展示內(nèi)容、文化或企業(yè)品牌的特征進行符號化的挖掘與呈現(xiàn)，其造型體現(xiàn)展示內(nèi)容的內(nèi)部核心信息。 通過對現(xiàn)代展示道具的功能和設計原則的分析， 結合藝術化的設計手法，體現(xiàn)新媒體時代與藝術背景下的現(xiàn)代展示道具。