電影音樂的美

許秋穎

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

看完幾個小時的《美國往事》，我的腦海中不知怎么的浮現起這首詞來，內心不知是遺憾還是嘆息，仿佛所有的感情均融在了Noodles結尾的最后一笑之中，再不知該作何種反應。萊昂內導演以其巧妙的鏡頭轉換手法，優秀的影視語言向我們緩緩拉開了20世紀美國紐約的歷史畫卷。這部電影耗盡了一個導演最后的生命，他用他最后的時光，去演繹了一個男人的一生，重現了那個混亂的年代，講述了一個時代美國夢的浮華與破碎，向我們展示了一個歐洲導演眼中的美國景觀。

電影中的人物栩栩如生，情節精雕細刻，畫面十分講究，每一個段落的起承轉合都獨具匠心。而莫里康內的音樂則更為這部電影增添了一抹詩意，打造了通往觀眾內心深處的道路。無論是影片的主題曲Once Upon A Time in America，還是愛情主題Deborahs Theme，多次排簫的出現以及Beatles的名曲Yesterday在影片當中的運用，都恰到好處，堪稱妙到毫顛。下面我將從對《美國往事》中的電影音樂賞析出發，再次一睹這部經典影片的風采，同時一窺電影音樂之美。

一、配樂

（一）Once Upon A Time in America

說到《美國往事》就不能不提這部主題曲。這首出自莫里康內之手的曲子貫穿了故事情節的始終，其舒緩動人的曲調和旋律幾乎一響起就使人陷入到無盡的悵惘之中。開始的弦樂齊奏帶著濃濃的懷舊氣息，再加上長笛的點綴，營造出一種傷感的氣氛。友誼與背叛、愛情與友情的旋律不斷交織，向觀眾們緩緩展示了這部影片的主題。主題曲在整個電影中出現了11次。1而每一次使用的樂器似乎都有不同，曲調也有所差別。其中令我印象極為深刻的兩處分別是當影片轉向回憶時弦樂的娓娓道來，以及人聲的緩緩加入。當鏡頭慢慢地由現實轉到回憶，當Noodles再次透過衛生間的洞口望去，一切都仿佛時間回溯，回憶在音樂聲中靜靜流淌，透露出一種難言的感傷。當Noodles偷偷在街頭尾隨Deborah的時候，主題曲第一次加入人聲，美輪美奐。而第二次，當已經長大的Noodles得知Deborah要離開前往好萊塢發展，他在出租車上非禮了Deborah。當第二天他佇立在車站的暮靄和蒸汽中，目視著火車的離去，Deborah拉下了窗簾，他悵然若失、失魂落魄。此時音樂飄然而至，而后影片出現了長達30秒鐘的黑暗與靜默，極為恰當地表達了主人公的心情。女聲的加入使得音樂多了一抹傾訴之感，哀傷幽怨，令人心醉，久久難以忘懷。

（二）借用已有的音樂部分

莫里康內除卻親自操刀寫曲外，還借用了一些已有的音樂。其中God Bless America在電影中有兩個版本的唱法：第一次是電影的開篇，伊芙被殺的前一段，女高音獨唱;第二次則是在電影臨近結束時即將面對多項指控的Max請求Noodles殺死自己，卻被Noodles拒絕，最后跳進垃圾粉碎車中自殺。這之后，垃圾車駛過，迎面又駛來擁擠著年輕人的三輛車，他們在車上歡聲笑語，背景音樂則轉向了歡快的God Bless America。從這首曲子的旋律和歌詞中我們能夠聽出一種希望和熱情，是當時那個時代人們對于美國夢的向往、憧憬和對新生活的期望。而電影中God Bless America的出現點卻并不美好。電影開篇中隨著樂曲的進行，伊芙被殺，Noodles開始了幾十年的逃亡人生;電影結束中Max自殺，樂曲響起。這是否是在描述著一代人美國夢的破滅，是對命運無常的嘲弄呢？

另一首令我十分印象深刻的音樂則是Amapola，這首節奏舒緩旋律優美的曲子是西班牙作曲家Joseph La Calle在1924年創作的一首歌曲，影片中出現的都是樂曲版。在影片開始轉向回憶時，Deborah練習舞蹈時的伴奏就是這首曲子。當時從悠揚懷舊的主題曲過渡到Amapola這首舞蹈伴奏曲時，我有一陣恍惚之感，隨著這兩首曲子的過渡，我仿佛一下子就被拽入到了Noodles的年少時光當中，和他一起，癡癡地看著心愛的女孩子優雅地翩翩起舞，內心滿是柔情與懷戀。鏡頭中面粉倉庫里面粉在Deborah輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離于現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子般的身影，就這樣永刻在Noodles的回憶之中。再有就是后來成年的Noodles為了向Deborah表達愛意，包下了一整間餐廳，餐廳樂隊為他們兩個演奏的正是這曲Amapola，真的是浪漫無比。但是我常常在想，Deborah于Noodles來說，不正是仿若罌粟花一般嗎？讓人見之難忘，思之如狂，使人中毒，難以忘懷;卻又狠心離開，徒留那癡癡的愛意在原地，一次也沒有回頭。

Yesterday這首曲子的運用同樣令人印象深刻。在1933年的紐約火車站，Noodles搭乘上距離發車時間最近的一班列車，任由命運主宰著自己的目的地。他拿好車票，慢慢地走過人來人往的候車大廳，走過那面巨大且泛黃的廣告墻。然而斗轉星移，還是同一個地點，同一個火車站，卻早已物是人非。35年前的紐約少年早已兩鬢斑白，莫里康內的音樂停止了，披頭士樂隊的音樂響起，一聲Yesterday，兩鬢斑白的Noodles靜靜地望著鏡子中的自己，但歌詞卻并無下文，只余旋律繼續流淌，曾經的少年看著面容蒼老的鏡中人，仿佛陷入了回憶，恐怕已忘卻了時間，也忘卻了自己。他整了整圍巾，歌唱者的聲音再次出現，Suddenly……然而依舊沒有下文，旋律如常，只是突然的汽笛聲攪亂了他的思緒，他回過神，該是回去的時候了……這首Yesterday是英國搖滾樂隊披頭士創作演唱的最為經典的代表作之一，于1965年發行。而近20年后，莫里康內大膽地將這首歌曲用到了1960年代的電影環境中，他所打通的不僅僅是主人公對自己過往歲月的記憶，還打通了我們對從未經歷過的往昔歲月的記憶……

（三）排簫的運用

電影中排簫樂器的運用堪稱驚艷，令人仿若瞬間被擊中，難以忘懷。當Noodles被迫背棄所有過去，遠走他鄉時，排簫聲嗚咽地響起，這種深深的幽遠悵惘令我立刻就為排簫這種樂器深深著迷。此后排簫聲又在影片中多次響起，似是有所訴說，又似是什么也不必再說，一切已盡在那悠長悠長的簫聲之中。

排簫最早起源于中國西周初期，是一種傳統的由一系列管子構成的管樂器，其音色純美，聲音嗚咽空靈，夢幻飄忽。莫里康內真的十分喜愛這種樂器而且又十分了解這種樂器。他不僅僅曾在《美國往事》中大量運用排簫，還在他另一部電影《越戰創傷》中創造性地使用了排簫作為電影中的主要旋律樂器，并取得了巨大的成功。電影中排簫的主題旋律成為了主人公對于越南戰爭期間回憶的契機，排簫深沉悠遠的音色出現的猝不及防，一如男主人公看到亞裔面孔時對于越南記憶的驟然閃現，而排簫作為木質樂器所獨有的叢林感的音色又與畫面中逐漸浮現的叢林景致相呼應，將人們帶入了主人公對于過往的思緒之中。這部電影中的音樂對于戰爭最為深坑的控訴出現在美軍瘋狂射殺越南人民的情節之中，那靜謐平和的排簫音色與血腥罪惡的畫面形成強烈的對比，巨大的反差直擊人心，莫里康內本人對于此處排簫音色的精妙運用也專門進行過解讀：“一個越南姑娘被美軍抓住，我看到了（導演）帕爾瑪以電影方式所表現的她的死亡，機槍掃射下的她像是一只纖弱的鳥，在飛行中被射殺、震顫，最后墜落到地面。那由克里門特兄弟吹奏的排簫，時我在表達那只小鳥在墜落到地面時的震顫。”

二、音效

提到《美國往事》，就不得不提到電影開頭那長達幾分鐘的電話鈴聲音效。在鴉片煙館里，當Noodles愣愣地看著報紙上他的三位兄弟的死亡消息時，刺耳的電話鈴聲突然響起打破了平靜，此后影片通過蒙太奇和意識流鏡頭，使得電話鈴聲穿越了時空，連線了兄弟們被害的現場、Noodles身心俱疲的煙館、少年時的兄弟相惜、老年時的欲說還休，最后才落到Noodles善意地出賣消息給警察局的電話上。電影的音效與鏡頭語言配合得幾乎天衣無縫，莫里康內真是導演萊昂內的知音！

三、結語

一部長長的《美國往事》看完，旁觀了一個男人一生的悲歡離合、愛恨情仇，其感觸難以言表。人生之初一群人上路，落幕之時一個人獨處。愛恨情仇，皆不過是人生負累。朝如青絲暮成雪，一切都恍若南柯一夢，徒留一聲嘆息罷了。電影總是有這樣的魅力，令人沉醉其中，令人唏噓不已。電影中的音樂也總是有這樣的魅力，輕易地便撥動了你的心弦，令人久久無法忘懷。

參考文獻

[1]? 秦婉麗.淺談音樂在《美國往事》中的作用[J].電影文學，2009（18）：87-88.