水色交融
——水彩風景寫生語言研究

芮雪瑩

（常州紡織服裝職業(yè)技術學院創(chuàng)意與藝術設計學院，江蘇常州213164）

水彩作為繪畫藝術的一種語言表現形式有它自身具有的審美特性和表現方式。在寫生過程中將透明和半透明的水質顏料經過水調和后作畫，這是一個可以使水彩畫提升到唯美主義的創(chuàng)作過程。水彩畫作為一個歷史悠久的畫種，已經形成了自己獨特的藝術特點和風格。用清新、透明、靈動、秀麗、明快、氣韻生動的語言表現色彩感，獲得了人們的喜愛和廣泛傳播。

一、水彩風景畫題材表現

水彩畫的題材、技法、用筆等構成了水彩畫不同于其他畫種的獨創(chuàng)性，而水彩風景作為水彩畫創(chuàng)作的重要題材，由于其特定的歷史淵源、特有的肌理效果，決定了水彩風景畫具有自身特殊技法。在創(chuàng)作中，水彩可以淋漓盡致、巧妙運用肌理發(fā)揮其特點與長處，用獨特的繪畫語言及藝術魅力表達創(chuàng)作者對大自然美的追求和熱愛。在題材選擇上無論是使用具象還是抽象繪畫表達，首先要提供追求意境美的條件，在作品中形成內容核心的不單是題材本身，更是畫家主觀的構思和創(chuàng)作時所灌注的生命力和靈魂，它所反映的不僅是對客觀事物的直接再現，而是客觀事物與藝術家內心情感生活的完美結合。藝術家會根據自己的創(chuàng)作意圖及審美情趣，通過在眾多題材中尋找和發(fā)現能充分表達自己藝術風格及主題的素材。在選取題材中常把天空、山、樹、云霧、落日、江河、村莊、稻田等大自然中的景物作為表現意境的形式要素。講究運筆側峰或中峰，收放自如、剛柔并舉、枯潤適中、飽滿流暢，用色有深有淺，有干有濕，層層疊疊，一氣呵成。色調的搭配上統(tǒng)一協(xié)調，簡潔大方，使畫面達到虛實有序、動靜結合、調和對比的藝術效果。營造出一種情景交融，形神兼?zhèn)?，形成猶如詩一般意境之美的畫面。

二、水彩風景畫中光與色的表現

在水彩風景畫中要領悟自然光與色的表現技法，首先是要掌握水彩風景畫中光與色的表現特點，其中最重要的是掌握自然光線與色彩的搭配。天空的云彩受陽光直接照射，其色彩斑斕變化極為復雜，不易把握，但只要我們用心觀察與體會，掌握色彩的變化規(guī)律，就可以進一步地領悟和掌握其表現技法。一般來說，天空是受氣候、季節(jié)、時間的影響而呈現出不同的變化特點。在氣候變化方面，晴朗的天空光線強烈，色彩透明，明暗清晰，對比強烈，色彩鮮艷，時而云彩飄蕩，時而萬里無云；陰雨的天空色調較灰，明暗對比弱，陰影含糊不清晰。在季節(jié)變化方面，春夏秋冬的天空各以藍灰色調、鈷藍色調、湖藍色調、銀灰色調為主。另外，天空所處的方位不同，如東、西、南、北等方位的光色變化也有很大的差別。在時間變化方面，清晨太陽剛剛升起，有朝霞與彩云，使天空色彩呈暗紅色暖色調；中午陽光明媚，色彩鮮明光亮，是以黃色調為主的天空；黃昏時分，夕陽西下，晚霞和云彩使天空色調呈明度較低金黃色調。總之氣候、季節(jié)、時間的變化不同，光色也會隨之發(fā)生不同的變化。

另一方面，在風景寫生中，空間距離能使光線與色調發(fā)生變化。如何掌握空間遠近的色彩變化，這就要求我們在實踐中對自然界的光與色特點的觀察既不能像攝影師那樣在瞬間中把事物定格，更不能像照片那樣原封不動地再現事物。一般情況下，空間遠距離的物狀明暗對比和色彩對比較弱，甚至模糊不清，處于遠處物狀的色調呈冷色，其固有色減弱。近距離的物狀輪廓明確清晰，色調呈暖色，固有色更加明顯。因此應根據不同的時間、季節(jié)、氣候、空間的變化來把握自然界的光色特點，在風景畫中靈活地表現出事物色與光的變化規(guī)律。

三、水彩風景畫的表現技法

技法是水彩畫家在創(chuàng)作時所采用的一種表現手段。創(chuàng)作水彩風景作品時，熟練地掌握水彩工具，使水彩這種藝術媒介能夠通過技法表達畫家的內心情感。在創(chuàng)作中材質會受到多種因素的影響，比如：干濕濃淡的控制，色與色層疊的次數，作畫時間的長短，留白面積的大小等等，這些因素是畫家必須在一定程度上掌握并能夠熟練地運用。另外水彩風景畫無論是室內創(chuàng)作還是戶外寫生，如果恰當地利用偶然產生的水漬筆觸的肌理效果，就會形成特殊意味的效果，增加畫面生動性和情趣性。水色淋漓的濕畫法，為水彩創(chuàng)作產生如夢如幻的意境。豐富多彩的技法，為水彩風景畫的創(chuàng)作拓寬了思路。下面就幾種常見的技法來談談其實際的用法。

1.干畫法和濕畫法

干畫法是一種在干的底色上多次層疊著色的方法，不求滲化效果的畫法。比較容易掌握，適合初學者進行練習。濕畫法是水色淋漓的畫法，營造如夢如幻的意境。水彩風景畫用水調和水彩顏料，并在水彩紙上作畫，其材料形成特有的形式美感是其它畫種無法模擬和達到的。熟練掌握水彩技法，是營造水彩風景畫意境的一條必然規(guī)律及手段。

2.水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣濕度和畫紙的吸水程度。比如時間：在進行濕畫時，時間要掌握得恰如其分，色彩層疊太早，顏色互混物體模糊，色彩層疊太晚底色已干，水色不能相互融合，邊緣銜接容易產生硬邊?？諝獾母蓾穸茸兓瘜ψ鳟嬕矔a生影響。在潮濕陰雨的天氣里作畫，水分蒸發(fā)慢，作畫時少用水。在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，應多用水。這些技法的掌握在水彩創(chuàng)作中反復練習和實踐，逐漸掌握水的性能，才能再現出更好的作品。

3.“留白”的方法

中國水彩畫與中國傳統(tǒng)的國畫的技法是有一定的聯(lián)系的。都是以“留白”的方法表現虛實關系。水彩畫和水粉畫、油畫在顏料性質上有著一定的區(qū)別，水粉和油畫依靠淡色和白粉提亮或覆蓋深色，而水彩“留白”是由顏料的透明特性決定了作畫技法，淺色不能覆蓋深色。在水彩風景畫作品中，恰當而準確地運用留白，畫面則充滿生動和活力，反之，如果運用不恰當，會造成水彩畫面的無序、花亂瑣碎。有時雖然是很小的一部分的留白，也要注意關鍵的細節(jié)問題，都要在著色之前不露痕跡地留出來，否則會因小失大，破壞畫面的整體性。

四、水彩風景畫創(chuàng)作的多元性

注重生活感受。在創(chuàng)作過程中，豐富多彩的現實生活有著極其生動的內容，是藝術創(chuàng)作取之不盡用之不竭的源泉。古往今來一切優(yōu)秀的藝術作品無不來源于生活，來源于藝術家對生活的積累和深刻認識。畫家走出畫室到大自然中去，感受自然，體會生活, 只有這樣創(chuàng)作出的藝術作品才可能是激動人心之作，才可能產生精品力作，才具有藝術的生命力和感染力。反之，對豐富多彩的生活無動于衷，在創(chuàng)作時僅僅依賴照片和資料等，依照葫蘆畫瓢，這種死摳硬磨的“照相式”工匠的方法或憑空捏造、閉門造車都會使創(chuàng)作者熱情減退使藝術生命走向枯竭，對生活失去敏銳的觀察力，也就根本談不上使作品產生藝術感染力了。

西方當代水彩畫藝術從表現的內容到表現手段早已步入到了一個多向、全面發(fā)展的階段。水彩藝術的創(chuàng)作，只僅僅局限于一般傳統(tǒng)技法的表現是遠遠不夠的，借鑒與吸收東西方藝術傳統(tǒng)和其他繪畫藝術精髓，以及其他藝術形式的文化因素審美精神與情趣，按照創(chuàng)作的主題和要求去進行選擇，不斷創(chuàng)新，不斷前進，這樣才不至于盲目沿襲和師承。要關注作品內涵及主題思想，藝術創(chuàng)作首先是要有益于社會的進步與發(fā)展, 有益于培養(yǎng)社會主義新人的道德、情操、思想、信念和精神境界，塑造人的美好心靈，使人們認識和追求真、善、美。創(chuàng)作者應保持自己獨特的水彩藝術的語言個性，逐步形成個人獨特的藝術風格。

五、結束語

總之，在水彩風景畫的寫生中，其技法除干畫法、濕畫法、水分的掌握、留空，自然光色的技法等方法外還有許多種，在不斷地認識水、認識色彩的過程中才能在水與色相互交融的水彩畫中駕輕就熟。這些技法是在實踐中逐步形成與掌握，不是一說一看就會了的，只有不斷地實踐，不斷思考，師法自然，在實踐的探索與研究中才能掌握。水彩藝術雖然具有一定的觀賞性，但僅僅沉醉于形式趣味，其發(fā)展將是不健全的，也是沒有前途的。一幅好的水彩畫創(chuàng)作應該是精湛的繪畫技巧與高度的精神內涵完美結合的產物，是作者對生命及社會人生密切關注并將真情實感反映和流露于畫面的結果。