鋼琴教學中音樂表現力的培養研究

楊咪咪

[摘? 要]鋼琴教學不僅要培養學生掌握彈奏技巧，還要增強學生的音樂表現力，只有這樣學生才能完美地演奏鋼琴作品，為觀眾帶來良好的視聽覺審美體驗，這也是對鋼琴教學工作一個很高的要求。基于此，本文在簡要闡述鋼琴教學中音樂表現力基本概念的基礎上，系統總結出音樂表現力的核心內涵與重要價值，提出了鋼琴教學過程中培養學生音樂表現力的具體方法，由此提高人們對音樂表現力重要性的認識，為鋼琴教學提供必要的指導，更好地培養學生音樂表現力素質。

[關鍵詞]鋼琴教學? 音樂表現力? 培養方式

音樂表現力是學生處理和演奏音樂作品所應具備的一種能力，就鋼琴藝術來說，其音樂表現力是指學生通過鋼琴音符，為聽眾所帶來的美感、情感、情調、情緒、想象、韻味之類的言外之意、弦外之音，激發觀眾更大層面的審美認知和體驗。這是學生增強自身鋼琴作品演奏質量所應具備的一項基本素質，是拓展學生鋼琴藝術生涯的關鍵因素，也是高校鋼琴教學工作應重點開展的教學內容。

鋼琴教學中音樂表現力的核心內涵

1.音樂的解讀能力

任何一個鋼琴作品都是藝術家嘔心瀝血的成果，營造出虛擬性的情境氛圍和情感線索，傳達出個性化的思想觀念、情感內涵和審美理念。學生演奏鋼琴作品則是一個二次創作的過程，將靜態譜例轉換成悅耳動聽的音符，從而順利、準確地傳達鋼琴作品背后的思想與情感觀念，這也是學生首先應具備的一項基本素質。具體來說，學生不僅要能夠順利地識譜、準確把握演奏技巧、演奏速度與節奏，還必須深刻體悟作品背后的情境氛圍、情感線索、思想觀念、情感內涵及寄托的審美追求等，據此統領著演奏技巧的處理，通過演奏鋼琴作品，使觀眾能夠準確感受鋼琴作品背后的意蘊和美感。

2.音樂的想象能力

鋼琴作品在直觀層面表現為簡單的曲譜或者是節奏性的音符，而其所有的美感都蘊含在曲譜或者是音符背后，需要學生借助自己的聯想和想象來分析、解讀、感知、體驗其美感，由此才能更好地處理和演奏鋼琴作品，傳達出其應有的美感。這要求鋼琴教師在教學過程中還必須培養學生的想象力，使其能夠通過鋼琴作品的節奏感受到鋼琴作品的情感意蘊，通過韻律感受到作品的思想觀念，通過綜合表演元素來營造出虛擬的情境。這也促使學生能夠帶著思想、情感沉浸在虛擬情境之中，然后自由、隨性地進行鋼琴作品的演奏，進而增強鋼琴演奏的情感表現力。

3.音樂的處理能力

鋼琴演奏是對鋼琴作品的二次處理，學生能夠系統地解讀鋼琴作品的思想觀念、情感內涵與審美追求，通過聯想和想象的方式深入體悟鋼琴作品所營造的虛擬情境之后，還必須具有良好的音樂處理能力。具體來說，學生一方面需要能夠準確地傳達鋼琴作品的演奏技巧、節奏韻律、表演速度情況等，另一方面也需要根據個人的認知、理解和體悟，對鋼琴作品中的部分元素進行個性化的處理，尤其是部分鋼琴作品對于速度、節奏、力度標示明確。這為學生提供了較大的自主發揮空間，也對學生的作品解讀與聯想能力提出了更高要求，使其能夠根據個人的理解，營造出理想化、完美化的情境氛圍，增強聽眾對作品思想與情感的感受效果。這是鋼琴專業學生增強音樂表現力應具備的一項重要素質。

鋼琴教學中音樂表現力的重要意義

1.準確傳達鋼琴作品的情感思想

每一個鋼琴藝術家都有著個性化的生活經歷和情感體驗，會在特定情境下產生獨特的思想與情感，并會將這些個性化的認知和體驗融入鋼琴創作工作之中，形成具有傳情達意效果的鋼琴作品。藝術家的創作活動為鋼琴作品植入了風格特色、情感思想。鋼琴專業學生具備良好的音樂表現力，可以展開對鋼琴作品的系統解讀，準確把握鋼琴作品的思想觀念與情感內涵，有效感知鋼琴作品營造的虛擬情境，并且能夠采用合理的演奏處理方式來準確地傳達這些思想與情感。做到這些可以完美地展現鋼琴作品的情感思想，使藝術家的創作動機能夠獲得觀眾的理解、接受與認可，實現藝術家與觀眾之間的情感互通。這是鋼琴專業學生的一項基本任務，也是實現鋼琴作品藝術價值的重要保障。

2.彰顯學生對鋼琴作品的個性認知

鋼琴演奏也是一個二次創作的過程，在傳達鋼琴作品本身所具有的思想觀念與情感內涵的基礎上，也融入了演奏者個人對于鋼琴作品的認知和理解，促使鋼琴作品也具有鮮明的個性化特色。這也是部分藝術家所經常提出的“不同的演奏者對于同一鋼琴作品，會傳達出差異化的情感意蘊。”鋼琴教學過程中培養學生具備良好的音樂表現力，也能夠充分彰顯學生對于鋼琴作品的個性化認知，可以通過處理和演奏鋼琴作品，淋漓盡致地展現個人對于作品思想、情感、審美的體驗，進一步增強鋼琴作品傳情達意的效果，并由此促使觀眾從鋼琴演奏中獲得更加豐富的審美體驗。如果學生缺乏音樂表現力，則往往會按部就班地演奏曲譜，或者是單調地表達藝術家的思想與情感，從而造成鋼琴演奏處理僵化、單調的問題。

3.增強觀眾鋼琴作品的體驗效果

從本質上來說，鋼琴的創作與演奏并非是一個以自我為中心封閉的情感表達活動，而是必須獲得觀眾思想、情感、審美的理解與認可，甚至還必須激發觀眾強烈的審美感受和情感體驗，由此才能實現鋼琴作品的藝術價值。鋼琴教學過程中培養學生的音樂表現力既可以增強學生對于音樂作品的分析、聯想、體悟能力等，又能夠有效地處理和演奏鋼琴作品，傳達藝術家賦予鋼琴作品的應有的思想觀念與情感內涵，同時還能夠充分發揮個人能動性，立足于個人對于鋼琴作品的認知和感受，從而賦予其新的思想與情感意蘊。這些均大大增強了鋼琴作品傳情達意的功能，強化觀眾對于鋼琴作品情感思想、意蘊美感的體驗，這也是部分演奏者之所以能夠出色演奏出經典鋼琴作品的原因所在。

鋼琴教學中音樂表現力的培養方式

1.培養學生良好的藝術修養

音樂表現力在直觀上表現為學生所具有的作品解讀、想象、處理能力等，然而要想有效地培養這些能力素質并嫻熟地應用于鋼琴演奏活動之中，則要求學生首先必須擁有良好的藝術修養。一是學生要具備一定的審美感知能力，能夠從現實事物或者是鋼琴作品中產生美的體驗，獲得對于個性化美感的認知和感受。二是學生要具有一定的情感體悟能力，可以在日常生活中或者是鋼琴分析與解讀過程中，敏銳地捕捉表面現象、符號背后的思想與情感，準確把握情感思想。三是學生還必須具有一定的文學素質，擁有良好的思想觀念，對于特定事物形成更加深刻的思想與情感層面的體悟等。這些素質可以保證學生成為一個有美感、有情感、有思想的人，形成良好的藝術修養，從而更好地培養學生個人對于鋼琴作品的解讀能力、想象能力、處理能力。

2.提升學生的作品分析能力

學生正確解讀鋼琴作品是處理和演奏鋼琴作品的首要任務，這個過程既充滿鮮明的技巧性特征，同時又表現出明顯的經驗性特點。鋼琴教師要使學生認識到解讀鋼琴作品的重要性，在每一次演奏鋼琴作品之前，都能夠全面、系統、深入地解讀鋼琴作品，并把它變成自己的一種習慣。此外，鋼琴教師還必須培養學生掌握一些基本的鋼琴解讀技巧，一是要率先從宏觀層面了解藝術家個人的生活狀況、情感經歷、藝術風格、創作背景情況等，借此形成對鋼琴作品風格、思想與情感的初步認識。二是要從中觀層面解讀鋼琴作品技巧、速度、節奏、力度特征等，感悟鋼琴作品所蘊含的思想與情感內涵。三是要從微觀層面展開對每一樂段乃至于每一樂句的分析，進一步精準把握其個性化的思想與情感特征，而且在解讀作品過程中，學生不能將單純還原作品思想與情感作為終極目標，而是應融入個人對作品思想與情感的認知，進而實現對鋼琴作品的創造性處理與表現。

3.鍛煉學生的演奏處理能力

學生對鋼琴作品的深入解讀，最終還必須通過完美演奏來表現出來，由此才能將靜態曲譜轉化為悅耳動聽的音符，獲得觀眾的理解、接受與認可，產生美的思想與情感體驗。鋼琴教師還必須培養學生的演奏處理能力，即首先必須培養學生具備扎實的鋼琴演奏基本功，掌握豐富的演奏技巧，能夠嫻熟地演奏鋼琴作品;隨后還必須培養學生的記譜能力，可以快速記憶鋼琴譜例中的關鍵內容，甚至是快速地記憶整個譜例，從而在具體的鋼琴演奏過程中能夠游刃有余地開展演奏活動。在此基礎上，鋼琴教師還必須培養學生能夠帶著預先解讀、獲知的情感與思想來演奏鋼琴作品，甚至是需要沉浸在所聯想和想象的虛擬情境之中來自由、完美地演奏鋼琴作品，以思想與情感來統領整個演奏活動，以鋼琴演奏來表現個性化的思想與情感，實現情感與演奏之間的完美結合。

結? 語

總體來說，音樂表現力是鋼琴專業學生提高鋼琴處理與演奏質量所應具備的基本素質，其突出表現在音樂的解讀能力、想象能力、處理能力三個方面，借此可以準確傳達鋼琴作品的情感思想，彰顯學生對鋼琴作品的個性認知，增強觀眾對鋼琴作品的體驗效果，從而大大提高鋼琴作品的處理與演奏質量。為了有效培養學生的音樂表現力，鋼琴教師需要率先培養學生具備良好的藝術修養，增強學生作品分析、解讀與認知能力，鍛煉學生鋼琴演奏處理能力，從而潛移默化地提升學生的音樂表現力，能夠演奏出經典的鋼琴作品，激發觀眾的審美體驗和情感共鳴。

參考文獻：

[1]張麗：《鋼琴教學理論研究與實踐訓練》，中國紡織出版社，2018。

[2]劉艷晴：《鋼琴演奏中的音樂表現與彈奏技術》，《藝海》2019年第4期，第34-35頁。

[3]魯修楣：《談鋼琴教學創新模式的構建與思考》，《北方音樂》2018年第6期，第292-31頁。

作者單位：西安美術學院? 陜西西安