葉小綱二胡曲《光明行》演奏心得

張妍琪

一、首調(diào)思維

拿到樂譜，我們首先會識讀樂譜，進(jìn)行視奏，并且進(jìn)行結(jié)構(gòu)和調(diào)性分析：這首樂曲是復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)，整首樂曲轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，調(diào)性豐富是這首樂曲的亮點(diǎn)之一調(diào)性轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，銜接過渡非常自然。整首作品以中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式為主，表現(xiàn)了一幅美麗的富有江南色彩的畫卷。由于樂曲調(diào)性轉(zhuǎn)換頻繁，在視譜階段，我們往往會以固定調(diào)唱名法進(jìn)行識讀樂譜。但是五聲調(diào)式的旋律，用固定調(diào)識譜有一定的困難，學(xué)習(xí)民樂以及受中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式旋律熏陶的習(xí)琴者，更容易接受首調(diào)唱名法，用首調(diào)思維去視譜演奏，更容易體驗(yàn)樂曲富含的中國韻味。如樂曲開始慢板第一個主題，G 宮調(diào)式進(jìn)行，第三小節(jié)開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)中介音第四小節(jié)進(jìn)入A 商調(diào)式。從第六小節(jié)開始樂曲是該主題的變化發(fā)展，調(diào)性經(jīng)歷了從G 宮調(diào)轉(zhuǎn)至A 宮調(diào)的轉(zhuǎn)換，看似簡單的中國傳統(tǒng)調(diào)式，卻緊密邏輯的調(diào)性轉(zhuǎn)換，如果固定調(diào)思維不強(qiáng)，筆者建議采用首調(diào)思維視譜，能夠容易感受到旋律的中國風(fēng)味。

譜例1

由于二胡這件樂器由于構(gòu)造特殊，解決音準(zhǔn)是二胡演奏中重要的環(huán)節(jié)。譜例1 是第二部分的一片段，第72 至74 小節(jié)這樣的旋律在不同的音高區(qū)域出現(xiàn)了很多次，這段旋律是B 宮調(diào)式，75 小節(jié)進(jìn)入遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)#C 宮調(diào)式，像這樣的旋律，只需要找到開頭第一個音的音高位置即可，此后依然用首調(diào)來視譜會容易很多，因?yàn)檫@一句是一個宮調(diào)式旋律進(jìn)行。第77 小節(jié)進(jìn)入bE 商調(diào)式，同樣采用此方法，可以快速找到音的位置，從而能夠幫助解決演奏時的準(zhǔn)音問題。

二、基本技法方面

運(yùn)弓是二胡演奏中的基礎(chǔ)，二胡運(yùn)弓在演奏時很復(fù)雜，[1]運(yùn)弓決定了二胡演奏的音質(zhì)、音色、力度等音樂的表現(xiàn)。作曲家在樂譜中標(biāo)注了力度提示，我們演奏時可以根據(jù)提示對力度變化做出層次對比。

（一）根據(jù)力度選擇

作品第1 小節(jié)力度為中強(qiáng)并漸弱，所以這一句運(yùn)弓時不能有爆發(fā)力，聲音需要平穩(wěn)。因此弓段的選擇上，個人認(rèn)為從弓頭?處出發(fā)比較好，分弓演奏，能夠保證力度的同時，還能弓段的分配，使旋律更加有期待感。這一句作曲家用了連音線，如果這句在一弓內(nèi)演奏，還要保持好力度的話，需要非常好的運(yùn)弓功底；分成兩弓，指法上通過換把帶出的滑音掩蓋分弓造成的音樂不連貫問題，也是一個比較好的處理方式。

（二）根據(jù)旋律走向選擇

二胡特別適合表現(xiàn)長線條的旋律，作品第一句旋律優(yōu)美，二胡演奏中需要表現(xiàn)出力度的變化，使音樂聽起來波瀾起伏，婉轉(zhuǎn)而有吸引力。在弓段的選擇方面，采用全部滿弓的話，音樂聽起來比較呆滯。這時，如果在弓段方面和音樂力度走向相一致，即旋律下行時，采用弓段由滿弓縮小至中弓演奏，而上行時由中弓逐漸展開至滿弓演奏，這樣的通過改變弓速的方式，合理分配弓段，可以達(dá)到預(yù)期的演奏效果。

（三）爆發(fā)力運(yùn)弓

爆發(fā)力是近現(xiàn)代任何樂器演奏者需要具備的一種能力。爆發(fā)力特點(diǎn)是：突然用力，馬上放松。從聽覺上講，我們會聽到力度突強(qiáng)；在演奏上，需要手腕和手臂的帶動。不論推弓還是拉弓，力度飽滿，使音樂飽滿充滿激情。

譜例2

譜例2 是第二部分的其中一個主題，這段旋律大氣蓬勃，富有號召力，給人以積極樂觀的精神。在演奏中離不開爆發(fā)力運(yùn)弓的支持。樂譜中提示了重音符號，頓弓也需要有很強(qiáng)的力度，所以需要爆發(fā)力運(yùn)弓。帶有爆發(fā)力的運(yùn)弓弓速快，采用的弓段長，四分音符基本滿弓演奏，帶有頓弓的中弓演奏，只有這樣才能表現(xiàn)出大刀闊斧，向前邁進(jìn)的特點(diǎn)。

譜例3

譜例3 這一樂段中，旋律基本上行走向，給人以不斷拼搏，奮勇前進(jìn)的動力感。演奏這一樂段，需要有爆發(fā)力運(yùn)弓的支撐。樂譜中給出了重音要求，我們演奏時，在運(yùn)弓方面選擇中弓，中弓演奏可以很好的控制力度，而且有利于控制頓弓演奏，從而推動力度層次變化，使音樂聽起來更加生動。樂曲中還有許多爆發(fā)力運(yùn)弓片段，比如：132至133 小節(jié)這一句是整首樂曲的結(jié)束句，剛勁有力，最后一個音最強(qiáng)，需要爆發(fā)力運(yùn)弓。爆發(fā)力運(yùn)弓需要注意的是貼弦避免產(chǎn)生噪音，如果控制不好會產(chǎn)生噪音，影響樂曲表現(xiàn)力，因此爆發(fā)力運(yùn)弓需要平時單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)。

三、揉弦

揉弦是二胡演奏中必不可少的演奏技巧之一，[2]是增強(qiáng)二胡音樂表現(xiàn)力的左手技巧之一。揉弦能夠使音樂更加柔和，好比歌唱時，氣流震動聲帶發(fā)出自然的規(guī)律的波浪音。二胡揉弦常用的是滾揉、壓揉和滑揉，這首作品多用滾揉。

（一）遲到滾揉

遲到揉弦是指演奏的這個音沒有從頭至尾保持揉弦，而是該音奏出大約?以后再揉弦。當(dāng)樂曲中出現(xiàn)比較舒緩的長音時會采用遲揉弦。遲到滾揉是指演奏時采用滾揉的方式進(jìn)行遲到揉弦。滾揉是好比指尖如同一顆小球在弦上滾動，改變了手指觸弦的長度，從而奏出了波浪均勻的音頻。樂曲第1 小節(jié)sol 非常適合遲到滾揉，如果把附點(diǎn)二分音符充滿揉弦，會有一種緊張感。力度為漸弱，用遲到滾揉會產(chǎn)生一種緩緩拉開序幕的感覺，能夠吸引聽眾產(chǎn)生期待感。

同樣遲到滾揉的如譜例4 和譜例5，他們是同一個主題的變化形式，通過遲到滾揉演奏，能夠很好地呈現(xiàn)出一種畫面感。不同的是譜例5 中第13 小節(jié)降la 需要漸強(qiáng)，長音在遲到滾揉時候需要做出一些變化，那就是重揉和輕柔。

譜例4

譜例5

（二）重揉與輕柔

重揉是指旋律力度漸強(qiáng)時，或者旋律力度要求強(qiáng)的時候，需要揉弦來幫忙保持力度與音色的均衡。這時要求揉弦時候手指壓弦的力度和指尖在弦上滾動的幅度要大，發(fā)出的聲音波紋會比較緊密，在單位時間內(nèi)重揉的次數(shù)會比正常揉弦次數(shù)多。圖1 表示重揉的圖像，圖2 表示正常的揉弦。樂曲中為了能夠增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，使旋律音發(fā)生規(guī)則的高低變化，[3]我們可以采用滾揉好壓揉相結(jié)合的方式進(jìn)行揉弦，達(dá)到重揉的預(yù)期音響效果。單純的壓揉可能會導(dǎo)致頻率不均勻（四指除外），造成聽覺上的不舒服，然而采用滾壓相結(jié)合的方式可以避免滾揉的力度不夠和壓揉的力度不均勻。小指由于其特殊性，在實(shí)際演奏中四指壓揉更廣泛一些。

圖1

圖2

圖3

樂曲中需要重揉的片段比如譜例6、7、8 所示：

譜例6

譜例7

譜例8

譜例6第16小節(jié)，譜例7中第20小節(jié)和譜例8中26小節(jié)，這些旋律通過重揉可以烘托音樂高潮，推動音樂的發(fā)展。這些片段中的低音更需要重揉的支撐，聽起來音樂有厚重感和沉穩(wěn)的聽覺效果。輕揉與重揉相反，不需要太大的幅度和力度，圖像表示如圖3所示，演奏時只需要滾揉即可；作品中第一句，我們可以采用輕揉的方式使得旋律更加柔美。

四、換把

換把是指二胡演奏過程中從一個把位虎口移動到另一個把位的過程叫做換把。換把有好幾種如傳統(tǒng)把位換把、同音異指、跳把、一音一把等。這首樂曲換把最大的特點(diǎn)是八度音程跳把比較多，如譜例6 所示。因此在練習(xí)前，需要進(jìn)行八度練習(xí)，和跳把練習(xí)訓(xùn)練，才能保證樂曲中八度換把技巧的完美演奏。樂曲中八度換把不能帶出滑音，需要演奏的干脆和直爽。一音一把的換把，這種換吧技巧是現(xiàn)代二胡樂曲中常見的換把技巧，如譜例9，這種快速調(diào)性轉(zhuǎn)換的旋律，會使用一音一把的換把技巧。這段旋律速度較快，因此需要換把干凈，不能出現(xiàn)滑音。

譜例9

五、音樂處理階段

當(dāng)視譜階段完成，樂曲進(jìn)入音樂處理階段。音樂的處理需要從氣息、句法還有情感等方面進(jìn)行。

（一）氣息，來自聲樂，“善歌者，必先調(diào)其氣。”意大利男高音卡魯索指出“在所有學(xué)習(xí)歌唱的人中，誰掌握了正確的呼吸，誰就成功了一半。”[4]與聲樂不同的是，二胡的氣息是運(yùn)弓。慢板的旋律非常優(yōu)美生動，我們需要進(jìn)行唱譜，通過歌唱旋律，我們能夠?qū)W會如何呼吸，演奏時能夠如同歌唱一般，哪里需要停頓，哪里需要連貫。例如作品中第一句，筆者將第2 小節(jié)最后一拍附點(diǎn)八分音符后作為氣口，在單位之時間內(nèi)稍作停頓，接著第3 小節(jié)第三拍附點(diǎn)后也作為氣口稍作停頓，第4 小節(jié)第一拍附點(diǎn)十六分音符后也作為氣口在單位時間內(nèi)稍作停頓，使樂曲流暢進(jìn)行。如果此處沒有氣口，好比沒有標(biāo)點(diǎn)符號，一口氣讀完一大段文字。這樣有可能影響這段文字的斷字?jǐn)嗑洌瑥穆犛X上會有一種“憋”的感覺。

（二）音樂的速度處理

譜例10

在音樂節(jié)奏節(jié)拍規(guī)整的情況下，單位之間內(nèi)稍微做一些偏向自由時值的調(diào)整，能夠使音樂富有流動感。如譜例10 中第15 小節(jié)，每一拍速度是固定的，但是三十二分音符速度可以自由一些，每一拍中第一個三十二分音符音稍微長一點(diǎn)，后三個三十二分音符稍微短一點(diǎn)，聽起來更加自然。

譜例11

譜例11 中，這一樂句作曲家要求持續(xù)漸強(qiáng)和一點(diǎn)一點(diǎn)漸慢。在第28 小節(jié)，音樂處理方面可以自由一點(diǎn)，稍自由的速度能夠音樂在聽覺上更加順暢和舒服。

譜例12

整首樂曲速度是有層次的。作曲家在樂譜中明確了速度，快板部分速度是有變化的。樂譜從第31 小節(jié)到第81 小節(jié)速度為=112，進(jìn)行。從第82 小節(jié)開始至第94 小節(jié)，速度上升至=114，從第95 至第111 小節(jié)，速度降為每=102。從第112 小節(jié)至第115 小節(jié)，速度稍加速=104。從第116 小節(jié)至132 小節(jié)，速度提升至全曲的最快=116。雖然速度變化不大，是細(xì)微的變化，在演奏中還需要注意，這里筆者建議通過節(jié)拍器來感受速度，并且將每一次速度變化能夠表現(xiàn)出來。

（三）情感體現(xiàn)

音樂情感，自西方音樂史巴洛克時期就已經(jīng)有所體現(xiàn)，在往后幾百年中，音樂的情感貫穿作品始終。演奏作品時候，沒有情感的體現(xiàn)，演奏即失去了靈魂。《光明行》整首樂曲充滿了歌唱性，采用富有江南色彩的五調(diào)式為基礎(chǔ)，色彩明亮，節(jié)奏型豐富，采用附點(diǎn)節(jié)奏與跳音的方式，使得音樂活潑生動。對于音樂的理解，一千個人，有一千種理解，音樂的真、善、美，需要學(xué)習(xí)者細(xì)細(xì)的體會。在音樂演奏中，多了解當(dāng)今社會各個領(lǐng)域的發(fā)展，多接觸大自然，多關(guān)注社會新聞，以及身邊每一個故事。我們通過感知人間的冷暖，感受祖國的繁榮，領(lǐng)略世界的繁華，我們會心存感人，用音樂來訴說，用音樂來表現(xiàn)。

這首樂曲是一首非常優(yōu)美、慷慨激昂，具有濃郁的中國風(fēng)味的現(xiàn)代二胡作品，能夠演奏好此曲需要通過視譜階段和音樂處理兩個階段的練習(xí)。聯(lián)想今年“COVID-19”病毒全球大流行，祖國人民眾志成城，抗疫取得階段性勝利，我們更需要演奏《光明行》這樣的樂曲，需要一份對美好生活的向往，自信的、充滿希望的繼續(xù)前行！