簡析藝術歌曲《望鄉詞》的演唱處理

段飛翔 龐宇

摘? 要：對歌曲《望鄉詞》的演唱技巧進行研究，就歌曲的處理及情感表達進行論述，使演唱者更加完美的詮釋藝術歌曲。

關鍵詞：藝術歌曲;《望鄉詞》;演唱技巧;舞臺實踐

中國藝術歌曲的創作開始時的表現形式都是借鑒外國藝術歌曲的表現手法，但同時又注重我國的民族語言、民族情感和民族氣質表達方式相結合等特點，是我國藝術歌曲創作的開拓者們留下的優秀傳統。由陸在易先生創作的男中音藝術歌曲《望鄉詞》，具有極高的藝術價值，需演唱者具有較高的演唱技巧和精準的把握度。

一、哼鳴的演唱處理

陸在易藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》，結尾部分運用哼鳴，與前樂段形成鮮明對比，更加形象地刻畫了對祖國的熱愛之情。作曲家在歌曲的連接部再次運用哼鳴手法。因此，掌握正確的哼鳴演唱方法，對演繹作品具有一定的幫助。作為聲樂演唱者應該如何來練習哼鳴的演唱，首先應端正歌唱姿勢和積極的歌唱狀態，松開頜關節，哼唱時感受鼻梁、眉心處的震動感，氣息進入鼻腔產生共鳴，聲音的焦點在鼻梁處，所有的哼鳴必須有氣息的支持，腰圍保持吸氣時的擴張感;聲音在統一的高位置哼鳴出來。對于本曲而言，哼鳴唱段共有八個小節（40—47小節）描繪了作者的美好遐想，所以在演唱時力度上應該弱些，聲音綿延流動性，注意樂句的劃分，不要亂換氣，換氣時吸氣深些，保證氣息的沉穩，為哼鳴點提供基礎，隨著作者美好的幻想相呼應。在進入第45小節的低聲區后，此時的哼鳴情感應該更加濃郁，與前樂段形成對比，以此來突出滿懷期待的失落感。

二、氣息的控制對音色的影響

美聲歌曲唱法是胸腔、口腔、頭腔三者共鳴相互統一的唱法，因演唱者自身對美聲唱法的理解和掌握形成了自己獨特的音色。然而在歌曲演唱的過程中，演唱者充分理解作品，選擇適合歌曲作品的唱腔音色。

本曲A段（13—29小節）旋律輕緩、平穩，演唱者應以訴說的方式來表達，氣息上應該流動靈活，保證音色的飽滿以突出想見大陸故土迫切心理。B段（30—39小節）情緒的高潮部分要將思鄉戀土之情展現出來，氣息要給予最大的支持，展現出男中音明亮音色，將激動的情緒全部展現出來。B段結尾處（34—39小節）情感沉重，所以氣息保持來凸顯音色深沉并與前文的音色形成對比，以此來表現作者悲痛的心情。連接部（40—47小節）氣息下沉，哼鳴點位置的統一保證聲音的連綿。A樂段（56—62小節）以“奧”“啊”為此處的唱詞，作者將無以言表的悲痛情緒用這兩個字表現出來，因此氣息上要給予更多，以凸顯音色的飽滿，來表現出悲痛傷心的心情。變化重復的B（64—75小節）樂段比變化重復的A（48—63小節）樂段的情緒更加濃烈，音色和氣息上要更加突出以此形成對比，使歌曲更具有張力，充分打開腔體，高亢的音色展現出悲痛的心情。尾聲部分（76—83小節）由多種情感濃縮在一起所以音色上要表現出深沉的特點。

三、作品的情感表達

每一首歌曲的情緒情感都是由表及里，由淺入深，由低潮到高潮的發展過程，需要演唱者精準地掌握歌曲情感變化與發展，通過強弱對比將歌曲的情緒展現出來。如果不能準確地把握這一點，就會產生從頭到尾都是一樣的情感，這樣的演唱過于單調乏味。因此，演唱者不僅要精準地理解歌曲情感動態還要深入細致的體會情感形態，只有這樣才能更好地演唱出作者所要描述的情感。

“葬我于高山之上兮，望我故鄉”從歌詞中可以看出作者眺望遠方大陸的期待感，旋律上音程跨度較小，且處于中音區，運用弱唱以突出對故鄉的思念之情?！肮枢l不可見兮，故鄉不可見兮，永不能忘。”歌詞上進行了重復，體現了作者的無奈感，旋律上總體呈下行趨勢要呈現減弱向下的趨勢，以此體現思鄉之人的失落?！巴掖箨憽敝小按蟆背霈F了較大音程跨度，應該做漸強處理為后面做鋪墊，“大陸不可見兮，大陸不可見兮”想返回大陸卻不能回歸故土，運用由強到弱將失落情緒表現出來;“只有痛苦，天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤”將之前失落的情緒宣泄出來，“天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤”旋律逐漸下行要呈現由弱到強的趨勢，再次突出強烈的思鄉之情。連接部分的哼鳴片段，作者給予了演唱者很大發揮空間。仿佛于老回到了家鄉，一切都是那么的美好，情緒力度上弱一點，表現出綿延的流動性，從而展現出幸福的美好畫面;但事實上于老并沒有真正地回到故鄉，一切只是渴望與期盼，“只有痛哭”情緒發生了反轉開始由強到弱;之后的兩處的“天蒼蒼，野茫?！鼻榫w開始漸強，直至發展到本曲的最高音“山”，將全曲推向高潮。結尾部分的三次的“山之上，國有殤”將旋律越拉越低，同時將其歌曲的情緒也拉的越來越低沉，因此，此處強弱上應該是漸弱的;最后六拍半的“殤”是全曲悲傷的最低點，將永不再見大陸的絕望，不見家人的愁苦，對殘酷現實的接受，病痛的折磨都濃縮在“殤”字上，所以力度上應該是漸弱的。從開始的滿懷憧憬的希望之情到未見到故鄉的失落之情和思念之情，傷感愈發濃烈，將之前的傷感匯聚到了一點形成了悲痛之情，宣泄之后又再次回到平靜。后面的部分變化重復著前樂段，所以情感上大致相同但高潮部分作者將全曲的悲痛全部抒發出來更多的是體現出絕望之情。最后就是歌曲的結束句，作曲者將思念之情、絕望之情、悲痛之情全部都濃縮在了“殤”上體現出來，因此演唱者要著重把握。

以上是筆者對藝術歌曲《望鄉詞》的學習和研究，了解詞曲作者的生平簡歷，有助于歌唱者對作品風格的把握。哼鳴、氣息、音色等技術的合理運用，最終通過舞臺實踐展現思念之情、憧憬之情、失落之情、悲痛之情、期盼之情和絕望之情。期盼廣大學者可以提出寶貴的意見和建議，同時自己在今后的演唱中不斷理解每一首歌曲的深層含義，以便能夠更好地演繹作品。

課題項目：本文系南京師范大學泰州學院教改研究課題《網絡、課堂、實踐“三位一體”高師聲樂思政課程教學》（課題編號：2020JG12019）研究成果。