故事、技術(shù)與受眾：論中國動畫電影之崛起

摘要：近年來，國產(chǎn)動畫電影連續(xù)涌現(xiàn)出多部票房與口碑雙贏的佳作。有理由相信，經(jīng)過多年的摸索、打拼，國產(chǎn)動畫終于迎來轉(zhuǎn)折，走向產(chǎn)業(yè)崛起之路。那么，是什么促使發(fā)生這樣的變化？本文分析認(rèn)為，來自故事、技術(shù)和觀眾三方面的驅(qū)動力是實現(xiàn)這次崛起的重要原因。

關(guān)鍵詞：故事改編;動畫技術(shù);電影受眾

近年來，國產(chǎn)動畫電影連續(xù)涌現(xiàn)出多部票房與口碑雙贏的佳作，如《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）、《大魚海棠》《白蛇：緣起》，以及票房突破50億大關(guān)，位列中國影史票房榜第二名的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童降世》）。有理由相信，國產(chǎn)動畫經(jīng)過多年的摸索、打拼，終于迎來轉(zhuǎn)折，走向產(chǎn)業(yè)崛起之路。那么，是什么促使發(fā)生這樣的變化？本文試從故事、技術(shù)、受眾三個方面挖掘這些影片成功背后的原因。

1 融入現(xiàn)代價值取向的傳統(tǒng)故事

不難發(fā)現(xiàn)，這些影片大多是由傳統(tǒng)故事改編而來。如《白蛇：緣起》來自民間傳說《白蛇傳》，《魔童降世》取材于明代神話小說《封神演義》，《大圣歸來》源自古典名著《西游記》。同時，這些影片在改編的過程中又無一例外地融入了與時代相適應(yīng)的審美偏好和價值取向。

《大圣歸來》通過前傳的形式將傳統(tǒng)中師徒二人赴西天取經(jīng)變成為心魔所困的孫悟空自我救贖的故事，其中隱藏著勸誡當(dāng)今處于重重壓力之下的蕓蕓眾生調(diào)整心態(tài)、直面生活的“心靈雞湯”。《白蛇：緣起》描寫的是白素貞與許仙的前世許宣的故事，影片將原著《白蛇傳》中些許薄情的許仙形象改寫成一個愿為心上人付出一切的癡心男友，深得少男少女觀眾的歡心[1]。豪取50億元票房，成功摘得中國電影票房榜亞軍的《魔童降世》給人印象最深刻的是其徹底顛覆了大眾慣常印象中的哪吒形象，影片將其打造成一個調(diào)皮邪惡的“魔童”。雖然叛逆依舊，但已不再像過去“剜腸剔骨”般擁有極端反抗精神，而是更加接近于鄰家孩童般的天真可愛。這樣的哪吒就好像新時代下“野蠻”生長在萬千家庭中的“熊孩子”和“神獸”一樣讓觀眾又愛又恨、哭笑不得。除此之外，影片中的李靖夫婦也改頭換面，李靖從一個不理解兒子、頑固不化的父親變成了帶著強烈現(xiàn)代社會印跡的望子成龍、愛子如命的父親。如此具有現(xiàn)代氣息和娛樂精神的哪吒一家，無怪乎口碑爆棚，取得令人瞠目的票房[2]。

這樣的改編在近些年越來越常見，國產(chǎn)動畫電影這么多年走下來已經(jīng)形成了自己獨特的本土風(fēng)格，一直專注于從我國的傳統(tǒng)元素出發(fā)。而一路走下來變化最大的是敘事方式。早些年的國產(chǎn)動畫更加注重還原故事的真實性，有自己獨特的畫風(fēng)，而這些年則注重于在傳統(tǒng)元素中加入現(xiàn)代價值取向。

中國動畫的發(fā)展與創(chuàng)新之路，始終是建立在民族化與現(xiàn)代性的結(jié)合之上的。中國動畫先輩們曾秉持“敲喜劇風(fēng)格之門，探民族形式之路”的創(chuàng)作理念，積極探索傳統(tǒng)藝術(shù)形式在動畫中的應(yīng)用，造就了中國動畫學(xué)派的輝煌。而今，僅從藝術(shù)形式上進(jìn)行多元探索已不適應(yīng)市場經(jīng)濟環(huán)境下的商業(yè)動畫電影，而作為敘事文本的故事成為突圍的關(guān)鍵[3]。可以看出，國產(chǎn)動畫電影憑借多年的摸爬滾打，逐漸尋找到了被市場接受的敘事邏輯，即在傳統(tǒng)文化元素中加入現(xiàn)代價值取向和審美偏好來反映時代精神，適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的口味，最終獲取可觀的商業(yè)價值。

2 隨全球化進(jìn)程不斷升級的技術(shù)實力

當(dāng)代，在三維全面壓倒二維的動畫電影市場中，誰掌握更前沿的三維動畫技術(shù)，誰能呈現(xiàn)出嘆為觀止的三維效果，誰就將擁有俘獲觀眾、占領(lǐng)市場的主動權(quán)。如《大圣歸來》和《魔童降世》兩部影片之所以票房大賣，片中利用三維虛擬現(xiàn)實技術(shù)實現(xiàn)的幾段酣暢淋漓的武打段落和絢麗的戰(zhàn)斗場面功不可沒，它們給觀眾帶來了國產(chǎn)動畫前所未見的視覺奇觀[4]。（圖1）

眾所周知，中國三維動畫技術(shù)起步晚，水平低，一直給觀眾留下的是粗糙僵硬的印象。2006年，深圳環(huán)球數(shù)碼公司動用400多名三維動畫師，耗時5年，耗資13億元制作了中國第一部全三維動畫電影《魔比斯環(huán)》。雖然由于故事設(shè)定等缺陷最終以票房慘淡收尾，該片卻吹響了中國三維動畫技術(shù)向世界一流沖鋒的號角，成為中國動畫電影發(fā)展的一座里程碑[5]。其實該項目在上馬之初，公司的三維技術(shù)人才極為匱乏，為此環(huán)球數(shù)碼不惜重金聘請了歐美頂級制作團(tuán)隊來華進(jìn)行公司內(nèi)訓(xùn)，在2001年至2003年間重點培訓(xùn)了三期學(xué)員。如今，他們中很多人已經(jīng)成為中國三維動畫行業(yè)的中流砥柱，環(huán)球數(shù)碼公司也因此被譽為中國動畫行業(yè)的“黃埔軍校”。

實現(xiàn)發(fā)展壯大的并非環(huán)球數(shù)碼一家，三維動畫電影廣闊的市場前景，使國內(nèi)從事CG、三維制作的企業(yè)如雨后春筍般出現(xiàn)，如萬方幸星、人馬動畫、奧飛動漫、追光動畫等。并且，隨著全球化進(jìn)程的加速，一部動畫影片的制作者來自多個國家和不同公司已是司空見慣的事情。世界各國電影工業(yè)的互動與融合日益頻繁，國內(nèi)公司有了更多參與國際電影加工的機會，三維技術(shù)的積累與提高也更為容易。通過學(xué)習(xí)國外三維技術(shù)發(fā)展起來的公司又參與到全球動畫電影制作，承接好萊塢外包、3D代工等，他們通過項目的實踐實現(xiàn)技術(shù)迭代升級，再助力國內(nèi)原創(chuàng)三維動畫的發(fā)展，形成了整個業(yè)態(tài)的良性循環(huán)。比如成立于2014年，專注于三維角色綁定的長春時間線動畫設(shè)計有限公司曾參與過《馴龍記TV》《Coconut小龍》《Rabbit School》等歐美三維動畫片的制作，他們在2019年的《魔童降世》中承擔(dān)了所有的角色綁定工作，是參與制作該片的國內(nèi)40余家動畫公司之一。可以說，上述這些因素直接帶動了中國三維動畫技術(shù)突飛猛進(jìn)地發(fā)展。

如今，國內(nèi)已具備為三維動畫電影提供從建模、綁定、燈光到動畫、渲染、后期特效全流程解決方案的能力，整體實力已接近國際一流水平。許多以前無法實現(xiàn)的天馬行空的想法和行云流水般的鏡頭都能在現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的加持下充分表達(dá)出來。這樣一來，就為國產(chǎn)三維動畫電影受到觀眾青睞提供了可靠的技術(shù)保障。

3 樂于觀影和接受新事物的新受眾群體

法國電影經(jīng)濟學(xué)專家洛朗·克勒通曾說“市場是供給和需求相會之處”，中國動畫電影的崛起一方面是因為自身品質(zhì)的逐步提升，另一方面則是因為它迎合了伴隨著互聯(lián)網(wǎng)成長起來的年輕受眾群體的喜好。2013年，中國電影發(fā)行放映協(xié)會的一項調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，中國的電影觀眾平均年齡為21.5歲。另有媒體報道，2015年中國觀眾中“90后”對票房的貢獻(xiàn)超過60%，15歲到30歲之間的觀眾對票房的貢獻(xiàn)超過80%[6]。可見，中國電影觀眾越來越年輕化，“90后”甚至“00后”（主要為大中學(xué)生和青年職場人士）已經(jīng)成為主力軍，他們的消費習(xí)慣和思維方式?jīng)Q然不同于他們出生于六七十年代的父輩，甚至不同于年齡稍長的“80后”，動畫電影想要取得成功，就要贏得他們的認(rèn)可與喜愛。

首先，他們娛樂消費意愿強烈，樂于觀影。毋庸置疑，相比已成家立業(yè)、肩負(fù)撫育子女重?fù)?dān)的“70后”“80后”而言，“90后”和“00后”有更充足的消費時間和更剛性的娛樂需求[7]。另一方面，國民經(jīng)濟發(fā)展帶來的中國人均國內(nèi)生產(chǎn)總值以及人均可支配收入的增加已經(jīng)使得看電影成為當(dāng)代中國最廉價、最容易獲得的大眾娛樂消費之一，就像逛街吃飯一樣稀松平常。正如一名中國電影導(dǎo)演所說，看電影活動正受到年輕人的拉動，他們希望在電影院體驗一種共同經(jīng)歷——即便是差評影片，人們經(jīng)常是去看看它到底有多差。

其次，他們的思想既前衛(wèi)又包容，崇尚個性和自由，樂于接受新鮮事物。《大圣歸來》《白蛇：緣起》《魔童降世》等片的最大共同點就是源于傳統(tǒng)又突破傳統(tǒng)，這些影片對故事和人物設(shè)定不落窠臼的大膽創(chuàng)新，滿足了年輕觀眾對打破常規(guī)的強烈期待[8]。《大魚海棠》尤其典型，該片將年輕人的叛逆心理展露無遺，“對于主流年輕觀影人群而言，兩位主角椿和湫在自己所處的世界中對正常和日常的逃離，對體制與規(guī)則的破壞，恰是年輕觀眾身處世界尚不為自己所掌握的年齡階段，潛意識里漠視權(quán)威、逃離體制的一種心理補償”。

最后，他們對于自己認(rèn)可的產(chǎn)品，樂于口碑傳播。與非數(shù)字化時代成長起來的父輩不同，這種思維模式和行為方式緣于互聯(lián)網(wǎng)與生俱來的分享精神，而由此產(chǎn)生的口碑效應(yīng)是中國動畫電影屢屢創(chuàng)造票房奇跡的重要成因[9]。如《大圣歸來》在2015年暑假引發(fā)年輕觀眾的追捧，他們組成“自來水”在微博、微信、百度貼吧等社交平臺為電影自發(fā)宣傳，向親友和網(wǎng)友推薦該片，甚至自掏腰包二刷、三刷影片[10]。觀眾高漲的觀影熱情反推院線大幅增加該片的排片率，并延長上映期，《大圣歸來》最終在競爭激烈的暑期檔成功逆襲，收獲9.56億元票房。上海《文匯報》為此撰文稱，“自來水”托起了《大圣歸來》。2019年暑期的《魔童降世》再次讓人們見識了“自來水”的強大威力，該片憑借在年輕觀眾中“炸裂”的口碑收獲了不可思議的50億票房[11]。另外值得一提的是，作為童年時深受日本、美國動漫文化影響的一代，長大后的他們對國產(chǎn)動畫電影有著特殊的期待和感情[12]。從“哀其不幸、怒其不爭”到為國產(chǎn)動畫的進(jìn)步“搖旗吶喊”，顯露出年輕群體強烈的民族自尊心和榮譽感。

4 結(jié)語

2020年本是中國動畫電影繼續(xù)收獲成功的一年，但受新冠肺炎疫情的影響，影院被迫關(guān)門歇業(yè)達(dá)半年之久，多部準(zhǔn)備上映的動畫電影不得不宣布撤檔，整個電影產(chǎn)業(yè)遭受重大打擊。直到7月16日國家廣播電視總局才下發(fā)通知，允許低風(fēng)險地區(qū)電影院有條件地恢復(fù)營業(yè)。不過，在電影已成為現(xiàn)代人進(jìn)行娛樂放松和心靈療救的生活必需品的今天，可以預(yù)見待疫情風(fēng)險逐漸消散、觀眾的觀影熱情被重新喚起之時，在故事、技術(shù)、受眾這“三駕馬車”的強力驅(qū)動之下，中國動畫電影將邁向更廣闊的未來。

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作者簡介：劉潤宇（1999—），女，山西臨汾人，本科在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。