社會工作如何助力我國民族樂器發展

摘要：本文將社會工作與我國民族樂器相結合，在分析我國民族樂器傳承與發展遇到的問題時，重點以社會工作的方式探索解決方法，助力民族樂器的發展，為建設社會主義文化強國作出貢獻。

關鍵詞：社會工作;民族樂器;傳統文化;文化強國

0 引言

我國的民族樂器發展至今，已有上千年歷史。在千百年的發展過程中，樂器承載著人們豐富的思想情感，樂器演奏出來的輕快、婉轉、悠長、低沉的旋律表達著人們的喜怒哀樂、悲歡離合。我國的樂器類型多種多樣，主要有吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器以及拉奏樂器等類別。發展我國民族樂器，有利于培育人們對民族文化的自豪感和自信心，樹立文化自信。在多元文化并存的當今世界，只有做到文化自信，我國民族文化才能在與不同文化的對比和互動中穩住根基，獲得文化選擇的能力和地位。但是我國民族樂器在發展過程中，也不可避免地遇到了一些難題，本文探討我國民族樂器發展過程陷入的五個困境。

社會工作于20世紀80年代在中國發展，至今已有40多年的歷史。在這樣一段發展歷史里，社會工作不斷探索著多個領域的實務可能，由最開始的婦女、兒童、司法和醫務領域，到如今的綠色社會工作、民族社會工作和文化社會工作等領域。本文將民族樂器與社會工作結合起來，不僅是為了進一步拓展社會工作領域，同時也希望能通過社會工作的力量，號召更多的人了解民族樂器、學習民族樂器，進一步增強民族樂器的影響力，以實際行動幫助民族樂器走出發展困境，同時承擔起弘揚我國傳統文化的重任[1]，為中國特色社會主義文化強國的建設貢獻社工行業的一分力量。

1 我國民族樂器的發展困境

1.1 民族樂器自身問題

關于民族樂器自身存在的問題，本文從種類、指法技巧、記譜法等方面闡述。種類上，中國的樂器有吹、打、彈、拉四大類，每種類別下面都有幾十種具體的樂器，過多的種類使人們眼花繚亂，不利于進一步深入了解。例如，人們常常分不清古琴與古箏，笛和簫，柳琴、阮還有月琴等外表相似但實際上不同的樂器。指法技巧上，以琵琶為例，右手有彈、挑、滾、分、勾、抹、掃、輪等指法，左手有捺打、帶起、撇、揉、吟、虛按、絞弦、推、挽等指法[2]，復雜多樣的指法讓許多對民族樂器小有興趣的人望而卻步。記譜法上，由于中國樂器的記譜法不統一，出現了不同樂器有不同記譜法、不同地區有不同記譜法、不同樂手有不同記譜法的現象，對民族樂器的傳承發展造成了很大的阻礙。從上面三個民族樂器自身存在的問題可以發現，繁多的種類、復雜的指法、不統一的記譜法提高了人們學習民族樂器的難度，不利于民族樂器的傳承和發展。

1.2 民族樂器遭受電聲樂器的沖擊

步入21世紀，隨著科技的不斷發展，音樂與電子科技結合，產生了一種新型樂器，樂器擁有了更多樣的表現形式。這種新型樂器便是電聲樂器，最常見的電聲樂器有電子樂器和電樂器兩類。樂手通過觸碰特定的電子發音體發出電子合成音的樂器叫作電子樂器，這種樂器完全由電路組成，可以模擬任何一種樂器以及任何一種聲音，具體有電子琴、電子鼓和電子合成器等。電樂器則是一種具有活動結構的電動機械裝置，比如通電使用的電吉他、電貝斯，由于其發音體仍然是弦則被歸類為電樂器。電聲樂器的出現，無疑對民族樂器的發展產生了巨大的影響。一般情況下，傳統民族樂器用木材、竹材以及動物毛發毛皮等天然材料制成，成品質量或多或少會受自然氣候條件的影響，這樣的影響最終會體現在樂器的音色上。而電聲樂器由工廠流水線系統生產，除質量問題外，音色規范化、統一化，受外界條件的影響小。電聲樂器可以模擬任何傳統樂器的聲音，且性能穩定，受外界影響小，因此民族樂器的發展陷入又一個困境。

1.3 民族樂器遭受西洋樂器的沖擊

西洋樂器的沖擊可從三個角度進行探究，即制作工藝、音樂教育體系、西洋樂器交響樂團。隨著西方工業革命的深入，一系列標準技術的快速革新和推動，使西方樂器制造業變得規范化、科學化。西洋樂器在制作過程中，利用物理理論、科學依據探究樂器出音效果的最優化，比如哪種密度的板材最適合做吉他的面板，管樂器的孔開在哪個部位有最好的音色。制作者用科學的儀器調試每一款樂器，經過各種精密的設計，西洋樂器的用料比民族樂器高效得多。比如同樣共鳴箱大小的樂器，西洋樂器普遍比民族樂器輕，西洋樂器在制作過程中，只尋找最適合的材料而不依賴于名貴木料和著名大師。流水線批量生產的西洋樂器在不輸音樂性能的前提下，性價比遠遠高出我國民族樂器，因此我國普遍存在的情況是人們的入門樂器是規范化生產出來的吉他。同時，西洋樂器有完整且自成系統的音樂教育體系，音樂的發展主要靠經驗，而傳承靠理論，西方的音樂早早進入了學術領域，開始向形式化、體系化、理論化發展，這些研究對音樂的實用性研究有很大的幫助和影響，而我國音樂由于記譜法不同，在理論這塊稍有遜色。西洋樂器交響樂團的演奏在音樂史上有濃墨重彩的一筆，它的發展歷史悠久，表現張力十足，曲庫豐富多樣，風格五花八門[3]，因此影響力非同一般，而現今我國最好的民樂團還不具備交響樂一樣的表現力和豐富的曲庫，因此西洋樂器對民族樂器發展的沖擊不言而喻。

1.4 人們的思維固化

人們對民族樂器的固有認識來源于主觀層面以及日常接觸場合，例如嗩吶與雙簧管是同源同類的樂器，雙簧管的音色清新悠揚，嗩吶的音色霸道張揚，人們對兩者音色的感受，本質上只是審美品位不同，但主觀上，人們往往會將雙簧管與西方氣勢恢宏的交響樂團，甚至是貴族生活聯系在一起，而會把嗩吶與貧窮百姓聯系在一起。因為舊社會的嗩吶藝人社會地位非常低下，學習嗩吶的人都是窮人家的孩子[4]。再比如提到二胡，人們會很自然地聯想到悲傷的《二泉映月》以及街頭賣藝。日常生活中，人們接觸民族樂器的場合比較有限，人們對民族樂器僅有的一點認知變成了全部，這樣的固有認識是非常局限且具有偏見的，極大地影響了群眾學習民族樂器的興趣和熱情。

1.5 大眾媒體的誤導

民族樂器在電視熒幕上的展示，從正面影響來說，有利于更多群體認識與了解民族樂器，但劇組由于前期準備工作不到位，以及對民族樂器認識不深入，時常出現“假彈”現象，使推廣效果適得其反。最常見的現象是觀眾聽到的曲音與演員表現指法技巧不符合，古琴、古箏混亂配音，笛奏簫音以及笛簫不分，演奏口型不對以及樂器胡亂擺放等等。這些影視劇里不用心的行為投放到大眾媒體上，影響力不容小覷，這些錯誤信息會讓不了解的觀眾對民族樂器的認識產生誤區，更會讓民族樂器的學習者以及熱愛者寒心，不利于民族樂器的傳承與發展。

2 社會工作介入對策

2.1 社會工作者充當宣傳者

社會工作者利用其專業特性，可在推廣民族樂器、弘揚傳統文化的過程中充當宣傳者角色。社會工作者本身是具有多重社會關系的角色，將社會工作的角色優勢賦予到發展弘揚民族樂器上，無疑提升了社會工作的專業厚度和專業深度。具體操作可以是社會工作者組織民族樂器賞析大會、民族樂器風采展示舞臺、民族樂器零距離體驗活動等。在賞析大會中，社會工作者可以宣傳每個民族樂器獨具特色的外形和流傳下來的歷史，以故事、書畫的形式，激發觀眾了解民族樂器的興趣;風采展示舞臺則是由社會工作者邀請樂器演奏者現場展示，讓觀眾沉浸在民族樂器表演的氛圍里，將琵琶行里的“輕攏慢捻抹復挑”變為現實;演奏者表演完后可以組織觀眾參與近距離的民族樂器上手體驗活動，激發每個參與者對民樂的學習熱情。紙上學來終覺淺，絕知此事要躬行，實際體驗民族樂器，能提高人們對民族樂器的接受度，這便是我國民族樂器發展的一條途徑。

2.2 社會工作者充當號召者

社會工作者也可以充當號召者的角色，積極為我國民族樂器的發展建言獻策。社會工作者可以從建設社會主義文化強國的角度出發，號召黨中央及各級政府加大對民族樂器發展的財政支持，資金支持是本民族樂器傳承和發展的保障，足夠的資金可以增強民族樂器表現實力，豐富民族樂器宣傳渠道，提升民族樂器影響力。宣傳民族樂器，有利于增強我們的文化自覺，增強我們對自身音樂文化生命力的堅定信念，增強對既有優良傳統民族樂器的自信心和自豪感，我們應主動承擔起發展民族樂器的擔當，堅定對本民族文化的文化自信。隨著時代和社會的發展，需要有一種強有力的精神紐帶凝聚民族奮斗力量，而優秀的傳統文化便是這樣一根可以凝聚民族力量的紐帶。社會工作者做一個強有力的號召者，號召本民族的全體成員繼承和發展自己的民族音樂，欣賞優秀的民族音樂作品，有助于培養我們的愛國情懷。

2.3 助力民族樂器教育

民樂教育作為藝術教育的一部分，不僅能夠提升素養、陶冶情操，還能開發智力。發展民族樂器教學不僅是時代發展的要求，也是傳承民族文化的要求，彈奏民族樂器，欣賞民族音樂作品，有助于豐富學生的音樂生活。在我國的音樂教育體系中，西方音樂教學占據了主要空間，《閃光少女》電影便是在這樣的背景下創作出來的。這部影視作品以民族樂器和西洋樂器在我國高校音樂教育中的現狀為出發點，展示了民族樂器生存與發展的艱難，以堅持和熱愛的信念激發起國人對本民族樂器的熱血情懷。社會工作是一項專業活動，社會工作者需要有過硬的協調關系，化解矛盾、回應需求的職業能力是社會工作者職業與專業的核心[5]，因此在高校音樂教育中，社會工作者應與領導層和從教者順利建立關系，以事實為依據，將民族樂器的發展現狀及問題陳述清楚，讓他們有意識地重視民族樂器的教學。

2.4 鏈接資源，構建社會支持網絡

社會工作者做實務的一大特征就是鏈接資源，組建社會支持網絡。社會工作者在促進我國民族樂器發展的過程中，要注意發揮自身的優勢，例如鏈接高校、社區、政府以及媒體的資源。首先社會工作者可以與高校共同組織民族樂器支教活動，社會工作者負責支教時間、地點、對象的安排，高校負責向中小學以及少數民族地區教授民族樂器演奏技能，從小培養孩子們對學習民族樂器的興趣和熱情。其次社會工作者可以與社區、社會工作者在社區范圍內開展民族樂器文化節，舉辦各式各樣的民族樂器推廣活動，這樣的活動重在參與，意在營造民族樂器在身邊的氛圍感、親切感。然后社會工作者可以向政府建議，為當地特色的民族樂器傳承人提供政策補貼，特色樂器應該保護，但也別忘了那些樂器的傳承人。政府的政策導向會發出一個信號，就是這類東西是有文化價值的，值得被重視以及保護。最后社會工作者積可以極邀請媒體，記錄與宣傳民族樂器的風采，狹義上是在當地采訪挖掘民族樂器并做出宣傳，廣義上是在全國范圍推廣。例如嗶哩嗶哩動畫（俗稱“B站”）近年致力于將民族樂器元素融入跨年晚會，在國內外都掀起了不小的民樂狂潮，這便給我國的民族樂器提供了更大的展示平臺。社會工作者致力于民族樂器的傳承與發展，組建社會支持網絡，政府、社區、高校、媒體、傳承者多方合作，以點連線，以線為網，可以為民族樂器的發展提供強有力的保障。

3 結語

民族樂器是我國悠久民族文化中的瑰寶，民族音樂在千百年的歷史長河中發展，承載了本民族的思想情感，民族樂器也記錄了蕩氣回腸的美好故事，這些都凝結成了人們對優秀民族文化的強烈認同感。社會工作者參與這一實務領域時，應正視民族樂器面臨的困境，積極充當宣傳者、號召者以及資源鏈接者的角色，為民族樂器的傳承與發展構建社會支持網絡，聯合社會各界的力量，幫助民族樂器發展與崛起。這便是社會工作介入民族樂器領域的意義，民族樂器的繼承和發展是人心所向，民族的才是世界的，要以文化自覺推動文化自信，為建設社會主義文化強國作出更大的貢獻。

參考文獻：

[1] 方琰.聲音的傳承，精神的弘揚——探索中國傳統器樂的傳承發展之路[J].牡丹，2018（18）：53-55.

[2] 張健.“解析”琵琶基本指法與運用[J].北方音樂，2017，37（13）：56.

[3] 馮卉.高校音樂教育中西洋樂器和傳統民族樂器的教學對比[J].藝術教育，2016（11）：89-90.

[4] 高長春.淺談嗩吶的傳承與發展[D].天津音樂學院，2011.

[5] 柳拯.專業社會工作者應做“五有”人才[N].中國社會報，2011-12-08（003）.

作者簡介：鄭嵐萍（1998—），女，四川廣安人，碩士在讀，研究方向：社會工作。