欣逢盛世 樂以典藏
——記2020國樂盛典新年音樂會

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寒冬臘月的羊城仍然春風拂面，與其說嶺南四季如春，倒不如說南國一年四季花滿羊城。由廣東民族樂團和星海音樂廳聯手打造的國樂盛典新年音樂會經過6年的精心培育，伴著濃濃春意，洋溢著合家歡樂的喜悅，于碧波粼粼的珠江邊，2020的“國樂盛典”新年音樂會與樂迷們準時赴約，這是廣東民族樂團和星海音樂廳為溫暖如春的羊城奉上的又一場音樂文化盛宴。

名家薈萃，共話南國情。名曲云集，共度良宵夜。音樂會云集國樂名家∶全國十大民族管弦樂杰出指揮家張列；中國當代杰出笛子演奏家唐俊喬；中國戲劇“梅花獎”獲得者、粵劇名家曾小敏；中國當代杰出的二胡演奏家，教育家，中央民族樂團客席獨奏演員于紅梅；中國當代最為杰出的琵琶演奏家吳玉霞的《春江花月夜》《春秋》兩首以“春”字點頭，為羊城樂迷們帶來了深沉的祝福，祝福美麗多姿的嶺南大地永遠春意盎然。

廣東民族樂團音樂總監兼首席指揮張列執捧今晚音樂會，這位“全國十大民族管弦樂杰出指揮家”之一的著名指揮家，以其精準細膩的音樂處理手法，非常敬業的工作態度，贏得了中國音樂業界及樂迷的廣泛稱贊。他那精靈的指揮棒在羊城樂迷心中有著一股神奇的力量，時而指揮千軍萬馬，時而點石成金，這根指揮棒曾無數次讓歡喜民樂的羊城樂迷們聚集于吉慶祥和星海音樂廳。

音樂會以民族管弦樂《金蛇狂舞》展開序幕，樂團精神抖擻，為整場演出開了個亮麗頭彩。樂曲的旋律昂揚，熱情洋溢，鑼鼓鏗鏘有力，渲染了節日的歡騰氣氛。2008年北京奧運會開幕式上也曾使用該曲作為背景音樂來烘托奧運會這一全世界人民的節日的歡騰氣氛和濃郁的中國特色。這是聶耳于1934年根據民間樂曲《倒八板》整理改編，是晚演奏的是由唐建平編曲、張大森、白浩鈺移植。經典民樂金曲新詮，獨特的編曲與頻繁的節奏轉換令人耳目一新，民族的就是世界的，廣東永遠都是這么開放，這一地方特色在廣東民族樂團較為顯性的體現就是：在原來的基礎上打磨創新，符合羊城的樂迷的視聽喜好，符合新時代的特征。

《臥虎藏龍》里最華麗的是武打，最深遠的是對白，而最感人的是音樂。在2020新年到來之際，譽滿海內外的“御笛天后”、上海音樂學院教授唐俊喬帶著她的成名作之一《笛子與樂隊：臥虎藏龍—隨想曲》與熱愛和平、熱愛生活的嶺南人一起共度良宵。音樂廳笛聲悠揚，主題音樂風格幽運，哀而不傷，加之華美的服飾與中國古典美學所倡導含蓄的愛情表達，可謂相得益彰。

粵劇界大紅人曾小敏將再度登上“國樂盛典新年音樂會”的舞臺，如果說上次國樂盛典，小敏的一曲《昭君出塞》凄婉又美麗，那這次為觀眾們獻演新撰寫的粵曲作品《大美嶺南粵韻飛》，充分展示了婉轉秀麗、恢弘大氣的嶺南情韻。這對一眾“國樂盛典”新老觀眾和粵劇戲迷來講，真是國樂和戲曲的雙重滿足！一首新編撰的粵曲作品《大美嶺南粵韻飛》（《粵韻新篇》）由廣東粵劇院優秀編劇馮敏儀作詞、國家一級演奏員卜燦榮作曲、跨界音樂作曲家陳揮之編曲。通過寫意的筆觸，描畫新時代春風吹拂下，嶺南大地之美以及“南國紅豆”粵劇的新姿新貌。這首作品寄予了粵劇人對祖國騰飛、江山多嬌的贊嘆，以及對粵劇乘風展翅，繼續譜寫四海傳奇的自信心和使命感。希望借著新年更替之際，借助悠揚細膩的粵曲，把這份心意傳遞開去。

我們國家有著豐饒的文化寶藏，國樂、傳統戲曲都是其中具有代表性的人文藝術精華。用國樂和傳統戲曲來慶祝新年，不但能讓觀眾領略傳統藝術過人的魅力和神韻，更能讓大家在美的享受中得到心靈的滋養，對我們中華民族優秀文化藝術產生更強烈的認同和自豪，對于作為文化傳承者的我們以及作為文化見證者的觀眾來說，都相當有意義。

中國當代杰出胡琴演奏家、中央音樂學院副院長于紅梅，譽滿神州，紐約音樂會雜志評論“她的精彩演奏震驚四座”，“她是體現中國當代音樂文化精神的杰出的演奏家”。她曾獲美國紐約Pro Musicis International Award“樂府國際音樂大獎”；她的專輯《迷胡》獲美國Indie Awards“世界獨立唱片大獎”之“最佳世界民族音樂獎”。這是此獎項設立三十多年以來第一位華人音樂家獲此殊榮；專輯《于紅梅二胡協奏曲專輯》榮獲第四屆中國“金唱片”獎；專輯《紅梅隨想曲》榮獲全國首屆優秀文藝音像制品獎一等獎。新年的鐘聲即將敲響之際，于紅梅老師的這首二胡協奏曲《紅梅隨想曲》奏響了廣東精神、點亮了珠江的大義情懷。

中國當代杰出琵琶演奏家吳玉霞穿行漫步于古今，一曲琵琶與民樂管弦樂隊合作的《春江花月夜》，應時應景奏響于旖旎的珠江岸邊，又一曲琵琶協奏曲《春秋》，讓到場的觀眾們領略時代意境變遷，感受走向繁榮興盛的喜悅；演奏家“輕炫技、重境界”的藝術追求，尤其得到羊城舞臺上下認可。吳玉霞的指尖有時如水墨，愈暈愈淡，漸至無聲，如羚羊掛角，無跡可尋，呈現出強烈的文化韻味，這也正是吳玉霞迥出于前輩而又為同齡人所不及之處。

人生的意義在于不斷進取，藝術的生命在于不斷創新。多年來，她抵御著外面世界的誘惑與紛擾，醉心于自己的藝術世界。在日復一日的潛心鉆研中，不斷探尋出敏感、靈性的藝術觸須，捕捉可為琵琶增色添翼的有益元素，對琵琶的演奏曲目、技巧、風格進行了多層次的探索與創新，從而進入琵琶藝術的自由王國。舉手投足多次征服星海音樂廳，而尤以這次出彩。身為演奏家，只有不斷在舞臺上與最廣大的觀眾進行交流，將自己的藝術服務于大眾，才能使自己的價值得到充分的體現。德藝雙馨的藝術家吳玉霞一直把服務大眾、回報社會視為己任，多年來積極參加樂團的各類演出和文化三下鄉等條件艱苦的基層演出。每一位具有時代責任感的藝術家總會嚴格要求自己。都有責任為改變文藝界一些急功近利和不良風氣做出表率；而且，我們也應該相信：具有正能量的行動是可以影響周圍的人。絲絲入扣，令聽者動容的音樂一定是從人民群眾中來，一定來源于不斷地實踐。

吳玉霞老師備受中國文藝界的推崇與認可，曾榮獲全國宣傳文化系統理論、出版、新聞、藝術界優秀學科帶頭人，中國文聯各文藝家協會“德藝雙馨”優秀文藝工作者；作為當代琵琶演奏家中的佼佼者，吳玉霞經常參加國內外重大演出，以精湛的演技和豐沛的激情打動無數觀眾，贏得廣泛贊譽。多年來，她的身影既出現在美國卡耐基音樂廳、林肯藝術中心、維也納金色大廳輝煌的舞臺，也出現在北京人民大會堂“長征頌——紀念長征勝利70周年”等重要演出中，曾多次隨中央民族樂團遍訪歐洲、非洲、亞洲、美洲，將中國民族音樂傳遍世界各地。

這次新年音樂會是對新世紀初級階段的一次小結，2019年適逢廣東省民族樂團建團70周年，廣東民族樂團是目前國內最具實力的獨立建制民族音樂表演藝術團體之一，也是中國大陸地區最早舉辦“音樂季”系列音樂會的職業民族樂團。廣東民族樂團從創辦初期不到30人、僅有幾個演奏小組而非樂團規模化的建構，逐步積累雄厚實力，今天，已然成為廣東的一張文化名片，在文藝院團體制改革的大潮中乘風破浪，一躍成為我國獨立建制的民族樂團典范之一。廣東民族樂團以鮮明的嶺南民族音樂風格躋身于我國一流職業民族樂團之列。在廣東民族樂團團長、著名打擊樂演奏家、國家一級演奏員陳佐輝看來，這得益于廣東省委、省政府對廣東音樂發展的重視，也得益于廣東深厚的嶺南文化底蘊及豐富的音樂資源。他多次強調，廣東民族樂團一定要堅持嶺南特色，南粵大地豐富的民間音樂、地方劇種、山歌、漁歌、咸水歌等各類藝術資源，就是樂團得以如魚得水發展所依賴的資源寶庫。

根據不同的時段，推出不同層次與符合時代的作品，不斷推存出新。尤其是新世紀以來樂團的全面性工作，這得力于享有“南國鼓王”之美譽的鼓樂演奏家陳佐輝的苦心經營。2001年，陳佐輝從首席打擊樂演奏員走上領導崗位，出任廣東民族樂團團長。作為潮州鑼鼓名家的陳佐輝早年就常與香港中樂團、澳門中樂團、臺北市立國樂團、新加坡華樂團等職業樂團合作演出，藝術學習的道路就是要向社會四方名家學習，陳佐輝曾對我說：“社會就是我學習的大舞臺。”在與眾方名家合作后，給陳佐輝最深的體會就是這些樂團先進的管理機制，留下極為深刻的印象。為提高樂團的知名度與社會影響力，樂團一定要走職業化發展道路。陳佐輝發現，樂團當時最要緊的問題就是管理體制和藝術運作的方式，而只有完善了內部制度，才有可能打開市場影響力。經過將近20個音樂季的積累，廣東民族樂團已積累逾2000首民族管弦樂作品。從最開始460個座位的室內樂小廳，到現在上千個座位的交響樂大廳，從流行國樂、嶺南風韻、傳統潮樂，到普及性的周末民樂坊，培養了一大批民樂觀眾。堅持嶺南特色的音樂文化發展道路，樂團所有的原創作品都要用廣東音樂的元素來創作，無論是民族交響樂，還是民族交響詩。廣東民族樂團扎根南粵大地，今天已經完全確立了以挖掘、整理、傳承、發展、創新嶺南民間音樂為己任的思想，具有鮮明的嶺南民族音樂風格。

借助新年的春風，帶著音樂會帶給我們的祥和與喜悅，祝愿我嶺南音樂文化與經濟一年更比一年步步高。