西方城市公共藝術發展歷程研究

摘 ? 要：“公共藝術”從字面意思的理解來看，分為“公共”和“藝術”兩個獨立的定義。顧名思義，具有公共性含義的藝術形式，都可以稱之為公共藝術。而在這里，“公共性”不可置疑地成為界定公共藝術的核心原則。我們依據德國著名社會學家哈貝馬斯的研究成果而知，在17世紀中葉，英國開始使用“公共”這個詞。“公共”這一概念的形成是社會發展的必然。本章將對西方公共藝術的緣起、發展展開論述。

關鍵詞：公共藝術;發展歷程

一、法國公共藝術的發展

1936年，法國向參議院提交了《百分之一裝飾美化建物》法案，1951年，該法案正是通過，法案規定，不管哪所學校，無論是大力建造，還是擴大建設范圍，都應該被列入到工程經費的百分之一，用來建造公共藝術。但是，在1972年～1981年，該法案被應用的范圍得到擴大，不僅僅只是局限于學校，還囊括了很多公共建筑。設立該法案時，它主要是用來讓各種派別的藝術家和建筑人員能夠相互交流協作，使校園中能夠充滿藝術作品，讓學生在耳濡目染中，認識公共藝術，同時也起到了一定的教育作用。從美學的觀點看，公共藝術不僅具有傳統藝術的裝飾美化功能，同時，也讓藝術家能夠跳脫美術館、畫廊的機制，重新去思考藝術對公共空間、都市景觀的意義，也可使建筑師在設計時，能兼顧設計功能性與造型藝術性的整體考量。由于這個法案通過，許多造型藝術家能夠獲得發揮的機會，不過，就早期創作的公共藝術來說，還是以雕塑作品占多數，之后，慢慢加入其他類型的藝術創作，例如繪畫、陶瓷、壁畫、織毯、鑄鐵、地板裝飾、彩繪玻璃、景觀設計、家具與室內設計等等，主要目的是將視覺藝術帶入公共環境中。一直到2002年4月又重新修訂一份完整的公共藝術法規，取代之前所有的規定和法案。由此看出，法國政府對公共藝術的用心與重視。

二、英國公共藝術的發展

在英國，走在倫敦攝政街，這條象征大英帝國輝煌的街道上，雄偉古典的建筑配合適地設置的雕塑品，構成了賞心悅目、精彩絕倫的都市生活空間，這些都可以被認為是廣義的“公共藝術”。

真正意義上的公共藝術在英國的發展，起步較晚。1988年3月，由英國藝術委員會、蘇格蘭藝術委員會、威爾斯藝術委員會、工藝委員會及各區域的藝術協會，共同提出“百分比藝術”（Percent for Art）主張。同年10月，由藝術主管單位與社會各界人士，如英國國家廣播公司制作人、英國國鐵建筑與環境部主任、藝術家、設計師、工藝家及藝術評論家等，共同組成“百分比藝術”的推動團體。英國各界達成共識，比起鄰近的美國、歐陸及斯堪的那維亞半島諸國，在公共藝術的推廣方面，英國只能算是一個后來者，然而也因為這種晚起的身份，讓它杜絕許多國家都經歷過的問題，維持一個更加廣闊的包容性。目前，英國雖然仍然推行“百分比藝術”，但它的執行內容已不再僅僅以“Percent for Art”原先所設定的范圍，已經擴充到更加廣泛的藝術范疇，公共藝術的表現形式也更加多元。1967年，《刀鋒》這件雕塑作為藝術家亨利·摩爾和當代藝術協會的禮物安放于College Green;而David Shrigley雕塑作品《非常好》，David在創作時，本是賦予作品政治諷刺的意涵，然而，在現今英國社會政經如此動蕩不安的情況下，倫敦市民看到這座雕像所聯想到的意義截然不同，意外帶給社會正面影響。

三、德國公共藝術的發展

由于德國為聯邦制國家，德國的公共藝術建設依各邦已有的政治、經濟、文化基礎，執行各項建設。德國政府一直沒有成立像法國的文化部，也沒有制定明確的文化政策規章。1973年，德國的一個城市不來梅第一次提出了“公共空間藝術”，它認為，城市公共藝術的建設更適合在一些缺少藝術感的地方執行，并提議創建藝術咨詢委員會等相關部門。與此同時，還建議讓更多的人們加入到創作的潮流之中，比如說：讓一些中小學生使用廢棄的磚頭等用品來建造一個較小的建筑，在建設公共藝術的同時，還達到了保護環境的要求。1978年，德國實施了新的城市公共藝術法案，該法案指出，不管在建造哪個公共建筑，都應當留下一筆資金用來建設城市公共藝術。不僅如此，政府也必須拿錢出來用于“都市空間藝術經費”，還要舉辦一些具有意義的城市公共藝術征集和比賽等活動。一直到1998年，施羅德執政后，由于各邦經濟實力懸殊太大，除了要求富有的邦均攤貧窮邦的財政危機外，也同時成立德國有史以來的第一個文化部，任命部長，推出加強年輕藝術家和影片制作的鼓勵方案。2001年上任的第二任文化部長倪達瑞門林排除眾議仍成立了第一個國家直屬的文化藝術基金會。至于公共藝術在德國并無中央制定的法令，各邦自20世紀50年代以降效仿法國的建筑百分比方案，將之列入建筑和都市計劃的公共政策中，但執行運作的方式，各邦自有不同的規定。法蘭克福有一個著名的公共空間藝術裝置，這一新設計的初始靈感來源于這處綜合體的名稱“浪潮”，這個稱呼與辦公建筑曲線的外立面形成了共鳴。

四、加拿大市公共藝術的發展

在加拿大，城市公共藝術可以概括為兩種，第一種是紀念型，主要是為了追念一些具有歷史意義的事情和一些具有影響力的人物，例如首都渥太華的加拿大消防隊員紀念碑等。這一類的作品大都莊重嚴肅，并且體型之大，占地之廣都能讓人肅然起敬，堪比一本巨大的歷史教科書，讓人能夠深切體會到這個國家的政治、歷史和文化。盡管像這一類的環境藝術只存在很少，但體現出來的是加拿大城市的特點以及魅力，并且相當精美。

第二類為生活型。該類藝術題材輕松活潑，充滿生活樂趣，占據了城市環境藝術的大部分，其形式小而多，并帶有休閑的特點，充分展示了人的視覺想象力。在設計中，一方面注重運用自然形態的材料建造，如使用山石、植物構成人工小品景觀;用水池、噴泉、雕塑、壁畫、地景藝術與環境設施來營造藝術氛圍，在高樓林立的現代都市中展現出一種返璞歸真的藝術自然性;另一方面較多地運用形式的對比以舒展人們的視覺，調劑由于現代建筑直線過多所帶來的單一性。

作者簡介：游太宇（1975-），男，漢族，廣西扶綏，工程師，碩士，廣西中煙工業有限責任公司，公共安全與藝術方向。