藝術歌曲在聲樂教學中的作用研究

楊國亮

摘 ? 要：聲樂教學是技術和藝術的整體結合的體現，在訓練過程中有著一套邏輯系統。藝術歌曲作為聲樂教學中的一個版塊，有著重要的作用。筆者從藝術歌曲的結構特征，語言形態，訓練要點，“關閉”技法訓練，論述藝術歌曲在聲樂教學中的作用。

關鍵詞：藝術歌曲;聲樂教學;聲樂技法

藝術歌曲不是中國本土概念，它源自于歐洲，既有同一概念，歐洲各地區也有著自己的稱呼。在德奧稱為“Lied”，法國稱為“chanson”，是18世紀至19世紀的一種抒情歌曲的總稱，是西方室內樂性質的一種聲樂體裁。歐洲之所以成為藝術歌曲的發源地，得益于歐洲詩歌藝術的高度發展。藝術歌曲是詩歌和音樂的統一體，前提是詩歌。德奧藝術歌曲數量眾多，藝術水準高，正是得益于德奧詩人的創作，例如歌德、海涅、席勒等一大批浪漫主義詩人和作曲家，其中，舒伯特被稱為“歌曲之王”，一生創作“Lied”600多首。與此同時，中國的藝術歌曲繼承歐洲藝術歌曲的特點，并在其基礎上有中國特色的發展，在各個時期都涌現出大批的優秀人物及作品。

一、藝術歌曲的結構特點

其特點是詩歌與鋼琴的結合，強調作品的旋律與鋼琴之間的有機結合，歌詞主要表現人的內心世界，作曲技法復雜，鋼琴伴奏地位重要。眾所周知，聲樂課堂的形式是鋼琴伴奏和人聲演唱的過程體現，強調歌詞的內涵，通過歌詞表現人物內心世界，這些都與藝術歌曲的特征緊密貼切。從結構上看，藝術歌曲的篇幅往往不大，音域不寬，適合聲樂教學的實際需要。聲樂教學中，往往需要細致聽辨聲音，體會各種身體感受，不適宜大型作品，所以藝術歌曲剛好可以勝任其需要，在規整的節奏，舒緩的旋律中感受人聲的控制和音樂的美感。例如：意大利藝術歌曲《妮娜》、《在我的心里》、《我多么痛苦》等，這些是大多數聲樂教師為初學者選擇的作品，原因在于這類作品篇幅短小，音域不高，節奏規整，旋律優美，速度緩慢，學習起來使學生能有時間思考自己的聲音是否按照老師要求做到，非常適合聲樂初學者的教學使用。

二、藝術歌曲的語言形態

聲樂演唱的核心是人聲，人聲的載體是語言，語言的訓練是聲樂演唱的重要環節之一。藝術歌曲的歌詞選用的是優美詩歌，詩歌的語言表達近似于歌唱，但又不是歌唱。筆者認為是詩是歌的前期，是準歌唱狀態，很多聲樂老師會讓學生反復讀歌詞，作用就是讀出語感，讀出語言的歌唱性。詞的結構是由字組成，字由音節構成，聲樂技法訓練中的元音訓練，就是每個字的音節需要。現代聲樂技法訓練沿用的是意大利美聲學派，使用a、e、i、o、u五個元音進行單元音或多元音的訓練，要求的是聲音和腔體的結合，發出明亮自然，符合自然審美需要的人聲。我們在學習演唱一首作品時，首先要做的就是讀詞，找出作品中的元音，進行元音形態的發聲訓練，然后帶回歌詞中，在旋律中進行表達。例如演唱意大利藝術歌曲《我親愛的》，這首作品中的歌詞“Caro mio ben，cre di mial men”，提煉詞中元音為“a、o、i-o、e、i-a、e”，所以在設計發聲練習時，就需要將這些元音形態設計進去，唱對了元音也就能唱對詞，那么語言也就唱對了。

三、藝術歌曲在聲樂訓練中的要點

聲樂訓練中包含技法和作品兩部分，從技法上看，主要要求喉嚨穩定，氣息流暢，腔體打開，面罩共鳴等，藝術歌曲的語言訓練可以完成這個過程。在中國藝術歌曲中，黃自藝術歌曲是較為實用的，例如，黃自的《玫瑰三愿》，有鮮明的民族性又糅合了西方的調式特征。其歌詞與旋律的匹配，就好像在訴說一個歌唱者內心的獨白一樣，適合初學者學習使用。第一句“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”附著的是三度上行后的級進下行音階，搭配上一拍前附點節奏，使得如訴說一般親近。可以使學生在這個“說”的過程中放下緊張的心態，訓練克服緊張心理。后一句為這句歌詞的重復，分別在小字二組的#c，和e上的兩個字來訓練關閉唱法與喉嚨的打開程度。“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘”兩個并行的樂句，在換聲區e2的位置上嚴格的訓練了關閉唱法。因為這個音高用中低聲區的狀態唱顯然是很吃力的，用近似于叫喊的方式去歌唱顯然也是不符合情緒的。所以學生只能夠去選擇使用關閉唱法去演唱這兩個樂句。“我愿那紅顏常好不凋謝”，在“紅”這個字上面有全曲的一個高音，小字二組的#g，是一個八度大跳的高音，伴隨著它的出現，學生們用剛剛學習到的關閉技術是很難支持唱好這個音的，但是也必須堅持這個方向去練習，任何理由都不能成為躲高音的理由。更多的情況是只有音高沒有音色，或者是唱的臉紅脖子粗，或者是只有干癟的音高甚至是經常的破音;以上這些情況都是可以預見的，同時對學生的心理接受能力和老師的耐心提出了巨大的挑戰。在舞臺上什么情況都會發生，要做好臺上破音的心理準備，消除對破音的抵觸情緒和緊張情緒，唱到后來，才能自然的歌唱。因為這個階段的學生很多都是害怕高音而產生了閃躲的，害怕后撤的情況，不理智才出現的唱不好高音的情況的出現。

四、藝術歌曲在聲樂“關閉”技法中的訓練

“關閉”唱法是自卡魯索以來，一直沿用至今的聲樂基礎技術。它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一只碗，復蓋著高音一樣。其最核心的理念是打開喉嚨。在聲樂學習的過程中，老師們總會說一些學生們一時難以解釋的名詞，比如說聲音靠后位置靠后，聲音往下沉等。其實唱歌的本質是肺部通過擠壓空氣，使得空氣沖擊聲帶，使聲帶震動發聲。只不過我們可以通過喉管的肌肉群來調節我們的聲音的音色與聲帶的使用。由于聲帶使附著生長在喉管上的惰性神經肌肉，我們不能夠直接控制，只能夠通過喉管肌肉群來通過調整。最重要的是打開喉嚨唱歌，以開放的歌唱姿態才能發出正確的聲音。藝術歌曲在訓練“關閉”技法中，有可取之處。例如，在《玫瑰三愿》的大跳音程的關閉訓練基礎上，學生粗略掌握了“關閉”唱法技巧的后，為了將歌曲演唱的更加細膩，技術技巧更加嫻熟，所以通過這首歌曲進行訓練更加細致的“關閉”技術。關閉技術不止應用于高音或者大跳音程上，我們聽到的很多歌唱家的聲音很穩定，老師們口中說的聲音位置的統一，其實就是關閉技術的嫻熟使用。《思鄉》這首歌使用了很多的半音音程的旋律，對于演唱者的音準提出了更高的要求，鑒于這種情況的出現，關閉技術又一次成為了解決問題的關鍵。在自然唱法的狀態下，我們調整歌唱的音高是通過直接改變聲帶的震動頻率，來控制聲帶震動發出的音高，這種方法優點是，見效快，簡單易學。但是有一個重大的弊端，長時間歌唱之后，由于歌唱的時候，聲帶的全震動發聲，使得聲帶肌肉容易快速疲勞，從而失去對聲音的掌控力，容易出現音高不準、破音等情況。所以通過關閉技術，改變喉管的打開程度，從而改變聲帶的參與發聲震動的長短，從而使得在不改變震動頻率的情況下改變音高。這樣的優點在于，音色統一，控制力精確，給聲帶喉管肌肉群帶來的負擔小，可延長演唱時間。所以在《思鄉》這首歌曲中，可以細化訓練關閉技術，使得粗略了解這個技術的學生得以深入訓練了解，從而提高聲樂演唱水平。在與意大藝術歌曲的比較上，這首作品能夠將發聲練習的“a ”“o”“i”“e”“u”音更好的帶入，進行訓練。意大利語，從語言分類上來說，屬于拼音文字，其發聲拼讀規則為順次拼讀，與中文的聲母韻母拼讀的區別在于。其元音字母在大多數情況下發其本身的讀音，而不會出現中文拼音中的“ang”讀成昂（音譯）這種情況。而我們發聲訓練使又是在訓練元音發聲，所以就容易出現歌唱具體作品時不能將練聲時的技術帶入的問題了。這首作品，第一句“柳絲系綠”。下面將每一個字的音節分隔開來闡述：“柳”（liu）可以分為聲母和韻母，其中聲母“L”在清楚發聲的前提下快速帶過，不要在上面多做停留。韻母“iu”則類似于意大利語中的“O”的發音，我們則向其略作調整后發聲即可。“絲”（si）輔音字母的發聲原理同“柳”字一樣。“i”這個元音字母在單獨作為韻母發聲時發“yi”，而和“s”組合在一起時則沒有辦法從發生訓練中找到類似或者型近的元音了。此時我們只需要在“柳”的發生基礎上，保持喉嚨的打開，將門牙閉合，并且稍作調整即可完成這個字的發音。“系”（xi），此時的“i”可發其本身的音，漢語拼音與意大利語元音讀音相同，正常發聲即可。“綠”（lǖ），其中“ǖ”在漢語拼音中讀“yú”，其發音介于意大利語的“u”和“i”之間，其聲母我們在清楚發聲的前提下快速帶過，不要在上面多做停留，剩下的韻母就通過練習找到其發音就可以了。

五、結語

藝術歌曲是聲樂學習中重要的一個版塊，能否唱好藝術歌曲，體現了歌者的專業素養。無論是老師還是學生，對于藝術歌曲的教與學都值得認真對待。學好西方古典藝術歌曲，唱好中國藝術歌曲，才能在聲樂藝術的海洋中遨游。

參考文獻：

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[2]周小燕編著.《聲樂基礎》[M].北京：高等教育出版社，1990年。

[3]管謹義編著.《西方聲樂藝術史》[M].北京：人民音樂出版社，2005年。

本文系2018年度中南民族大學中央高校基本科研業務費專項資金項目資助，項目標號：CSQ18094