淺談怎樣提高中學生色彩風景寫生的藝術性和美育創作表現

摘 ? 要：風景寫生是直觀大自然的文獻，以描繪大自然為對象，著名藝術家劉海粟先生曾十次參觀黃山，以取景，觀法自然，將直觀感受賦予大自然的魅力于畫作中，感受大自然的鬼斧神工之美，黃君璧也將自然峽江輕舟作為描繪對象，《云海幽居》《云山懸瀑》等佳作賦予神來之筆等意境，張九齡形容自然中美景多詩句：靈山多秀麗，空水共氤氳。江南多煙雨空山新雨后，白鷺一兩只云際浮落霞。山水匯聚落英繽紛也可見炊煙裊裊，屋落烏啼，不失一日氣象萬千。莫奈的藝術印象派繪畫藝術《睡蓮》《日出印象》作品，對高中生繪畫有著很深的熏陶和影響。

中學生美育的培養審美能力，藝術表現力是寫生創作必要條件，法國19世紀畫家羅曾明提出：“面向自然對景寫生的口號”，“讓感受指導我們，藝術中的美就是我們從大自然中感受到的美好”它應外師造化，中得心愿，陶冶寫生繪畫中的的藝術表現能力，對景寫生中思考如何提升寫生的藝術性，提高創作能力，是藝術創作的提高和因素。

關鍵詞：安徽宏村;風景寫生;藝術性;創作表現

一、創意山水風景寫生的表現

（一）云海

云氣，升華之勢，將山石樹木映襯的惟妙惟肖，在繪畫上很多藝術家喜歡畫云海霧凇，仙來之境，景色與霧氣融為一體，是畫筆留白的，或則是將氣韻暈染成團，繪畫的意境往往是恰到好處的描繪最有筆者的心意，留白、染白，淺色是畫的過度，也將云海描繪成藝術核心。

（二）山石

山石是畫的脊梁，沒有石頭的基墊畫的整體是顯得松散沒有力氣的，這時的山勢和氣勢應該在畫石頭的形態，氣勢都是將風景和石頭的形態位置表現出來，堆積感。

（三）樹木、花草

束草花木如景物的生命一般，將風景的大部分盛放的生機放在花木上，刻畫的寫實或是寫意點彩或是詳細的描繪，最有生機的莫過于植被給人的生機和視覺影響力。將小筆刻畫的水滴露珠在花卉上極好的體現真實的植物光澤，藝術的形勢感、生命力，是花卉帶給人最直觀的感受。

（四）湖水、瀑布

湖水的顏色因光色不同變化，倒影也是，江河湖海各有其色，空氣折射光的不同也將給水的顏色帶來區分。水受環境影響，將不同條件的水進行冷暖區分，觀察水圖同時間時節的變化。

二、如何提高中學生色彩風景寫生的藝術性和美育創作表現

（一）借助實景的“像”成功地進行課堂導入啟發學生好奇心

滄海桑田歲月變遷，藝術的歷史生生不息，在藝術的世界將重單調走向豐富，從平淡走向深刻，從沖動走向平和。因為藝術的滋養學習變得豐富，因為藝術的熏陶，生活變得更具有美感，因為對藝術對追求夢想變得更加真實。喜歡和做到是兩碼事，最開始對兩天寫生的作品幾乎構圖一樣，顏色臟亂，甚至沒有一棵樹是畫出滿意的效果。之前臨摹的莫奈，藝術大師的畫展賞析淹沒在不知所云的顏料里。為了學生能聽懂學會厚積薄發，示范課、改畫環節增多，甚至個別同學一直處于臨摹階段。學生的小耳朵似乎有了一點起色，每天將大量的素材和畫面分享給學生，將他們眼中的“像”變成手中的“像”，執筆畫鎖，看云畫海，畫橋，將自然中的萬物融入畫中。

（二） 借助神秘的“色”成功吸引學生注意力

《小題大作》系列，前不久藍色是天空，是水，是空氣，是深度和無限，是自由和生命，是宇宙最本質的顏色，藍色是最接近精神的一種顏色。60年前，法國藝術家Yves Klein賦予了藍色以生命，他所創造的藍色成為藍色系中一道孤絕而閃亮的風景，這就是以他名字命名的克萊因藍。克萊因藍是一種比藍更藍的藍色，是最純粹的藍。它看起來十分飽滿，卻又透出空寂，它超越了有形之物，抵達無形之境。

（三）觀念對創作對啟發

美術寫生課本身是一個物像提煉困難的過程，那么如何將困難的變化多的景物變成精彩則是對執教老師的考驗。教師耳能熟詳、名聲大噪，并不一定能代表學生在課堂教學中獲取深刻體驗。在解讀知識點的過程中，一味地去滿堂灌，只會給學生帶來坑長之感。教師應該加上趣味的教學設計，激發學生對欣賞課的興趣與信心，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美品位和審美能力。教師更應該靈活應用各種有效的策略陪伴學生成長，克服困難，帶有興致地共同發覺文化底蘊和審美內涵，共同努力保持學習的興趣。課堂中還要及時幫助學生糾正和彌補不足，才能有效的去其糟粕，科學的掌握欣賞課中各知識點的精華。

（四）借助自然的“聲”提高環境寫生的認知

藝術與感官的相通性，很多時候實景寫生優于照片寫生和手機圖片是因為情景中的更真實純粹，將不同“聲”“色”“景”“情”“意”放置在一起，時節不同，光色不同，多變的因素更能為學生創作寫生創作的靈感，風和云的結合，晚霞和星空的變換，不得不將人的感官調動起來，也更好的給學生提供素材的新鮮感，生動性。面對麻木的課堂教學，照本宣科，學生在自然環境里尋找能調動主動性，積極性也是對環境認知的提升。

（五）借助藝術家的“角色”提高學生參與的熱情

“小小藝術家”的嘗試，將學生命名為不同的藝術家，馬蒂斯、莫奈、梵高、何多苓、吳冠中等藝術家各自的藝術豐富了不同學生的好奇心，將個人風格與之靠近，很多藝術不同的樣式和靈感也迸發出來。

寫生的女生說：“老師，我想畫那一排”，看著并不容易的暖紅色調，卻和諧統一，畫是《火腿》4只火腿并排方立，用藝術家的視角看待構圖、顏色，將自己的藝術性提升出藝術視角的高度，藝術家的角色扮演讓課堂生動鮮活，激起學生的創作情趣。

高中美術學生的好奇心理，在各種應試的背景下，寫生是尤為重要的，特別是創作意識的形成和建立，對藝術道路的延伸行啟發，會在課堂上和以后的藝術修養上逐漸顯現出來。如何尊重學生的審美選擇以及對美的表達方式，找準學生的“最近發展區”，將寫生和創作結合起來，很多感官結合。思維方式的轉換對學生學習刻板的教材更有啟發意義，好奇心將是學習，創作、戰勝寫生困難的最好的武器。以充分調動學生大膽運用不同的表現形式豐富作品的內涵，注意到學生的全面發展，將創作性、發散思維讓大多數學生能夠感受到進步和成果的喜悅，是值得我們進一步思考的。

參考文獻：

[1] 莫雷.教育心理學[M].廣東：高等教育出版社，2002，92：93.

[2]張悅.藝術科技[M].2017，030（8）：382

作者簡介：李珍珍（1988.6.11—），女，漢族，籍貫：黑龍江省雞西市人，魯迅美術學院畢業，碩士學位，專業：版畫，研究方向：絲網版畫，工作單位：南京師范大學附屬實驗學校，中學教師。