室內設計中手繪表現技法的教學探索

文/廣東省佛山市順德區樂從鎮陳登職業技術學校 桂小婷

隨著裝飾建筑行業迅速發展，信息和社會的開放，市場已經進入成熟階段。業主審美和要求也相應提高，設計方法和手段也隨之發生了很大的變化，從電腦繪圖逐漸轉向手繪。手繪相對電腦效果圖而言，簡單、快速且能隨時隨地、多方面表達設計師的構思和理念，滿足了業主不斷提高的審美需求。方案效果圖以手繪方式呈現被越來越多的人接受和認可。另外，裝飾行業的競爭日益加大，使得這個行業向分工精細、裝飾設計人才各自發揮所長的就業模式發展。室內效果手繪表現圖作為表達和敘述設計意圖的工具，已成專業和非專業人員之間溝通的橋梁。職業中學的課程應順應市場的需求，因此，手繪也逐漸成為設計專業學生學習的一門重要的專業必修課程。

室內手繪表現圖，即是用線條來表現結構，用色彩來體現光影，是形象而直觀地表達設計構思和意圖的一種圖紙。通過點、線及各種線的排列組合來表現和組合成不同的黑、白、灰塊面，反映出所需要的描繪對象的造型和由光線反射而形成的明暗關系，具有豐富的表現力。它集直觀、快速、圖解、啟迪、隨意等特點于一體，是一種技術與藝術的結合體。這種表現圖可以體現出設計師的諸多創意和構思，展現他們的藝術氣質。

一、室內手繪表現圖紙是最直接的“視覺語言”

以圖示的方式與人們進行交流，這就是探討方案。方案的探討是彼此交流的過程，手繪效果圖生動、概括、速度快，此時快速表現就能夠很好地扮演溝通的角色。因為在設計工作中，手繪表現圖能夠迅速捕捉設計師的意念和想法，它比電腦效果圖更快，比工程圖更為直觀和便捷。

1.培養心、眼、手并用結合的造型能力

手繪表現圖要求有一定的繪畫基礎和悟性，這是一個長期的、不間斷的學習過程，只有通過大量的動手實踐并積累到一定的量時，才能掌握手繪設計的基本規律和技巧。

2.一個合理的設計有賴于透視學的理論與設計空間尺度的結合

速寫是手繪的提煉和升華，如果說手繪是華麗的語言，那么速寫就是簡要的成語，一針見血，入木三分。因此加強速寫的訓練是培養良好的空間塑造能力和形態捕捉能力的重要途徑。

3.開闊的視野、廣博的知識使手繪者擁有良好的藝術修養

手繪者的想象，不是純粹藝術的幻想，是虛幻的景象變成圖紙的過程，傳遞著設計師的個人修養、文化底蘊及個性，是情感的表達和對藝術的追求。

4.只有一定數量的積累才能換得質的提高，這是手繪成功的訣竅

多觀察、多思考、多動手，讓實踐與理論緊密結合，是最行之有效的方法。著名美學家魯道夫·阿恩海姆在其《視覺思維——審美直覺心理學》中談道：“視覺乃是思維的一種最基本的工具。”而手繪表現作為設計的重要組成部分，是設計創作的集中體現，其重要性也為越來越多的設計者認可，這一點已被近年來室內設計藝術領域的飛速發展所證明。

二、關于手繪表現技法的幾個誤區

1.把手繪當成繪畫

手繪，是講實用性的綜合科學；繪畫，是講藝術性的純藝術學科。手繪需要良好的美術功底，但是很多練習者不能從純繪畫的練習方式中跳出來，手繪表現效果大多有過于寫實的特征。對于這種表現方式雖不能一概駁斥，但手繪效果圖特點是生動、概括、速度較快，適于創意，如果手繪過度深入地描述對象，那就違背了手繪的意義，在真實的前提下合理地適度夸張、概括與取舍也是必要的。

2.為了畫筆觸而筆觸

馬克筆是一種快速表現的工具，需簡練表現，不應繁瑣。在整個效果圖中，筆觸的作用主要是表現物體的體積感和面與面之間的銜接，所以畫面中的筆觸是體現在整個結構當中的。在手繪表現中，我們提倡要“敢畫”，但是倘若畫面中的筆觸不根據空間的結構走，只是浮于物體的表面，而非整個空間的效果，那么就難以正確表達設計理念。

3.追求畫面效果，忽略設計的根本

手繪效果表現圖的最終目的是為設計服務，嚴謹而有序是手繪的關鍵，其評價的重點并非線條和色彩的表現。好的設計手繪草圖是設計師創作靈感的閃現，是設計師多年設計修養的外露。當我們被大師的設計手繪稿之魅力所征服時，我們可以信手翻看他們的手繪稿，寥寥數筆，線條看似隨意，構圖也可達某種意境。可謂言簡意賅，字字珠璣。

三、手繪表現技法的練習方法

1.臨摹

臨摹，意為對照原作繪畫作品的過程。手繪表現效果涉及色彩、構圖和透視等多方面的問題。在教學過程中，如何在一幅效果圖里把這個幾個方面的關系處理好，這是初涉手繪學習者的困惑所在，往往無從入手。而臨摹前輩的優秀作品，是最直接、最有效的學習別人經驗及表現的一種方法。

臨摹的對象要由易及難的，畫面不要太復雜，可以從室內單體開始，如燈具、家具等黑白線稿用色比較簡單的表現圖。在此階段主要練習線條的曲直流動性，由慢到快，由規整到隨意，要注意下筆時線條的感覺，并進一步理解畫面中各種透視的規律、空間結構，以及用色等。注意感受畫面中線與調子，線與明暗質感的關系，并在該過程中逐步掌握繪圖的工具。

國畫大師齊白石曾說：“我的第一位教師不是別的，而是《芥子園畫譜》。”可見臨摹固然枯燥，但它有利于學生對現實物象的認識和理解，幫助學生掌握一定的繪畫技巧。因此，通過臨摹，歸納出基本原則和普遍的規律，是十分有必要的。

2.寫生

“在觀看一個物體時，我們總是主動去探察它。視覺就像一種無形的‘手指’，運用這樣一種無形的手指，我們在周圍空間運動著，我們走出好遠，來到能發現各種事物的地方，我們觸動它們，捕捉它們，掃描它們的表面，尋找它們的邊界，探究它們的質地。因此寫生是一種主動性很強的感覺形式。”在這過程中，我們要不斷地觀察和記錄身邊各種現實感人的室內空間，掌握其結構特點和層次穿插，積累形象語言，獲得感性知識。

寫生是創作設計的基礎，是培養人對自然的觀察和表現能力最有效的方法。徐悲鴻先生就主張多寫真實景物，憑借我們對觀察的感受，以求得心應手，構成造化之法。在寫生的過程中把握好透視、組景，更進一步地掌握室內空間的透視感和尺度感，在臨摹的基礎上更好地掌握三維空間理念，手繪的能力會得到潛移默化的提高，而這種思維對于將來的設計創作也起著十分重要的作用。

作為設計師來講，視覺的敏銳、觀察的深入、審美經驗的積累是至關重要的一種能力，而寫生訓練就是培養這種能力的最有效的方法。

3.創作設計

從臨摹到寫生，對于手繪效果圖的透視關系、線條、畫面結構、用色，都掌握得比較熟練，且通過這個過程的積累，我們可以根據某個方案的設計意圖進行創作。

最容易產生靈感的時空是在沒有壓力的空間場所和思維放松的時間。在輕松自在的環境空間里，松弛的意念和想象，使自己從理性的規則中解放出來，讓思維處于閃爍、游離的狀態，思維所觸及的事物沒有嚴密的邏輯，這時最容易出現偶發奇想，創造性靈感的火花就在其中。

靈感產生的過程是一連串的重組，是將一系列的舊有事物，從一個嶄新的角度跳脫理智、邏輯、直線的重新思考，重新組合，在同中求異，在異中求同，形成個人的創作，即舊元素，新組合。創作的靈感來源于星星點點的創造思維的火花，要捕捉靈感最基本的一條原則就是要抓住每一朵閃光的火花，把思維中的亮點及時地記錄下來，因此，形象思維離不開手繪方式。這種瞬間思維的捕捉將對設計創意提供有益線索，是培養手腦并用能力和習慣的好方法，更是創作思維的一種積累。這一步很重要，也是最難的一步，必須善于思考，巧妙地組合，力求形成完整的畫面。

任何一項創作設計的開始階段，設計構思及意象都是模糊的、不確定的，它必須經過復雜的設計思維去協調和完善。因此當創作達到得心應手的階段時，我們不能沾沾自喜，厚積才能薄發，“好記性，不如爛筆頭”，當閃光的靈感出現時，最好的辦法就是用手中的筆快速地記錄下這偶發的過程，這對設計師或學習設計的學生都是非常重要的。

四、結語

“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態……首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現……最終靈感降臨。”(勒·柯布西埃)

手繪表現是一項設計創造性的活動，除了在教學上的調整外，還需要學習者自己付出極大的努力，主動學習，勤奮練習。經常組織學生參加校內外一些專業設計比賽，以激發和增強學生學習設計表達的積極性和自信心，通過參賽也使學生能夠更好地總結經驗、明確目標，從而提高學生的專業能力和綜合素質，為將來更好地適應社會發展做好鋪墊。