藝術(shù)巨匠達(dá)·芬奇

在人類歷史的發(fā)展長(zhǎng)河中，群星何止閃耀，一代新人勝舊人，往往更新迭代，被后人趕超，被時(shí)光蒙塵。但也有極少數(shù)的人，以卓越的成就光澤萬(wàn)代，比如列奧納多·達(dá)·芬奇（以下簡(jiǎn)稱達(dá)·芬奇）。

達(dá)·芬奇一生所取得的成就巨大，但他并非從小自帶天才光環(huán)。

[完美主義]

達(dá)·芬奇出生于1452年4月15日，小時(shí)候生活在農(nóng)村，沒有學(xué)校教育的束縛，保護(hù)了他對(duì)于自然的熱愛，也保持了他超乎尋常的敏銳觀察力。

但達(dá)·芬奇絕非天才，少年時(shí)代的他資質(zhì)平平，懶散，不愛上學(xué)，沒有長(zhǎng)性，數(shù)學(xué)奇差，拉丁文更是一塌糊涂。

12歲時(shí)，達(dá)·芬奇離開故鄉(xiāng)來到佛羅倫薩。因?yàn)閺男∠矚g畫畫，并且表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)奶熨x。14歲時(shí)，父親送他到當(dāng)?shù)刂牡袼芗摇嫾翼f羅基奧那里當(dāng)學(xué)徒。

達(dá)·芬奇一待就是十幾年，從剛開始接受訓(xùn)練、充當(dāng)模特，到后來技藝逐漸成熟，能夠協(xié)助老師創(chuàng)作，直至后期獨(dú)立創(chuàng)作。

學(xué)徒時(shí)期的達(dá)·芬奇，在一些繪畫技法上就已超過了老師，比如他更青睞薄而透明的油彩，而非老師擅長(zhǎng)的蛋彩（一種古老的繪畫技法）做畫，也更擅長(zhǎng)表達(dá)細(xì)膩的情緒和動(dòng)感。

25歲時(shí)，達(dá)·芬奇有了自己的畫室。不過從商業(yè)上來說是一個(gè)巨大的失敗，因?yàn)榻酉聛淼奈迥陼r(shí)間，他只接到三個(gè)訂單。

畫畫訂單少，并非因?yàn)槿藗儾恍蕾p他的藝術(shù)，而是因?yàn)樗袀€(gè)壞名聲：幾乎從來完不成訂單。在那僅有的三個(gè)訂單里，一個(gè)壓根就沒有開始畫，另外兩個(gè)只有草稿，分別是《荒野中的圣杰羅姆》和《三王來朝》。

這兩幅草稿里，已經(jīng)充分展現(xiàn)出達(dá)·芬奇卓越的才華，但離他自己期待的成品還相距甚遠(yuǎn)，這也是他之所以無法完成訂單的原因——他是一個(gè)極端的完美主義者。

達(dá)·芬奇一生都不喜歡受人委托進(jìn)行創(chuàng)作，故留下了很多未完成的作品。他會(huì)接受訂單，但很少把作品交給客戶，他喜歡把草稿或者接近完成的作品帶在身邊，不斷打磨修改。

在他看來，它們都還不夠完美。他還沒有準(zhǔn)備好，還有新的東西需要學(xué)習(xí)、新的技法和表現(xiàn)方式需要了解。

達(dá)·芬奇后期最杰出的那幾幅作品，都是帶在身邊長(zhǎng)達(dá)十幾年，不斷修改完善的。比如《抱銀鼠的女子》，達(dá)·芬奇在創(chuàng)作過程中進(jìn)行了兩次修改。最初版本，女子手中沒有銀貂，隨后加上了一只小而灰的銀貂，最后銀貂才改成現(xiàn)在我們看到的樣子。

有些作品甚至直至達(dá)·芬奇去世都沒有最終完成，因此現(xiàn)在全世界只有15幅達(dá)·芬奇的真跡。

達(dá)·芬奇當(dāng)然也意識(shí)到自己的問題，總是不能如約完成作品，所以得不到貴族青睞，更無法獲得成就和金錢。

有時(shí)候這一點(diǎn)也讓他備感郁悶，甚至好幾次在筆記本上表達(dá)過絕望的情緒，質(zhì)問自己：我到底做出過什么嗎？改掉這懶散的毛病吧！

不過，這也只是想想而已。實(shí)際上，他一直在拖稿，一直在分心。甚至有人說，畫畫只是他的業(yè)余愛好。

[大師大作]

達(dá)·芬奇因?yàn)橥瑫r(shí)從事多方面的活動(dòng)，所以經(jīng)常陷于忙亂之中。他會(huì)剛剛將一尊大型的騎馬雕像做完，又想著去建造一尊新型的攻城大炮。大炮的制造剛剛開始，他又想要對(duì)市場(chǎng)上出售的佛蘭德式的油畫顏料進(jìn)行改進(jìn)。達(dá)·芬奇的腦子永遠(yuǎn)處于高度運(yùn)轉(zhuǎn)之中，讓他永遠(yuǎn)無法完成很多要干的事。

這個(gè)時(shí)期達(dá)·芬奇最著名的作品，是為圣瑪利亞感恩教堂創(chuàng)作的壁畫《最后的晚餐》。這幅壁畫耗時(shí)三年多才完成，也為達(dá)·芬奇贏得了至高榮譽(yù)。這幅畫甚至改變了歐洲繪畫史，因?yàn)榇饲皬臎]有畫家在二維平面上，創(chuàng)造出如此卓越的三維效果。

不過這幅作品的創(chuàng)作也真是讓達(dá)·芬奇煞費(fèi)苦心，他不斷嘗試新的繪畫技法，調(diào)整透視效果。他有時(shí)從早到晚都在腳手架上作畫;有時(shí)好幾個(gè)小時(shí)只是靜靜觀看陷入沉思;有時(shí)又會(huì)突然沖進(jìn)大廳，在畫上補(bǔ)上幾筆，然后又匆匆離去。

那時(shí)，油畫技法已經(jīng)被引進(jìn)意大利七十年了，達(dá)·芬奇卻用蛋清加顏料的老辦法來畫壁畫，這種技法相當(dāng)不穩(wěn)固。果然不到半個(gè)世紀(jì)，這幅畫就開始褪色，最后，墻上僅剩下一層蒼白、發(fā)霉的顏色。

達(dá)·芬奇從未將自己的配料方法告訴任何人，17—18世紀(jì)被請(qǐng)來對(duì)壁畫進(jìn)行修補(bǔ)的專家打算采用油畫的辦法，讓油滲透墻壁，希望可以恢復(fù)原畫的顏色，使之重獲新生，但就像事前所估計(jì)的一樣，原作被油弄得更糟了。直到1908年，卡文納吉教授才將達(dá)·芬奇使用的顏料成分分析出來，這才讓《最后的晚餐》恢復(fù)了原貌。

仔細(xì)觀察，你會(huì)發(fā)現(xiàn)《最后的晚餐》這幅畫的一些特色：

1.從構(gòu)圖上看，達(dá)·芬奇把十二門徒畫在耶穌兩側(cè)，這種排列方式是非常獨(dú)特的，因?yàn)槠渌嫾沂前岩d放在一端，十二門徒畫成一排。

2.人物有著不同的表情、神態(tài)和動(dòng)作，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲劇性。坐在中間的耶穌，由于窗外的光線照射，顯得格外突出。

3.從空間的角度來看，畫的立體透視使人感覺自己在畫中，尤其是窗外的景色，為畫增加了更多的深度。

達(dá)·芬奇所畫的《最后的晚餐》給人留下了無數(shù)想象的空間，是前無古人、后無來者的一幅好作品。

[全才專項(xiàng)]

達(dá)·芬奇除畫家之外，還擁有形形色色的身份——建筑師、哲學(xué)家、詩(shī)人、作曲家、雕刻家、運(yùn)動(dòng)員（他擅長(zhǎng)跳遠(yuǎn)、跳高）、物理學(xué)家、數(shù)學(xué)家和解剖學(xué)家;他還會(huì)自己動(dòng)手制作樂器，玩各種樂器（尤其喜彈奏魯特琴）;他還善于安排各種聚會(huì)和外事活動(dòng)，可以讓賓主盡歡。此外，他還精通機(jī)械工程，能建造可以澆灌大片土地的水利工程，而工程中所用的水車和水閘也是他發(fā)明的。

作為文藝復(fù)興最杰出的全才，達(dá)·芬奇不僅繪畫技藝在整個(gè)藝術(shù)史上數(shù)一數(shù)二，而且每個(gè)領(lǐng)域都達(dá)到極高水準(zhǔn)，有很多甚至足以改變世界的發(fā)現(xiàn)。

達(dá)·芬奇雖然對(duì)科學(xué)有著很高的熱情，但研究的初衷還是藝術(shù)，他要用科學(xué)為藝術(shù)服務(wù)。

最讓人驚異的是，達(dá)·芬奇甚至還研制過飛機(jī)和潛水艇！

1489年，達(dá)·芬奇在米蘭貴族面前，與飽學(xué)之士展開辯論，討論幾何、雕塑、繪畫和詩(shī)歌，哪一項(xiàng)才是人類最高成就。他從科學(xué)和美學(xué)的角度，為繪畫做了精彩辯護(hù)，認(rèn)為繪畫才是人類最高的成就。因?yàn)檫@門藝術(shù)同時(shí)包含了幾何學(xué)、光學(xué)等科學(xué)成就，而且還需要在這些理智成就之上，加上想象的成分。真正的畫家需要完美地結(jié)合現(xiàn)實(shí)和幻想。

在達(dá)·芬奇看來，當(dāng)時(shí)擁有很高文化地位的音樂、詩(shī)歌和雕塑都不如繪畫。音樂不如繪畫，是因?yàn)槁曇羯钥v即逝，而繪畫則擁有更為持久的魅力。

詩(shī)歌不如繪畫，是因?yàn)槔L畫的信息量極大。在一幅畫里可以描繪開天辟地，也可以展示歷史長(zhǎng)河，而詩(shī)歌需要用很多詞句，才能描繪出一幅畫的內(nèi)容。

繪畫也比雕塑高貴，因?yàn)楫嫾倚枰C合考慮光影和色彩，但這些復(fù)雜的要素從來都不在雕塑家的考慮之列。

到底哪種藝術(shù)才是人類文化最高成就，當(dāng)然仁者見仁、智者見智。但達(dá)·芬奇在辯論里雄辯地表達(dá)了自己作為畫家的自信和自尊，這種姿態(tài)也促進(jìn)了他的藝術(shù)創(chuàng)作。

[“暈染法”與《蒙娜麗莎》]

說起達(dá)·芬奇超出前人的藝術(shù)成就，最有代表性的就是他的畫畫技法“暈染法”。那個(gè)時(shí)候繪畫一般會(huì)用清晰線條勾勒輪廓。達(dá)·芬奇則反其道而行，不畫輪廓，因?yàn)樗麍?jiān)信在自然之中，沒有什么東西有確切的輪廓，都是跟背景逐漸融為一體的。

早在達(dá)·芬奇還在學(xué)畫的時(shí)候，就意識(shí)到這種技法的重要性，所以他不再用明確線條直接勾勒，而是用朦朧的過渡、層疊的油彩，用光與影的對(duì)照，讓對(duì)象從背景中浮現(xiàn)出來。

達(dá)·芬奇甚至提出了哲學(xué)理由來解釋這種技法的意義。他認(rèn)為點(diǎn)和線是想象出來的，用來劃定界限的東西，它們是抽象的。而自然是連續(xù)的，在任何事物的表面，都沒有“點(diǎn)”和“線”這種東西切實(shí)存在。

抽象的點(diǎn)和線，無法真實(shí)地刻畫具體而連續(xù)的自然，陰影和光線應(yīng)該像消散在空中的煙霧般，沒有輪廓和界限。

這種畫法對(duì)后世西方繪畫影響極其深遠(yuǎn)，甚至成為整個(gè)古典技術(shù)的基礎(chǔ)。

“暈染法”正好可以解釋，為何《蒙娜麗莎》的微笑如此迷人。它的面部輪廓沒有任何切實(shí)的線條，只有柔和的色調(diào)和陰影過渡。達(dá)·芬奇還故意使用不規(guī)則的筆法，讓皮膚紋理更加逼真。這樣的筆法和上色，使畫作隨著光線和觀看角度的變化，產(chǎn)生細(xì)微變化，讓人物更加活靈活現(xiàn)，增加某種神秘的魅力。

《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇替扎諾比·德爾·喬貢多先生可愛的夫人所畫的肖像。這張舉世聞名的畫像呈現(xiàn)了一種永恒的女性之美，是一幅理想之作。畫面中的蒙娜麗莎展現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長(zhǎng)。這正是古代意大利中產(chǎn)階級(jí)有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱之為“神秘的微笑”。

關(guān)于這幅畫，我們唯一知道的具體情況是，它的價(jià)格是四千金幣。后來，這幅畫被帶往巴黎，從此一直留在法國(guó)。

達(dá)·芬奇的作品幾乎從不給人一種僵死感，即便看似靜態(tài)的畫，也能通過各種細(xì)節(jié)表現(xiàn)人物深處的靈魂。他曾經(jīng)在筆記本上寫下：“肖像畫的創(chuàng)作，要讓觀者通過他們的態(tài)度，輕而易舉地辨認(rèn)出他們靈魂中的意圖”。