京劇《智取威虎山》與昆曲《牡丹亭》藝術風格異同

李曉燕　谷繼紅　劉青

摘要：京劇，由清代中葉的徽調、漢調相繼傳入北京合流演變合成。腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，后流行于全國。 京劇是一種綜合性表揚，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

關鍵詞：京劇 ;昆曲;藝術風格

京劇行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。而昆劇則行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。從南北曲本身的變化說，尚有“借宮”、“犯調”、“集曲”等多種手法。

在現代京劇《智取威虎山》中的經典唱段--《穿林海跨雪原氣沖霄漢》，其中各種飾演楊子榮這一角色的人物都以充沛的激情，高亢的聲腔，在激越的旋律中，刀刻斧鑿般地給人們留下難以磨滅的印象，致使此唱段至今傳唱不衰。伴隨著一連串鏗鏘有力的“長錘”，引出了氣勢如虹地前奏。樂曲明快清晰，時而輕重有序，時而緩急有致，裹挾著一段悠揚雄渾的號聲，奏出該劇的主旋律《三大紀律八項注意》的變奏曲。隨后惟妙惟肖的馬蹄聲由遠而近，伴奏樂如波斕起伏，層層推進，為英雄出場作足鋪墊?！岸S導板”“穿林海”一出口猶如異峰凸起，先聲奪人?！翱缪┰北M顯含蓄深沉，“氣沖”二字不失委婉細膩。此時觀眾在聆聽演唱時或通過熒屏的展現，或通過鏡頭的搖曳欣賞到茫茫雪原、密密的林海那壯觀的北國風光，襯托出英雄不懼艱險、勇往直前的氣概?！跋鰸h”則唱得響遏行云，始終在高八度音域里延展，以京劇中特有的“擻音”演唱得干凈利落而不拖泥帶水，展現楊子榮一往無前的大無畏的英雄情結。接下來在彈撥樂的引導下，伴隨著頓挫有力的鑼镲聲和恢宏交響樂，矯健的騎馬舞蹈生動地表現英雄馳騁在林海雪原之上。隨著伴奏樂嘎然而止，只見英雄手一揮，傳來一聲清脆的鞭響，馬的嘶鳴裹挾著鑼響引出一句“回龍”?！笆愫狼榧膲阎久鎸θ荷健蓖锨活D挫簡潔，直抒胸臆?！霸濉敝小霸讣t旗五洲四海齊招展”中的“海”字唱得委婉含蓄，真情流露?！澳呐率腔鸷５渡揭矒渖锨?！”唱得斬釘截鐵，擲地有聲，表現出英雄為了人民為了黨甘愿赴湯蹈火的決心。

后半段的“西皮快板”可謂是聲腔創作者對京劇聲樂一大貢獻，大段唱腔里由“二黃轉西皮”是打破以往的程式化，獨巨匠心的聲腔革新，以節奏緊湊的“西皮快板”表現主人公堅定的剿匪信念。“黨”字拉長但不拖沓，突出黨的重要性。

“給我智慧給我膽，千難萬險只等閑，圍剿匪先把土匪扮，似尖刀插進威虎山。誓把坐山雕，埋葬在山澗，壯志撼山岳，雄心震深淵。待等到與戰友會師百雞宴，搗匪巢定教它”，這速度極快的68個字似大珠小珠落玉盤，聲聲清脆入耳，字字鏗鏘有力，傳遞著英雄人物內心激蕩的情緒，聽來動人心弦?！暗馗蔡旆?！”則唱散，節拍自由地拖長，起伏跌宕一氣呵成而達到高潮，淋漓盡致地抒發了英雄的壯志情懷。

在昆曲《牡丹亭》中體現了三種藝術特色，一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩的筆法，傾瀉人物的情感。

其中《牡丹亭·驚夢》先后所用的曲牌是[山坡羊]（商調）、[山桃紅]（越調）、[鮑老催]（黃鐘宮）、[綿搭絮]（越調），昆山腔融合北曲與弋陽腔、海鹽腔等南曲諸腔于一爐，并加以提煉，其音樂上的藝術成就是史無前例的。在節奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了贈板，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。在演唱技巧上，注重聲音的控制，節奏速度的徐疾以及咬字發音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂伴奏也頗為齊全，管樂有：笛、簫、嗩吶等，弦樂有：琵琶、三弦、月琴等，打擊樂有：鼓板、大鑼、小鑼、鐋鑼、云鑼、小鈸、堂鼓等。由于以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色，使昆腔音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”著稱。再從表演藝術方面比較，昆曲的主奏樂器是曲笛（加上屬于節奏樂器的拍板）;京劇的主奏樂器是京胡。昆曲基本上是隨著唱腔而有舞姿，每個樂句甚至字詞都有由代代傳下來的固定身段及表情來表演出來。4. 《智取威虎山》與《牡丹亭》藝術表現形式上傳達的藝術效果的不同

《智取威虎山》：從童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到幾十年后流派紛呈、名家薈萃 的今天，各名家對這段經典唱段都賦予不同的神韻。我品味過當紅楊派老生于魁智的寬厚酣暢、雋永質樸;領略著余派名家耿其昌的委婉細膩、激越悠揚;也欣賞過“海派”著名老生關棟天那清朗高亢、瀟灑飄逸。各自的韻味，不同的神采都使我如醉如癡，百聽不厭，從而領略京劇那博大精深的深刻內涵與無窮魅力。不僅豐富和陶冶了我的文化生活，也增強了弘揚民族藝術，讓國粹薪火相傳的信心。

《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。戲劇的嶄新思想是通過嶄新的人物形象來表現的，《牡丹亭》最突出的成就之一。無疑是塑造了杜麗娘這一人物形象，為中國文學人物畫廊提供了一個光輝的形象。杜麗娘性格中最大的特點是在追求愛情過程中表現出來的堅定執著。她為情而死，為情而生。她的死，既是當時現實社會中青年女子追求愛情的真實結果，同時也是她的一種超越現實束縛的手段。

同是中國的經典戲曲，都代表著中國戲曲文化的精神，將中國戲曲文化的精髓伏筆在其中。雖然在藝術表現形式上一柔一剛，給人的感覺或許也有不同方面的震撼，但這些都是中華民族代代相傳的戲曲文化，其中蘊含著中華民族博大精深的民族藝術！相信這一點是任何戲曲都具有的中國特色！

參考文獻：

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