古典時期作品風格與浪漫派作品風格比較

安琪

摘要：古典時期要求推崇理性至上的音樂風格，它的形式嚴謹且和諧、較為莊重、高雅、旋律流暢，在這個時期產生了主調音樂。而浪漫派時期的音樂就愈加大膽奔放，在樂曲中時常出現跳躍式的內容。然而浪漫派的風格各異，但他們都有著強烈的、自由的主觀感情。浪漫派風格的主題本身包含著多種變化的可能性。浪漫派后期的音樂特點上偏向于強烈的對比性以及動力性，旋律也時常帶有交響性質，在節奏方面也比古典時期更隨意一些，不規律的音響效果和不穩定的節拍都是浪慢派時期的節奏特點。在此值得一提的是，具有標題音樂的新的藝術體裁產生于浪漫派時期。在浪漫派音樂家創作的過程中，音樂與文學相輔相成，文學藝術的精髓依附于其中，表達了音樂獨有的情感環境。作品鮮明，人物與故事情節獨特，更加創新的突破了原有的形式。音樂感情色彩鮮明，更加崇尚自由。故而音樂家們需要用音樂來傳遞思想，完美的想象力成為浪漫派時期音樂的標桿。人類對于探索自己的精神食量的腳步從未停止，時代的變遷、思想的進步、民主的潮流形成了浪漫主義風暴來臨的一片天，恰巧是因為人類社會的日趨進步促使浪漫主義宣告了其歷史的地位。在古典主義時期之后發展起來的浪漫主義，彌漫歐洲的音樂世界。

關鍵詞：古典;浪漫;音樂風格

引言

在西方音樂史的發展過程中，古典時期音樂與浪漫派時期音樂有著重要的歷史地位，更有著兩種不同的音樂風格。18世紀的歐洲興起的啟蒙運動尊重人性，崇尚自然，反對專制，音樂創作上遵循自然平衡的原則，特點是以崇尚淳樸、充滿激情但又合乎理性的審美理念，以和聲形式的旋律為主體的主調音樂，以簡單明了的曲調結構為這一時期的主要音樂框架。總言之， 古典主義時期的音樂特點就是：理智和情感的高度統一。古典主義沖破了傳統的枷鎖， 帶來了新的音樂文化，而浪漫主義帶來的是進一步的創新及大膽的突破。浪漫派時期始于18世紀后半葉，追求藝術美和情感價值的體現要超過理性，音樂風格張揚個性的自由，強調民族主義理念，尤其是在浪漫主義晚期。由于古典主義程式化的片面，導致在浪漫派音樂創作的過程中受阻。于是浪漫派突破了原有的局限性限制，在之后的創作過程中出現了一批新特色的音樂主題，例如標題音樂、單樂章的交響詩、多樂章交響樂等，旋律也不受固定模式約束，并沒有按照古典時期的嚴謹曲式邏輯發展。

一、古典主義時期音樂風格特點

（一）古典主義音樂作品風格的發展時期

古典時期的音樂作品風格分為兩個發展時期，包括前古典主義音樂時期以及維也納古典主義音樂時期。在這一時期出現了三位眾所周知的音樂家，海頓、莫扎特和貝多芬。他們生活在維也納，創作也都在維也納，因此他們又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。而浪漫派音樂作品風格分為早中晚三個不同時期。在這一時期的音樂更注重表達人的精神內心世界和主觀感情世界，同時對自然景物的表達也愈加突出，創作上對民族音樂以及民間音樂的重視較頻繁。這一時期涌現出了一批杰出的音樂家，代表人物例如舒伯特、舒曼、李斯特、韋伯、肖邦、柴可夫斯基、威爾第等。不同的歷史音樂時期，都有著獨特的作品風格。音樂作品風格是由作曲家的性格、個人的感情經歷、及其所處的時代思潮的混合產物，主要由旋律、和聲、節奏這些因素決定。在西方音樂作品風格的古典時期和浪漫派時期為人類歷史畫下了盛大的宏圖，并使音樂得到了全面發展，通過對前面舉例代表的音樂家們的作品進行了解分析，可以歸納出古典時期及浪漫派時期西方音樂作品的風格特點。經濟基礎決定上層建筑，作曲家與時代同步，是必要的。物質決定著意識，意識反作用于物質。當處在時代的大背景下，不同的價值觀對音樂的作用也不同，故而賦予音樂的風格也隨著時代的變遷而改變。工業革命的推動使時代特征更加顯著，音樂作品的風格也趨多樣化。當更多細節手法出現搭配音樂情緒時，僅僅依靠節奏已無法完全表達作曲家的本意，因此要更多的加入旋律及和聲等音樂要素來表達個人不同的情感，之后慢慢形成出現了很多不同的流派，因此創作手法也日趨豐富、成熟”。

再追溯到巴洛克時期，早期的歐洲作曲家開始創作，而音樂家巴赫的晚期作品中也開始展露出古典主義風格，開始采用音樂形式，并加強旋律與和聲的對應，以及加入曲式分段結構，以這些為基礎的織體樣式，樂器記譜取代通奏低音，以勻衡、簡潔為特色，拓寬了音樂表現范圍。都是前古典主義音樂最為典型的特征。之后，海頓、莫扎特、貝多芬，等音樂家使得古典主義風格完全走向成熟。他們吸取了帶有資產階級啟蒙思想的作曲家們的創作經驗，寫出了嚴謹與豐富的曲調。使各種優秀的聲樂及器樂作品在后世廣為流傳。

（二）古典主義時期的音樂家及其代表人物

我們眾所周知的維也納古典樂派的領路人，被譽為“交響樂之父”的海頓，在他的62首奏鳴曲中，每首作品都包括了自己對音樂的熱愛。對人生、社會所持的豁達、開明的態度。這也往往取決于他樂觀的性格，所以聽他的奏鳴曲絲毫沒有復雜的情緒，都有種平和質樸之美，給人朝氣蓬勃的感覺。更被后人親切的稱呼“海頓爸爸”。他的作品數量龐大，最擅長的交響曲就有104首、鋼琴奏鳴曲50首、歌劇14首、弦樂四重奏77部等等。“其中，給我印象最深刻的是海頓《G大調第九十四交響曲》（驚愕），寫的是海頓為了讓一些附庸風雅的貴族們出丑，在他們正要昏昏入睡時，樂隊突然用強烈的音量演奏，加入定音鼓猛烈敲擊，因驚嚇到正在打盹的貴族們而聞名。于是《驚愕交響曲》獲得了極高的贊賞”。 [1]

莫扎特出生于奧地利羅馬帝國的薩爾茲堡，1781年到維也納開始10年的創作生涯。莫扎特有著難以想象的音樂才華和個性上的脆弱缺陷，他的家庭及社會對他的影響深刻。他的作品給人的印象十分雍容華貴，但多是風俗性的，所以都很精巧、恰如其分。在莫扎特的作品中最印象深刻的數歌劇《費加羅的婚禮》了，這部為喜劇所做的序曲充斥著對封建貴族制度的諷刺，與市民階級的時代淳樸氣息相對比。體現的的輕松無節制的節奏節拍、以及速度的變化不同與其他歌劇，這是為后世廣為喜愛的原因之一。

說起“樂圣”貝多芬，他的早期作品大多集中體現出了他的古典傳統，隨后貝多芬在此基礎上大膽突破、創新，開創了音樂表達的新領域。他與海頓、莫扎特同樣強調追求美的觀念與風格的高雅。但是談論貝多芬的作品不得不跨越式簡述。

二、古典主義時期向浪漫派時期過渡時產生的風格特點

“貝多芬生活的時代，例如像法國大革命這種世界重大變革觸動到了當時的經濟文化社會，這個時候的音樂風格也相應發生變化。作曲家不在一味的追求音樂中自己的感情世界，而是思想一度開闊，但又不失嚴謹，所以這個時期的音樂作品風格既形式略夸張又邏輯嚴謹，所以在貝多芬的奏鳴曲中時而聽到優美愉悅的旋律，時而聽到悲憤感傷的旋律。例如貝多芬的《降E大調鋼琴奏鳴曲》，這首在他的奏鳴曲中是代表作，在力度上有著強烈的對比和濃厚的風格色彩。交響曲在這一時期的作品也有著很強的英雄主義風格。[2]”“例如標志著貝多芬創作過程中的熟的不朽之作，應邀請為拿破侖而作的《降E大調第三交響曲》。這首作品后因拿破侖稱帝，帶有民主主義思想的貝多芬憤然撕去標簽，改成為英雄而作的交響曲。

都說貝多芬是開浪漫主義之先河，集古典主義之大成。他的作品在古典主義后期個性化越來越強，音樂風格有著強烈的戲劇感染力和凝聚力，澎湃的激情與震懾人心的動力相應，這些音樂風格的要素遠遠超過了海頓和莫扎特，貝多芬的音樂以表現革命斗爭為中心，以英雄主義為出發點，感情激烈、形象宏偉、對比鮮明，可以說后期他自由的創作風格已經非常接近浪漫主義了”[3]。

三、浪漫派時期音樂作品風格特點

（一）浪漫派音樂作品風格的發展時期

浪漫派時期的音樂都具有自己的一些獨特風格，在古典主義的形式上適度的擴展，使音樂富有自由的抒情性。同時很多作曲家的歌曲曲調也被用作器樂作品的題材，這在舒伯特的歌曲影響下得以體現，形成19世界浪漫派風格的重要特點。作品的主題也往往取材于神話史詩或民族民間的故事，但與現實社會生活相差甚遠。旋律及和聲更為豐富復雜，在體裁上出現了與以往不同風格的多樂章的標題、交響樂、音樂會序曲、交響詩、單樂章的狂想曲、隨想曲和間奏曲，小品集等;在當時，室內性的聲樂套曲和抒情歌曲也得到了發展，各類作曲家也開始追求個性化的音樂風格。并發展創作本民族的民間曲調風格作品，使音樂并不遠離人類社會且與生活息息相關。

（二）浪漫派時期的音樂家及其代表人物

浪漫主義在形式上突破了古典主義平衡完整的結構，創作空間大膽、自由。追求藝術與文學相結合再創新的手法。“說到浪漫派時期不得不先提到一位作曲家是勃拉姆斯，他是德國古典主義最后的作曲家，浪漫派中期作曲家勃拉姆斯不同于其他浪漫派時期的作曲家，他偏向于古典時期的創作風格，往往走更純粹的音樂道路，所以通常會把他和巴赫、貝多芬聯系在一起。之后說起早期浪漫主義代表人物舒伯特的藝術歌曲精選《美麗的磨坊姑娘》、《魔王》、《鱒魚》等都是經典佳作。推動了音樂啟蒙運動的門德爾松的作品種類頗多，他的序曲《仲夏夜之夢》e小調小提琴協奏曲是代表作品，還有拉赫瑪尼諾夫的《c小調第二鋼琴協奏曲》，是他最成功的代表作之一。這首作品以熱情洋溢、真摯深刻著稱，表現了拉赫瑪尼諾夫浪漫主義的創作風格。以及柴可夫斯基的《d小調小提琴協奏曲》。在他的舞劇《胡桃夾子》中，強烈地充滿了音樂對于兒童的神秘特色，所以使整個作品具有強大的感染力和華麗壯觀的場面，成為他的的經典作品之一，與之相似的佳作還有《睡美人》和舞劇《天鵝湖》。他的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》也是管弦樂的經典之作”1。中期浪漫派代表作曲家有;舒曼、門德爾松、李斯特、蕭邦、柏遼茲以及上訴簡要提及的勃拉姆斯等，都是浪漫派中期的代表人物。在舒曼的作品中常常采用一些文學作品加入到自己的作品中，給音樂注入了靈魂和主題，使之成為內涵豐富的音樂作品。他的代表作《狂歡曲》，有21首帶有小標題的樂曲，每首都給人不一樣的感覺。19世紀后期出現了以振興本民族為己任的民族樂派，在音樂體裁上也出現了新的器樂獨奏體裁，各個都獨具特色，此時期的代表作有“音樂詩人”蕭邦的夜曲是鋼琴音樂的經典，鋼琴人公所周知的的《c小調革命練習曲》、27首練習曲。“晚期浪漫派音樂代表這里提及到一位特別著名的作曲家馬勒，馬勒被稱為“音樂天才”，他開創了藝術歌曲與交響樂相結合的新形式—聲樂交響曲，他的代表作有十部大型規模的交響曲及晚年時期根據中國唐詩取材寫的《大地飛歌》。《大地飛歌》唱詞取材于李白的《悲歌行》，寫的是向往自然、熱愛生活的詩人無奈世間態勢只能借酒消愁的故事，以高歌生活開始譜寫，以緬懷悲痛告終。他的作品張力十足、扣人心弦”。

結論

以上我簡要分析了古典主義時期與浪漫派時期的音樂風格，古典主義時期的作曲家強調的是一種理性至上的平衡主義音樂之美，內容以宗教為主，崇尚道德力量，他們創作的音樂作品邏輯嚴謹，形式多樣，穩重又客觀。這一時期被稱為歐洲音樂史上的輝煌階段。到了浪漫派時期，崇尚發展個性自由，風格不同的標題性、民族性音樂，這一時期的經濟社會發展直接影響到音樂界，作曲家們的創作空間無限，開始大膽的把自己不同的思想感情全都可以淋漓盡致的展現在音樂中在古典主義和浪漫派相比之下，我認為與其說他們不同，倒不如說他們相互關聯，是時代帶動著音樂發展而前進的，使世界的音樂文化愈加成熟細膩。相信未來的音樂風格會隨著全球化、多元化而不斷地追求創新，愈加完善的向前發展。隨著人類發展的與時俱進，今后音樂的發展是必然的。古典主義音樂與浪漫主義音樂相互傳承，作為新時代的我們，要辯證的看待這些結果，取其精華，為中國的民族音樂發展借鑒其科學性，讓音樂能夠為人們提供完美的精神享受。

注釋：

[1]孫芳，淺析海頓交響曲的音樂創作風格[J]，黃河之聲，2015年10期，14-15頁

[2]劉琨，古典及浪漫主義時期西方音樂風格特點剖析，[J]，深圳大學師范學院，2012年1月12號

[3]馮薇，淺析貝多芬《“英雄”降E大調第三交響曲》--以主要片段的弓法，力度記號及音樂術語為例，中央音樂學院，2016年4月1號，19