當代戲曲對新媒體技術的美學探索研究

摘要：戲曲藝術之美匯聚了傳統美學的精髓，是中國傳統文化長期積淀的產物。隨著時代的變化與技術的發展，以光鮮絢麗的新媒體技術為手段的舞臺形式慢慢浸染著現代人的思想、觀念與認識。不容否認的是在多元的文化時代，傳統藝術日趨被邊緣化。但這也為傳統戲曲在當代藝術中發展的瓶頸找到了突破口，那就是注重神韻的中國戲曲與布滿光影效果的新媒體技術的融合。它既保留了傳統戲曲藝術原有的審美特征，又具有現代審美特征的魅力，使其煥發出嶄新的光彩和魅力。

關鍵詞：新媒體技術;傳統戲曲;融合;研究

戲劇作為一種傳統藝術，已經越來越被廣大青少年所遺忘。戲曲的創新、與時俱進已經是迫在眉睫的任務。戲曲舞臺的創新發展需要在尊重戲曲審美功能的基礎上，保持戲曲的原有魅力。革新不能忘本。如果將戲曲寫意的精髓分離開來，戲曲便失去了靈魂。因此，對于戲曲舞臺的創新和發展，我們既不能保守，也不能僵化，更不能過分依賴技術手段。一方面，戲曲的改革創新體現在內容和表現上，創作符合時代特征的新作品，弘揚時代精神。另一方面，體現在舞美創作上。隨著新媒體技術的迅速發展和在舞臺藝術中的廣泛應用，創作者對舞臺形象的審美形式有了新的認識和啟示。近些年來，戲曲舞臺上對新媒體藝術進行了大量的借鑒和創造，使中國的戲曲藝術更具有民族特色和審美價值，從而促進戲曲事業的繁榮與發展。新媒體加盟了戲曲，增強了戲曲舞臺藝術的表現力，營造了戲曲舞臺意境，延展了戲曲舞臺的時間和空間。戲曲也拓展了新媒體。新媒體的轉化與吸收直接影響了中國戲曲的繼承和發展。

一、新媒體增強了戲曲舞臺的藝術表現力

（一）新媒體藝術增添了互動性，深化了戲劇主題。例如，加拿大“兩個世界”劇團的新媒體劇《震顫》講述了一一個經歷了血火洗禮的愛情故事，突出了“戰爭、命運、愛情”的主題。在演出期間，至少有一半的時間，舞臺上有一個投影屏幕。這個投影屏幕的作用不僅是為了顯示一般的場景或渲染氣氛，而且不是簡單地顯示投影。它不僅用來表達舞臺所不能呈現的空間，而且將舞臺空間與另一個空間結合起來。在這出戲中，語言的表達屈居第二位，取而代之的是演員的肢體語言表演與大屏幕投影的完美結合，再加上音樂的蕩氣回腸、場景的高度視覺沖擊，創造出電影般的真實場景，讓觀眾沉浸其中?！额澮簟纷鳛樾旅襟w劇的經典作品，巧妙地運用了新媒體的三層投影、燈光及道具，完美地結合了舞臺表演和大屏幕投影。演員的身體詞匯和電腦特技結合在一起，給觀眾帶來了奇妙的感官體驗。通過新媒體與演員的深度“合作”，觀眾很難分辨出演員是在舞臺上還是在畫面中。它不僅擴大了與觀眾的交流途徑，最大程度地調動了觀眾的感官，而且加深了真人與影像互動表演對戲劇主題的深化。

（二）新媒體豐富了戲劇表演的背景，使之更加“真實”。作為一種藝術，新媒體可以反映生活、政治、文化、歷史等典型事件。它通過圖片和聲音還原這些背景，讓觀眾感受到歷史的滄海桑田或生活的現代感。例如，在劇作《班昭》中，班昭的《漢書》寫作的表演背景，還原了書畫的古老場景，使觀眾沉浸在表演者的意境之中。例如，在上海市文化局組織創作的《門外國門》中，“室外”在銀幕上的演出，使得“室內”在舞臺上的演出得到了補充和延伸。在“出畫”和“入畫”的舞臺調度技術的配合下，演員可以直接從舞臺進入畫面，然后從畫面“返回”到舞臺。另一個例子是歷史劇《戰神·1948》，它在新媒體藝術中發揮著獨特的作用。它向觀眾展示了南京總統府、楊家溝、孟良谷等重要的歷史遺跡。并以沙畫為舞臺設計背景，展示當時的軍事形勢。沙畫的運動使劇本所設定的場景得以迅速的轉換。

二、新媒體營造了戲曲舞臺意境

（一）新媒體影像技術的應用已經成為展現劇情規定情境的一種快速有效的手段。在傳統的現實主義戲劇中，往往需要在舞臺上添加一組特殊的人物，設置事件和場次，以“說”或“演”交待清楚背景。然而，在新媒體影像技術應用到舞臺后，它改變了傳統的技術。它以影像的形式呈現出戲劇故事的背景，不僅提高了戲劇的觀賞性，而且縮短了交待故事背景的時間。例如，在《共和國不忘》這部戲中，在劇的開頭，整個舞臺的場景展示了美國在日本廣島和長崎投下原子彈后的災難場景。它給觀眾一個非常清晰的場景提醒：超級大國控制著世界人民的命運，帝國主義垂涎著新中國。此刻，毛主席號召：“我們也要有原子彈！”然后，屏幕上出現了一列火車從大西北方飛速行駛。當火車飛馳時，景片慢慢向上拉，一列在舞臺上散著蒸汽的火車出現在觀眾面前。擺放了許多木箱的平臺開始移動。在那一刻，靜止的火車似乎在向前飛馳。隨著士兵們的緊急集合，火車站的場景在舞臺上展現出來。開場把觀眾帶回到了20世紀50年代。然后，數十萬軍隊進入中國西北部的戈壁。士兵們穿著冬衣，頭戴冬帽，排著長隊，吹著口哨，向西北的沙漠行進。一輛又一輛軍用卡車經過，士兵們在沙漠風暴中安營扎寨。當所有的場景都打開時，一個巨大而壯觀的藍色天空、白云和黃沙在沙漠中滾動的投影呈現給觀眾。舞臺燈光金黃，正面的沙漠投影沿著舞臺的深度延伸到舞臺框架之外。舞臺的地面，從遠到近，是一長條階梯，緩坡象征著沙丘的起伏，與沙漠的背景融為一體。一些穿著防輻射白衣服的科學家在遠處測量地形，而另一些則在附近擦拭機器外殼。沙丘上插著一面紅旗，隨風飄揚。人物、景物和投影都很忙碌，形成了一幅動人的畫面?？梢哉f，在這些新媒體形象的幫助下，這樣一個復雜的故事的背景生動具體，線索清晰，脈絡分明地交待出來了。

（二）新媒體藝術滿足了傳統戲曲對意境美的追求。通過運用燈光、動畫、投影等技術，使舞臺有了更豐富的表現詞匯，從而創造出真實又虛無的表演情境。從而幫助演員傳達自己的感受和想法，促進觀眾對“意”的理解和“境”的想象。例如，戲曲、舞蹈劇《臨川四夢》就非常注重舞臺意境的創造。新媒體技術構建的舞臺虛擬現實，使觀眾始終存在于場景中，但又與場景分離，使觀眾自覺地感受和思考這種若即若離的意境美，從而獲得無限的趣味。在第四個夢中，杜麗娘在夢中遇見了劉夢梅。杜麗娘打盹后，一束光灑在了她的身上，舞臺上的一條白綢緞凄涼地緩緩落在了杜麗娘身上，這意味著這位美女已經睡著了，在夢中遇見了她心愛的書生。這一審美意境是通過一般的燈光、聲音、舞臺物體來演繹的，杜麗娘與劉夢梅之間曲折的愛情故事也由此展開。在新編的京劇《青衣》中，舞臺上真實的桌椅和簡潔的背景投影、水墨亭、明月以及投影中生動的建筑所創造的意境，通過寫意的筆觸表達了京劇的古典審美情趣。這些藝術觀念，無論是美學的、凄漠的還是簡約的，都離不開新媒體技術的精心設計。

三、新媒體延展了戲曲舞臺的時間和空間

（一）新媒體藝術可以將電影蒙太奇手法融入舞臺劇，增強舞臺的深層次空間感和立體感。傳統舞臺布景與道具在固定性與換場時存在著不連續性，這種慢節拍的表演方式不能讓觀眾全神貫注于情節。電影的蒙太奇技術使空間和時間能夠在相對較短的時間內呈現在屏幕上。它符合觀眾淺讀、快消費的習慣，符合他們對效率的追求。2011年底，在上海演出的新媒體京劇音樂劇《白娘子·愛情四季》，以音樂為主體，京劇演員和樂手在同一舞臺上互動。京劇生旦凈的“唱、念、做、打”是音樂結構的視覺化呈現，數字技術下的聲、光、影、電特效，力求創造出水墨寫意的舞臺情境，再現了京劇的簡潔美學。在舞臺表演中，營造真實虛幻的戲劇氛圍。在劇中，運用初夏秋冬來代表四個不同的故事：相識斷橋、喜結良緣、水漫金山、再別斷橋?！按骸币跃G色為基調，代表春心萌動，展現出一個充滿希望的春天;“夏”以火紅為基調，代表白娘子與許仙成婚，是濃烈的歡樂喜慶氛圍;“秋”以藍色為基礎，表達蒼涼的氣氛;“冬”則是以黑白調為基礎，說明白娘子被鎮雷峰塔，清冷、悲涼的心情自然而然出現。通過LED屏幕的影像和真實的舞臺效果的結合，虛幻的空間與真實的舞美生動自然地聯系在一起，觀眾仿佛置身于仙境。2009年，在北海戲曲院演出的大型舞劇《碧海絲路》第二幕的結尾，有一個主角潛入海底救人的橋段。在這一場景之前是暴風雨和巨浪，而海底則比較平靜。此時，音樂的多聲道在這個場景的呈現中起著非常重要的作用。首先，它需要清楚地向每一個觀眾傳達了暴風雨的場景，讓觀眾覺得自己處于危險之中。然后，演員們潛入海底后，由于海底比較安靜，創作者需要在他們潛入海底時發出“咕嚕”聲，展示海底的景色。聲音的立體感和兩個場景中聲音的變化起到了場景快速變化的作用，讓觀眾快速融入到新的場景中。舞臺實景與屏幕中的影像交相輝映，演員與舞臺的精彩演繹互補，使整個舞臺的有限深度得到了無限延伸，在開始的時候，便使觀眾留戀其中。

（二）新媒體藝術擴大并強調了細節。影視鏡頭的推拉搖移會改變觀看關系的物理距離和觀看者的欣賞角度。它能充分調動人的生理、心理和社會功能的綜合反應，達到共振和共鳴。在上海第四屆國際小劇場戲劇節上，《生存還是毀滅：那是個問題》，運用了視頻拍攝和同時直播的方式。在這部戲中，導演在一個半封閉的狀態下表演了兩個場景，一個是寢宮戲中的“哈姆雷特”和“母后”。雖然觀眾在現場，但由于演員的表演空間被衣架擋住，觀眾不得不觀看同步拍攝的投影。換言之，導演強制將觀眾的視角轉移到投影屏幕上，創造了一個“第二視覺空間”，強調了局部特寫，忽略了真實的環境空間。當“奧菲利亞”被埋后，導演最初在觀眾中安排了“哈姆雷特”和“霍拉旭”，安排了一臺攝像機對他們進行特寫，并通過現場剪輯將他們放在大屏幕上，從而創造了葬禮上悲傷的人群，和大屏幕上的“哈姆雷特”目睹時震驚和悲傷的心情。正是因為對新媒體影像技術的運用，舞臺時空河空間的轉換才能獲得如此的自由，同時也為觀眾留下了巨大的想象空間。

（三）新媒體影像投射出的場景和環境，使場與場之間的交換更加方便、順暢。例如，在《獨立日的審判》中，隨著新媒體影像的不斷變化，通過對時間的自由控制，它已經超越了傳統的表現力。在空間上，借助童話電影般的魔力，實現了現實主義戲劇無法想象的空間位移。在表演中，時間與空間有機地交織，在許多地方運用了“閃回”的敘事技巧。從“街角殺戮”開始，“兇手策劃”、“謀殺”及“被捕”、“庭審”等場景與電影的各種敘事手段相結合，如倒敘、插曲敘事等敘事手段。然后，燈光和音樂的結合和對比，使整個戲劇充滿了戲劇性。戲劇的節奏扣人心弦，不時打動人心，發人深省。法庭上律師和律師之間背后的丑陋政治交易，與可悲的“監獄審判”和殘酷的“街角殺人”形成了鮮明的藝術對比。同時，現實場景、記憶和幻想場景的交替使用，在有限的演出場地創造出獨特的情節。新媒體影像的使用增強了視覺沖擊和假想環境的“真實性”，將觀眾帶入緊張、恐怖和充滿未知和發人深省的戲劇中。如今，越來越多的導演利用新媒體投影的特點，不受環境的限制，靈活多變，解決了背景曝光和場景轉換的問題，起到了事半功倍的效果。

戲曲是中華民族的瑰寶，是中華文明的精華。它不僅需要繼承和保護，還需要生存和發展。新媒體技術在舞臺上拓展了空間，增強了表現力，創造了意境等方面都表現出了神奇的力量。新媒體技術在戲曲舞臺上的應用無疑為今后戲曲的生存和發展提供了一條可行的途徑，其不斷的發展最終將導致戲曲舞臺藝術的演變和發展。隨著技術的飛速發展，戲曲藝術的表現形式呈現出更加豐富和廣闊的發展空間，也為廣大戲曲舞臺設計師的藝術創作提供了多元化的技術支持和創作靈感。

作者簡介：

賈期凱（1987—）男，山東莒南人，本科，漢族，山東省莒南縣文化館助理館員。研究方向：影視藝術、戲劇藝術。