舞劇《大紅燈籠高高掛》觀后感

李丹

摘要：隨著現代文化藝術改革和創新的不斷深入，舞蹈劇的藝術形式近年來有了長足的發展。許多藝術家在芭蕾舞創作實踐中積極探索和創新，不斷探索舞蹈劇的藝術語言和表達形式。舞劇《大紅燈籠高高掛》的成功表現在舞蹈劇歷史上占有舉足輕重的作用，它不僅為我國舞蹈劇創造了跨時代的藝術典范，也為我國帶來了新型的舞蹈藝術形式。本文從基層群文工作者的角度入手，對于《大紅燈籠高高掛》舞劇中出現的各種舞蹈及其各自的特點進一步分析其內容結構認識，以求對該舞劇的深入理解與研究。

關鍵詞：舞劇;《大紅燈籠高掛》;觀后感

舞劇《大紅燈籠高高掛》是著名導演張藝謀根據小說《妻妾成群》于2003年加以創作并得以成功演出。在北京、巴黎等國內外舞臺上的演繹更是引起了很大的轟動，作為一名基層文藝工作者，有幸在西安觀看到這場演出，通過學習以后能更好的在群文工作中開展活動，在學習和工作中感受更大的樂趣。

《大紅燈籠高高掛》是融合了中國戲曲和西方芭蕾舞的兩種風格來演繹舊中國社會封建主義的主題。以中國獨特的歷史背景作為劇本創作的主要內容，用芭蕾詮釋中國戲曲的東方魅力，將京劇藝術置于芭蕾舞臺上。這一概念在主要內容的表達上是一次大膽的突破和創新。舞劇的結構作為構成整個劇情發展和人物情感變化的框架，是作品內容外化的載體。基于這一角度對《大紅燈籠高高掛》這部舞劇的內容入手對其劇目結構進行了分析，力求能夠從對其表現內容與其中所傳遞的情感中，挖掘深刻的文化內涵和精密、嚴謹的創作手法。

一、舞劇《大紅燈籠高高掛》的主要內容

這部舞劇的內容主要截取了張藝謀導演在電影故事方面的片段，運用了電影拍攝的專業知識，此外將舞劇情節進行了曲折性的特別強調劇情復雜和邏輯性強，由此看出在描述故事和故事內容的編排上別出心裁。其主要劇情是剛考上學的頌蓮懷著對知識的渴求和夢想的憧憬卻不得不在她貪圖富貴的母親的威逼利誘下，嫁入陳家當了陳家大院的四姨太。而“大紅燈籠”則是大院里一項給各位姨太制訂的“規矩”，即每個夜晚各位姨太需要站在各自房門面前迎接陳家老爺的“臨幸”，如果被老爺挑中就會由下人為姨太送來“大紅燈籠”。

氣質脫俗，出落大方的頌蓮由于是新晉的姨太，因此猶得大老爺的恩寵，起初一直是得到最多“大紅燈籠”的姨太，也引起了另外三位姨太太的嫉妒，二姨太對其進行旁敲側擊，暗地諷刺，在對于二姨太的設計下，更是用計一直保持著在老爺心中的重要地位，但是后來又被二姨太設計拆穿，不及而終。武生作為頌蓮的情人，也對情節的發展起著重要作用。正如張藝謀先前暗示的那樣，他改編了電影“紅燈籠”的情節，極大地簡化了人物之間的關系，只留下了故事中的老爺和他的三位老婆。該劇幕表演中的每個場景都包含一個相當曲折的情節，也都可以看到張藝謀對故事的豐富描述和想像。

由此可以看出，本劇在對于內容的編排上，既滿足了觀眾對于文藝的情感需求，又從生活中最熟悉的角色入手，將三位姨太內心勾心斗角以及對于陳家老爺的工于心計表現得淋漓盡致。

二、舞劇《大紅燈籠高高掛》的結構分析

一般情況下，舞劇的結構主要是按照時間發展或是人物心理、意識流等順序過程，在《大紅燈籠高高掛》這部舞劇的結構分析上，發現導演在這部舞劇的結構編排上運用了多樣性結構，規避了以往傳統的、單一的劇目的結構方式，使得這部舞劇更具有可觀性。

整個《大紅燈籠高高掛》舞劇分為四個部分，即：

第一幕“頌蓮被迫成親”

第二幕“頌蓮偷會武生”

第三幕“倆人偷會被抓”

尾聲部分表現倆人被處死的場景

因此其結構特點是在以事件序列為結構方法的基礎上，結合各幕的發展結合整個舞劇的心理變化，以直觀的結構手段，故事情節的巧妙發展，運用了富有的創作力表演形式。在結構上創造出強烈的藝術對比，達到內容和結構之間完美，和諧、統一的要求，增強了觀眾審美的多樣性方向。

此外，在該劇的動作設計以及舞美安排上，更是別出心裁。《大紅燈籠高高掛》的內容結構突出了中國傳統戲曲藝術與西方傳統芭蕾舞的融合。這也對舞劇的創作技巧提出了很高的要求。中國戲曲藝術中存在的行動節奏必須以西方古典芭蕾舞的審美原則為基礎，融合兩種不同風格和節奏的藝術風格。在動作技巧的設計中運用中國舞蹈元素，保留了古典芭蕾舞的特點。導演利用空間蒙太奇技術和視覺心理暗示使舞蹈劇擺脫了舞臺的局限，給觀眾留下了更多的想象空間。各種道具也起到了裝飾作用;空間布局的設置不僅給觀眾帶來視覺沖擊，而且也是促進情節發展的手段。舞劇借鑒的是張藝謀對電影的敘事方法，在敘事結構中的處理和幫助，被運用到舞劇中作為舞劇敘事的應用。讓整個舞臺有很多場景和很多情節讓觀眾了解關鍵內容的故事，對情節更是進一步的推動。

三、結語

綜上所述，舞蹈劇《大紅燈籠高高掛》在敘事結構的整體處理上借鑒了電影的技巧，使內容生動，明晰。通過多種結構的融合放大了故事情節的跌宕起伏。憑借張藝謀導演對舞蹈敘事思想的獨特見解，進一步改善了舞劇的整體結構使得該舞劇被公眾廣泛理解與接受。同時，在如今中西文化交流日益密切的趨勢下，我們應該在舞劇的分析中以及學習和借鑒的過程中進一步堅持本土文化和中國的元素。從這部舞蹈劇中，我們不僅能夠清楚地認識到中國元素與芭蕾舞相結合，產生了良好的藝術效果，而且為中國芭蕾藝術的發展找到了新的空間與藝術形式。

此外，對于作品中的內容結構和創造性作用的解讀，著力體現的是對藝術結構、敘事、語言、人物形象以及文化背景下產生的視覺體驗。根據對我國的歷史背景、文化體驗以及個人特有的審美期待對作品進行積極詮釋與解讀，可以體現出不同的意義和藝術成就，更成為整個藝術活動過程的主動創造，而不再僅僅是被動的接受者。這種審美觀在藝術活動中的主導地位應引起舞蹈藝術家以及創作者的關注，成為他們創作活動中的自覺意識，從而更好地實現藝術家的創作意圖及其與觀眾的密切交流與情感共鳴。

參考文獻：

[1]趙鐵春.舞蹈鑒賞[M].湖南大學出版社，2009.

[2]于平.舞蹈文化與審美[M].中國人民大學出版社，2005.

[3]子霞.中國舞劇隊[J].中國世界語出版社，1996.

[4]劉青弋.中國現代舞作品欣賞[M].上海音樂出版社，2004.

[5]陳銘.舞劇《大紅燈籠高高掛》的主題與特性[J].希望月報，2007.

[6]聶玉成.大型芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》觀后[J].劇影月報，2007.