談戲曲表演高超的技巧性

王淑端

摘要：戲曲程式的規范性也可以說是它的約束性。戲曲的嚴謹的規范性，體現在整個劇目的樣式、一個場面的處理、一套板式的運用、一套動作的組合、一套鑼鼓的銜接、一個人物的扮相等等。因此，說程式具有視聽形象性，也就是說它是一種具體的能讓人感知的，可以實際操作的藝術手段材料。它直接的功能就是能啟發創作者在表現形式上很快能找到一個突破口，由此進入到形象的塑造。

關鍵詞：戲曲;表演;技巧性

對程式的技術性這一點的認識，大家往往只認為只有演員的表演才有技術性，這是因為戲曲演員的表演技術的精湛和平庸，是舞臺演出得以成功與否的關鍵，而觀眾也往往側重欣賞演員的表演藝術。實踐也證明了這一點。

一、看：心中有戲

在體驗戲曲的過程中，我們也要有廣泛的、經常性的觀摩活動，這樣才能通過耳濡目染了解、適應，進而熟悉戲曲的表演方法，讓眼前之戲變成心中之戲，為今后親身體驗戲曲打好基礎。比如說，要學習京劇的梅派戲，最起碼要對幾出有代表性的梅派戲比較熟悉。

看戲可以讓我們通過對戲曲的逐漸熟悉而"心中有戲"，同時，在看戲的時候，也要做到"心中有戲"。我們的欣賞不能"倜留在看熱鬧的層次上，而是要把學習過的戲曲知識運用到觀摩中去，要從演唱、舞蹈，以及服飾化妝等各個方面，去感受戲曲藝術特征。如果能從流光溢彩的舞臺上看出門道，品評出藝術水平的高下，也就是能夠真正看懂戲曲了。一個學習戲曲的人必須具備相當的戲曲欣賞水平，對于戲曲表演中的高與低、粗與精、美與丑能敏銳地感受到，并能從理性的角度得出實事求是的評價，才能樹立起在藝術上追求的目標，并在實踐中避免一些粗率不美的成分，從而使自己的鑒賞以及表演水平不斷提高。比如，要學習《貴妃醉酒》，不僅要對劇情、人物有所了解，還要知道唱腔和動作的意義。此外，還可以觀摩梅蘭芳先生與梅派傳人們的演出，對不同演員的表演形成自己的認識和評價，以后在自己學習時就會自然而然地吸收更好的藝術表現方法。

二、學：基礎學起

戲曲，是一門博大精深的民族藝術，要求演員擁有扎實的基本功。無論是唱腔、動作還是伴奏，都經過了一代又一代藝術家的精心創造，有很多高難度的技巧，引人人勝。但是，無論多么復雜的唱腔，也是由最基本的板式演化而來的，也離不開吐字、發聲和行腔;無論多么驚險的動作也是由最基本的程式動作組合而成的，也離不開手、眼、身、法、步的配合，所以一唱一念、一動一靜都離不開最基本的程式要素。我們學習戲曲，也要踏踏實實地從基礎學起。

戲曲是程式化的藝術，有許多基本的程式要素，它們的互相組合就形成了千變萬化的程式表演。掌握了這些基本程式要素，也就掌握了戲曲最基本的表演方法，只有在這個基礎上才能學習更復雜的程式。比如："云手"是戲曲中一個非常簡單的動作，但舞臺上許許多多的動作都是由它演變而來的，因此在學習身段動作時，都要從"云手"學起。

從基礎學起，也可以讓我們對戲曲的程式及其使用規則有更為清晰的認識。一個程式動作有什么樣的含義、要表達什么樣的情境或情感、出現在不同的劇目中有什么不同的用意……在學習的過程中，我們會接觸到這些問題，它們將幫助我們深入了解戲曲程式的原理，對戲曲的藝術規律形成更加準確的理解。

三、練：樂在苦中

戲曲演員在舞臺上表演的時間雖然很短暫，但是要掌握基本功和學會若干出戲，卻要下多年的功夫。戲曲藝術全面的綜合性、高度的技巧性、系統的程式性和豐富的劇目，使得每個合格的演員都必須經過長期訓練才能被培養出來，突擊培養一般說是行不通的。尤其是戲曲表演中某些高難度技巧則需付出幾年艱苦的藝術勞動，而且要每天常練不輟，持之以恒，

我們體驗戲曲的目的，雖然不是成為專業的戲曲演員，但是要想把一段戲演得有模有樣，也要有一個苦練的過程。戲曲的基本功是不可能在一朝一夕練成的，即使一個很細小的動作也往往需要長時間的、反復的練習才能掌握。訓練基本功的過程是枯燥單調的，也是異常艱苦的，要有過人的毅力，如果不能持之以恒，就很難有所收獲。從這個意義上來說，練習戲曲的確是一樁苦差事。但是，當我們在訓練的過程中發現自己有了進步、有了新的感悟時，當我們發現自己與一起練功排戲的同伴們之間產生了真摯的友誼時，當我們發現自己真的掌握了以前看上去無比高深的一句唱腔、一個動作時，心里的喜悅又該是多么強烈呢。學戲練功的過程，是一個要付出汗水、投入時間和精力的過程，也是一個不斷考驗自己的毅力、不斷有收獲的過程。"學之者不如好之者，好之者不如樂之者"，在為戲曲付出辛勞的過程中，我們會對戲曲有更深的感情，也會從戲曲練功這樁"苦差事"中發現越來越多的樂趣。

四、演：體悟真髓

演出可以幫助我們深入體悟戲曲虛擬性與寫意性的藝術特質。看別人演戲的時候，可能注意力更多地集中在精彩的唱、念、做、打上，而對于其他方面不太關注。當我們自己作為演員走上舞臺的時候，才會對這個空蕩蕩的舞臺有更真切的感受。在這個舞臺上，沒有逼真的布景，手里也只有簡單的道具，卻要讓觀眾看到日月星辰、江河湖泊，看到一葉扁舟、一騎駿馬……舞臺上沒有一只雞，卻要表現喂雞;沒有針線，卻要表現刺繡;沒有樓梯，卻要表現上樓下樓……這些都只能通過虛擬性的表演展示出來，而且我們的表演只有準確到位，才能得到觀眾的認同，引起他們的―聯想。因此，通過演出，不僅能加深我們對戲曲藝術特征的認識，也能幫助我們更深入地理解虛擬性與寫意性的運用原則。

演出可以讓我們感受到戲曲是以人為本的藝術。當我們走上舞臺的時候，可能沒有復雜的布景，也沒有任何道具，但我們卻I可以非常細致生動地表現某個規定情境。沒有任何外力可以借助，I一切都在演員身上，演員是戲曲舞臺的核心。只要掌握了戲曲的表演手段，即使在一間普通的客廳也能演繹出大江東去的壯闊和姹紫嫣紅的旖旎。中國戲曲的這一特征不知征服了多少外國觀眾，這也確實是值得我們自豪的。

參考文獻：

[1]謝艷春.二十一世紀戲曲生態形式[J].當代戲劇.2010 （03）

[2]駱婧.民間戲曲的適應與變遷對戲劇文化生態研究的一種構想[J].中國戲劇.2009 （04）