高校民族器樂教學改革的若干思考

吳雅蓉

從高校民族器樂人才培養角度出發，繼承傳統民族器樂演奏技法是創新教學模式的前提，教育工作者需要先理清民族器樂理論體系、發展軌跡和文化脈絡，才能切準中西音樂融合的命門，有效地將西方現代音樂演奏技法滲透于高校民族器樂教學改革中。《民族器樂演奏技法及教學研究》一書由王建寶著，由中國紡織出版社于2018年出版。作者以高校民族器樂教育實踐者與研究者的身份，對跨文化交際背景下民族器樂教學改革展開了深入思考，提出了一系列建設性、可行性、實用性較高的方案。總覽全書。認為它呈現出三個方面的特色。

一、知行合一、將教學內容與演奏技法相融合

中國哲學中歷來存在“知易行難”和“知難行易”之辯，就具體的技藝技法（不限于民族器樂）來說，大多屬予“知難行易”的范疇，這也是中國古代教育經驗豐富而理論匱乏的主要歸因。近代以后，西方音樂教育理論跟隨西方音樂藝術一同進入中國，其中“器樂”是主要組成部分，如鋼琴、小提琴、手風琴等器樂形式，系統完善的器樂教育理論對民族器樂教學實踐產生了重要的啟示作用。為了規避當代高校民族器樂教學改革中“知與行”脫節的現象，作者在研究過程中嚴格遵循“知行合一”的原則，將教學內容和演奏技法進行了充分融合，由此形成了以具體樂器類型為主題的結構布局。全書包括六個章節。第一章“民族器樂概述”用以闡述理論知識，主要涉及到樂種、器樂的概念界定，中華民族傳統器樂發展歷程、現狀，以及民族器樂的共性特點。第二章“吹奏類樂器演奏技法”和第三章“彈撥與擊弦類樂器演奏技法”共同構成全書主體部分——我國民族器樂大致上劃分為“吹奏類”和“彈撥與擊弦類”兩種，作者將其視為兩大主題——其中，吹奏類主題下不僅介紹了笛子、笙簫、嗩吶等“吹奏樂器”的具體技法，還探討了此類樂器演奏的“共同之法”，彈撥與擊弦婁主題下采用相同闡述形式。第四章、第五章均圍繞著二胡這一樂器展開研究，不僅系統地講解了二胡演奏基礎、弓法、指位、把位等知識，并通過借鑒西洋樂器知識探索了高校二胡教學改革方向。包括教學方法、教學組織、教學評價等，這兩個章節可視為民族器樂教學的具體案例。第六章是對經典民族器樂作品的欣賞評析，作者依次列舉了笛子曲、笙曲、嗩吶曲和二胡曲四類經典作品，賞析采用中酉結合方法，幫助高校學生更壘面地了解民族器樂的魅力。

二、平實易懂、將專業性語言進行通俗性轉化

客觀上，任何一個學科或知識體系都存在專屬的語言語境，民族音樂更是如此，而民族器樂作為民族音樂的代表，在音樂語言語境塑造上呈現出深厚的傳統文化底蘊。如第三章“彈撥與擊弦類樂器演奏技法”中的“竹法及其運用”，作者詳細介紹了竹法基本演奏符號，包括左竹法、右竹法、輪竹法、連輪法等，這些符號與現代音樂教育教材中常見的表示方式大相徑庭，具有明顯的象征意義和象形特色——例如， “連輪法”的符號由四部分組成，兩端符號形狀為“彡”，中間符號為箭頭，整體表示為“彡??彡”——其中“彡?”用來表輪竹演奏開始， “?多”用來表示輪竹演奏結束，整個符號代表著一個小節內全部使用輪竹法演奏。從跨文化交際角度出發，高校民族器樂教學改革過程中需要進行“符號改革”，這樣才能更好地促進中西方音樂交流融合。為了達到這一目的，作者在強調民族器樂演奏技法傳承的基礎上，將專業性語言進行了通俗性轉化，便于學生理解和掌握、提高學習效率和質量。例如，本書在二胡演奏技法案例中對“持弓”的講解，采用了“吃飯用筷子”的類比形式，借助“持筷子”的生活經驗指導“持弓”技巧，教學內容平實易懂。

三、結構巧妙、將民樂理論與演奏實踐相結合

作者指出：“保持民族器樂特色，吸收并引進外來樂器和技法，創作出新的民族器樂樂曲。”民族器樂是民族音樂體系中不可缺少的組成部分，它不僅是一種民族音樂藝術形式，也是民族音樂文化的重要代表。中華民族先民們將自身智慧融人到一件件形態各異的樂器上，經歷湮長探索實踐，總結出獨具特色的演奏技法，這是饋贈給后世的寶貴知識與精神財富。但時過境遷，當今人類社會早已邁入全球一體化時代，音樂作為人類共同的語言，在理念碰撞、文化互動、借鑒學習中不斷融臺，我們在對民族器樂成就如數家珍的同時，也要以虛懷若谷的心態迎接外部潮流，只有堅持“培根固元”和“與時俱進”的統一.才能促進民族器樂的進一步發展。本書通過在各章節內部設計巧妙結構，將民樂理論與演奏實踐有機結合起來，實現了民族器樂知識價值的高度濃縮，高校學生及民樂愛好者只需要定位某一樂器講解部分，就可以系統地了解理論、實踐兩方面內容。例如第二章“吹奏類樂器演奏技法”中，圍繞著笙這一樂器講解了歷史傳承、樂器構造（理論），以及演奏姿勢、音位排列、指法運用（實踐）等。

整體上，作者強調在高校民族樂器教學改革過程中，應秉承“傳承與創新統一”的觀點，在具體改革方案制定上，應采取“先傳承后創新”的模式，循序漸進地實現高校民族器樂教學水平提升。

（曼雅蓉.泉州師范學院音樂與舞蹈學院講師。）