綜合材料在當代意象油畫表現中的審美形態研究

劉子琪

摘要：藝術的發展，離不開政治、經濟、文化的大背景。在21世紀高速發展的社會狀態下，文化交流日益繁盛，人們的藝術思維能力與個人情感意志更為豐富和鮮明了，而油畫作為極具個性化語言的畫種之一，其衍生的創作手法和表現形式也越來越具有趣味性和審美價值。本文圍繞綜合材料在當代意象油畫表現中的審美形態展開，建立在綜合材料與繪畫內容關系的問題上，并從綜合材料在意象油畫表現中的可能性、與傳統審美觀念的對比分析、其審美形態所產生的時代進步性方面進行探討。

關鍵詞：綜合材料;意象表現;審美

一、綜合材料在意象油畫表現中的可能性

早在20世紀初，以畢加索、布拉克為代表的立體主義畫家就進行了此類創作的新嘗試，他們將墻紙、硬紙板、金屬零件等看起來與繪畫無關的材料組合粘貼至畫面上，形成區別于平坦布面的特殊肌理效果。這一創作形式在當時被稱為“綜合的”或“拼貼的”立體主義藝術。綜合材料繪畫與立體主義的藝術有著一定的相似之處，綜合材料繪畫在某些方面表現為將二維的布上繪畫通過材料的拼貼營造出三維的立體感，增加其層次的豐富度及審美性。

綜合材料繪畫發展至今，在與當代意象油畫的結合方面越來越和諧，材料的形式和綜合性也越來越強。不同性質、材質的材料運用在畫面中會產生不同的效果，材料相互之間的作用也會發生不同的反應，甚至于使用材料前后順序的不同都會使畫面呈現出各異的效果，具有一定的實驗性和偶然性，因此，材料的選擇以及材料之間相互作用的可能性是需要去不斷的實驗和探究的。但綜合材料繪畫與“實驗藝術”也有一定的區別，實驗藝術是一種藝術形式，其藝術表達空間更為廣闊，而綜合材料繪畫本質上還是在用畫的方式去展現藝術作品，材料則作為一種輔助工具自然的融入畫面，提高作品的“意象性”表達。

意象性油畫的創作空間及材料的選擇面是非常廣的，為了更貼切的表現作者意圖，除傳統的繪畫塑形材料之外，許多“跨界”的材料也出現在了藝術家的選擇范圍內。如用于建筑裝修的墻面裝修材料，市面上的一些裝修涂料有豐富的肌理效果，其本身就帶有藝術性的特點，比起簡單光滑的墻面更具有觀賞性和審美性，提供給需要室內具有藝術氛圍的客戶群體。同樣的材料在意象性的油畫創作中也被廣泛地利用，例如稻草泥——一種混合稻草秸稈和顆粒泥土的墻面涂料，可以營造出破舊房屋墻面的視覺效果，或是用作基底部分來增強后續畫面的厚重感和顆粒感;再如一些可以模仿銅質、鐵質品生銹狀態的藝術性涂料，既可用于工藝品的加工制造，也可用于畫面的表面，與介質發生自然的化學反應，呈現出斑駁的銹跡，非常直接地表現出工業感和現代感，增強意象性油畫的畫面氛圍。上述的這些畫面效果，如果是用傳統的繪畫技法來表現，效果會大有差異，在技法方面，純粹的描繪出畫面的凹凸起伏難度很大，同時表現的也不盡自然，相較于綜合材料繪畫直接將適當的材料有意識的粘貼涂抹至畫面上來說，是略顯單薄生硬的，因為綜合材料繪畫就是利用材料的自然特性，加以藝術性運用，直接體現在畫面上，材料本身就承載了創作者的意識，代表了創作者要表達的境地，那么呈現出來的效果也是自然地、直接地、猛烈地。

由于綜合材料繪畫在展示、保存等方面的特殊性，在制作的過程中每一步都要作為下一步的基礎。從畫面的基底部分開始就要考慮好各部分之間的厚薄、疏密關系，而不是無意識的堆砌材料，這就要求創作者要在心中明確自己所追求的畫面效果。同時，綜合材料繪畫也存在著一定的偶然性，有的材料在使用之后沒有達到預設的效果，這就需要去反復的推敲，通過打磨、剝落、水洗等方式來使材料與畫面在形狀、空間等方面和諧統一，材料的每一層次之間要相互滲透、相互聯系，而不是產生與畫面內容毫無關聯的材料堆砌。除此之外，綜合材料在當代意象油畫表現中發展的新空間有所增大，綜合材料之間的可操作性，視覺表現上的可能性也更多，每一種材料所使用的干濕、厚薄程度不同，都會產生不一樣的效果，例如使用石膏粉制作畫面基底部分時，加入的水份少，石膏的塑型力就更強，更易在畫面上形成畫者想要的肌理效果，帶來更強烈的視覺刺激，但干燥的較快，需要在短時間內完成計劃的肌理樣式，且完全干燥之后較脆，遇外界的壓力容易碎裂，需要做好保護措施;加入水分多時，石膏的流動性較強，這時易于在畫面中產生流動輕薄的效果，干燥后和畫布貼合緊密，與畫面的其他部分相融的更加和諧自然。再如不同性質的材料之間使用先后順序的不同也會產生不同效果，先使用水性顏料再使用油性顏料，根據各自厚薄程度和干燥情況的不同，有可能會在表面產生開裂的效果，這種效果或許可以給畫面增添一些層次上的美感;反之，水性顏料在油性顏料的表面會形成點狀的水痕，也可以給畫面增加一些趣味性。

綜合材料繪畫與意象性油畫之間是相輔相成的關系，恰當的材料運用會增加意象性油畫的張力，對畫面的整體的氛圍、情緒以及視覺上的表現力產生影響。

“意象性表現的藝術，它強調有內心需要，強調自我表現，在藝術創作過程中力求視覺形象在表達主觀內在情感時，越強烈、越新奇、越刺激、越得到滿足。”[1]因此，當傳統的繪畫技法不能滿足創作者強烈的藝術表現欲望時，藝術家往往就會選擇借用綜合材料來表達自己內心的主觀情感，通過材料的運用使自己的作品達到強烈、新奇的表現力。具體來看，廢棄的鐵片、鐵絲，或是機械零件等運用在畫面上，會帶有一種當代的工業感和科技感;泥料、砂石的利用可以使畫面基調厚重，凸顯老舊斑駁的氛圍;紙張、布料的拼貼又可易于顏色的暈染，帶來水墨畫般的審美體驗。

二、綜合材料意象性繪畫與中國傳統審美觀念的比較

中國傳統審美觀念的意象性表現的誕生可追溯到新石器時代，在一些出土的陶盆和墓室的壁畫中就已經出現了意象性表現的造型藝術，后來的敦煌壁畫中，無論是裝飾還是彩塑，都不乏意象性的藝術語言，繪畫方面，充滿意象性的人物造型、圖像構成也開始盛行。

以中國潑墨技法為例，受中庸思想的影響，部分傳統的審美觀念認為這種不見筆觸的畫法不能稱之為繪畫，但隨著時代的進步和人們審美意識到提升，這樣的觀點是有局限性的。從梁楷的《潑墨仙人圖》來看，其畫作完全背離傳統的白描人物技法，但筆鋒有力，看似隨意潑灑，但每一筆都不是任意為之，而是緊扣人物形體特點;筆法看似散落，卻又不脫離整個畫面的整體關系。另一方面，筆墨在紙上或濃或淡、或干或濕的效果，非常具有趣味性和偶然性，想必繪畫過程中所產生的意料之外的效果也讓作者感到欣喜。這樣的畫作，在一派畫院體制嚴謹細膩、保守中庸的藝術作品中，使觀者耳目一新，獲得了視覺上的審美享受，進而與畫者產生心靈上的交流與認同。

從以上的觀點來看，綜合材料意象性繪畫與中國傳統意象繪畫的審美觀念是有所契合的，綜合材料繪畫在當代也面臨著將無關繪畫的材料堆砌的畫布上算不算是繪畫的質疑。事實上，單純的濫用材料是不可取的，也不符合藝術創作的目的和追求，材料只是一種工具和手段，它本身不完全具有藝術性，藝術家的作用就在于發現和選擇某一材料，對其進行藝術語言的加工再創造，使之融入藝術品，或成為藝術品。材料是為藝術家的審美觀念而服務的，體現了藝術家強烈的個人情感。“藝術的創造是一種社會行為;它是藝術家用一種特殊藝術媒介把思想和情緒傳達給旁人的行為。”[2]綜合材料繪畫作為一種藝術現象，用綜合創造的方法來使畫面獲得最大的表現力，表達出畫者內心強烈的創作激情，這也是藝術家表現自我情感的途徑，是藝術家審美觀念的體現。

綜合材料在當代意象油畫表現中能使意象油畫所要表現的主題對象更加的鮮明和突出，通過材料的組合刻意強化，將畫者所想要表現出來的思想觀念展現出來，這種展現方式并不是通過外部形象的相似度來體現，而是一種沖破外在形體甚至空間的更強烈的展現方式。“藝術品的本質在于把一個對象的基本特征，至少是重要的特征，表現得越明顯越好，藝術家為此特別刪節那些遮蓋特征的東西，挑出那些表明特征的東西，對于特征變質的部分都加以修正，對于特征消失的部分都加以改造。”[3]相對于傳統繪畫的審美觀念而言，綜合材料的意象性繪畫更好的延伸了作品的主題，拓展了畫面的表達空間增強視覺美感。

三、綜合材料在當代意象油畫表現中的審美形態和時代意義

德國美學家里普斯認為藝術的審美有兩個重要的特點：一是非理性，二是非功利性。他認為人的審美能力應該是自發的從頭腦意識中而來，是非常自主和純粹的。這一觀念迎合了綜合材料在當代意象油畫表現中的一些審美價值。藝術家利用材料創造藝術作品，在其中加入了自己的審美體會以及自我情感，發掘和升華材料本身藝術美感;觀賞者從單一的古典審美中得到了新的視覺體驗，把頭腦意識中原始的審美本能釋放出來，略過精妙的繪畫技法，將自己本心作為審美主體，解放自我情感。從畫者到觀者，從創造審美價值到釋放審美本能，都證明創造美和欣賞美是人與生俱來的、最為本質的本能。

綜合材料的繪畫將這種審美觀念發揮的更為純粹、直接，畫面某些部分中出現的真實地、裸露地材料肌理沖破了固有的藝術形式。藝術家從自我本心出發，在當代意象性繪畫語言下試驗和探索，尋找視覺上的新形式，體現了超功利的純審美因素。具體來說，綜合材料意象性油畫在基底的制作時就要使其具有一定的審美性，力求肌理效果的自然、恰當，畫布基底的制作就像人的皮膚一樣，并不一定是光滑無暇的，相反有瑕疵痕跡才是真實地質感，在畫布上，根據畫者意識制作出來的有所缺陷、瑕疵、凹凸的肌理才更具真實自然地美感體驗。材料的自然美要在作品中體現藝術美，僅僅靠材料本身的美感也是不夠的，通常需要反復的疊加、打磨、擦洗，形成更為渾厚的肌理效果。不同質感的材料能給畫面帶來不同的美感體會，木質材料會使畫面有自然、古樸之感;麻布等材料等拼貼在畫面上，除了能帶來獨特的肌理效果之外，也能給畫面帶來一些淳樸的年代感;金屬材質的箔片或零件的適當運用，能夠豐富視覺感知，增強畫面的時代感，當然，每種材料不同的情感屬性要視具體的創作語境而定。每一種材料在意象性油畫創作中都有其不可替代的審美屬性，每一種材料也都有豐富的拓展空間供藝術家們探索研究，用最適合的材料和最恰當的表現方式去傳達創作者的思想情感和審美觀念。

從歷史的宏觀角度來看繪畫藝術的發展，必然與當時環境下的政治、經濟相關聯，進而與哲學、宗教、其他藝術門類等文化產生直接聯系。“每種藝術作品都屬于它的時代和它的民族，各有特殊環境，依存于特殊的歷史和其他的觀念和目的。”[4]每種繪畫語言、藝術風格的產生都具有一定的進步性和時代意義，正如攝影技術的誕生催發了以人的“絕對意志”為根本的意象派，而當傳統的工具材料不能夠滿足藝術家所要表現的畫面效果以及藝術理想時，更廣闊的綜合繪畫也就會應運而生。綜合材料與繪畫之間不是對立的，而是磨合前進的，在打開新的視野、接受新的表現手法之后，才能在此基礎上進一步的創新和發展，作為油畫藝術創作者，藝術思想和審美觀念不能只停留在片面的、古老的藝術理論和繪畫語言上，要在吸取基本技能規范的前提下加以拔高自己的審美水平和創作能力，突破傳統繪畫的框架和限制，用綜合的、自由的藝術思維來構建更加開放性的藝術傳播氛圍。

在當今時代，不僅僅是繪畫，生活中的許多方面都趨于“綜合”的方向，其中不乏各種“跨界”的結合，物質文化的進步使人們在精神方面有越來越大的需求，這是社會發展的必然趨勢，也符合歷史發展的客觀規律。處于這種“綜合文化”和“全球化”的浪潮中，要緊跟時代的步伐，傳承創新。對藝術家來說，提高自身繪畫技能和對新事物的接收運用能力是十分必要的;對于人民群眾來說，提高自身的審美觀念、沖破自己對藝術作品的認知局限也存在一定的需求。藝術在不斷的成長，人們的審美觀念也變的更包容、更多元化了，綜合材料在當代意象油畫上的發展空間是無限的，隨著藝術家們不斷的實驗探究，綜合材料繪畫也在審美觀念、繪畫語言等方面開發出新的潛能。

參考文獻：

[1]《理智與直覺——中國古代人物畫意象表現與德國表現主義繪畫比較研究》.胡壽榮.中國美術學院出版社.2011年.

[2]《藝術的社會根源》.[美]哈拉普.上海新文藝出版社.1951年.

[3]《藝術哲學》.[法]丹納.人民文學出版社.1983年.

[4]《美學》第一卷.「德」黑格爾.商務印書館.1981年.