演技競技類節目的模式探索與成因探析

曾娜妮

曾經，我國電視綜藝類節目大多是“舶來品”。2015年前后，其開始迎來多面化的原創內容，由表演競技類達人秀轉向演技競技類節目，各個電視臺相繼推出了《演員的誕生》（浙江衛視播出，2017）、《演員請就位》（騰訊視頻，2019）等各具特色的演技競技類節目。本文擬將以我國當下演技競技類節目的演變，及最近關注度較高的幾檔節目進行時間性的分析，力圖從社會文化環境、娛樂市場的內在需求和觀眾對綜藝類節目的心理接受度方面進行探索，提取出該類節目誕生的原因和必然性，再討論現下演技競技類節目模式的優劣，探尋更適宜其發展的優化之路。

一、原創演技競技類節目的發展脈絡

（一）雛型：真人秀+導師坐鎮為模式的半加工綜藝

2017年10月28日，《演員的誕生》在浙江衛視首播，采取“導師制”的競技模式，讓前來表演的演員，憑借演技打動導師、BOSS團以及現場大眾評審，從而獲得與導師零距離切磋的機會，用“棚綜+紀時”的方式，為觀眾呈現精彩表演背后的所有努力。早在2014年，CCTV-6電影頻道就推出了一個集明星戶外真人秀、養成類真人秀以及演播室真人秀于一體的節目模式，目的是將未經過專業培訓的、具有自然美的鄉鎮姑娘打造成影視新星。從節目模式層面看，彼時正是選秀類節目的播出旺季，“草根”“選秀”“表演”等元素的勾連，“灰姑娘”逐夢的過程感，符合當下普通人渴望成名的需求，也滿足了觀眾見證“麻雀變鳳凰”的參與感。該節目內容的“導師內選拔”和“主題淘汰賽”兩個賽制，亦是競技類綜藝節目的既定框架。在導師層面，則邀請到曾志偉、黃曉明、黃建新等在影視領域深耕多年的專業人士作為導師。無獨有偶，2015年，北京衛視推出節目《造夢者》（北京衛視，2015），依舊以真人秀搭配業界專業人士，對參賽選手進行表演方面的指導和點評;2016年，山東衛視的《花漾夢工廠1》（山東衛視，2016）及后續的幾季，依然逃脫不了“達人秀”“選秀”的套路。從制作層面，這幾檔綜藝節目，大都采取了棚內綜藝的制作手法。不單是衛視平臺，視頻網站也在這幾年試水以演技學習為元素的養成類真人秀，如優酷的《美少年學社》（優酷，2017）和《超次元偶像》（優酷，2017）、騰訊視頻的《下一站大明星》（騰訊視頻，2017）、愛奇藝的《流行之王》（愛奇藝，2015）等，但參與節目的少男少女毫無基礎的青澀演技，在老戲骨扎實厚重的表演面前，落差感巨大，缺少同一層次的競技感。

（二）改良：成名演員+演技指導為創新的演技大賞

隨著競技類節目的增多，同質化的節目內容在市場上達到飽和。綜藝節目的占有率在整個市場被稀釋，轉型和創新成為綜藝類節目的必由之路。2017年，綜藝節目迎來了新的轉型時期：整體綜藝節目由泛娛樂轉向垂直化階段，“綜N代”熱度降低，流量主導失靈，原創需求增加。[1]另外，在政策上，過度宣傳明星效應的情況被極大程度遏制。再加上當下的綜藝類節目，感性的成分居多，亮點不突出，逐漸不能滿足觀眾日益增長的對“綜藝感”的要求。在大眾文化的浪潮中，觀眾開始呼吁以理性為本的文化形式的回歸。

2017年下半年，《演員的誕生》率先開播，令人耳目一新的是，節目的參與者都是已經成名，并在影視圈取得一定成績的演員。節目摒棄了之前以普通人作為參賽者，而是選用有經驗的演員，這讓整個節目的質量獲得了有力保障。果然，節目一經推出，話題性暴增，不同演員的演技在舞臺上得以差異化呈現。不僅如此，節目讓不少人氣逐漸消退的演員憑實力“翻身”，為國內影視行業注入了新的活力。2018年9月，節目更名為《我就是演員》，在浙江衛視繼續播出。如果說第一季《演員的誕生》是一次對演技競技類綜藝的試水，那么它的成功已經驗證了這種新鮮模式的可行性，也讓不少持觀望態度的演員和資本主動加入到節目中去。2018年10月15日，中國首次作為主賓國出現在戛納秋季電視節上，《我就是演員》等更多原創節目與美國公司簽署節目模式海外輸出協議。

（三）拓展：擴大平臺+整合資源為目的的演員儲備

《演員的誕生》與后期改名的《我就是演員》，讓不少演員和資本看到了演技變現的其他渠道和紅利，也從側面印證了，演技的輸出渠道不僅只有片場，還能在綜藝節目中呈現。演技競技類節目的火爆，將資源廣、平臺大的資本方吸引過來，開啟了此類節目領域的深挖。2019年，騰訊視頻出品了名為《演員請就位》的導演選角真人秀，由50名演員在節目設置的重重關卡中，接受來自導演和觀眾的高標準考核，最終來角逐“最佳演員”的稱號。

與《演員的誕生》不同的是，節目模式上，《演員請就位》首次以導演視角，透視臺前幕后整個影視行業生產鏈條的運作流程，將演員分組對抗與導演搶人結合，不僅鍛煉演員演技，也考驗導演是否能在高壓下挑選和指導合適的演員?！堆輪T請就位》多了一層功用，即不僅是對演員演技的考驗，也讓演員的演技有明確的輸出渠道——供給各位導演，搭建相互的資源。所以，在導師的選取上，《演員請就位》挑選了四位不同風格的導演——李少紅、馮小剛、趙薇、郭敬明，四位導師有的擅長現代劇，有的擅長古裝劇，相比《演員的誕生》，顯得更具全面性。

從平臺層面來說，網絡平臺比衛視平臺的標準更寬松，在節目制作和宣傳上，矛盾沖突點的設置、情緒的對撞，都更清晰和直白，更能吸引年輕觀眾的關注。2019年11月，優酷也推出了一檔名為《演技派》（優酷，2019）的年輕演員片場生存真人秀節目。比較有特點的是，不同于《演員的誕生》和《演員請就位》，《演技派》中所有的故事均為原創，且強調實戰，弱化競技概念和舞臺概念，這也是演技競技類節目幾年中不斷隨環境優化而呈現出的特別之處。

二、演技競技類節目引流的成因分析

（一）表演的“匠人精神”提升節目質量門檻

演技競技類節目的盛行，觀眾普遍接受度高，結合當下的娛樂環境，首先折射出觀眾對于“演技競技”關鍵詞的好奇。在演技競技類節目中，核心變得十分純粹：只需用“技能”說話，專注于特定劇目，與其他演員配合來呈現，這種專注性，讓演戲不只是為了完成一項本職工作，而是給予演戲一種藝術上的升華，讓演員專心做表演上的“匠人”。

其實，節目將演技競技單獨作為核心內容，亦是充分考慮到觀眾的心理。章子怡在《演員的誕生》中，常在點評時對在場演員提到“信念感”和“信任感”，也是提醒在場演員，不能只是為了完成表演任務，而是需要對角色進行情感化的解讀。在近些年的演技競技類節目中，不乏能看到觀眾對于優質演技的肯定，節目也的確挖掘出了一些曝光度不高但卻非常有實力的演員;例如《演員的誕生》里的藍盈瑩、劉敏濤、俞灝明等。

然而，隨著演技競技類節目播出后受到廣泛的好評，更多之前持觀望態度的演員更樂意參演到此類節目中。在《演員的誕生》第二季，韓雪獲得了冠軍，一路順風順水，讓原本總是對各路嘉賓針鋒相對的章子怡連連稱好，令許多觀眾對節目的公平性提出質疑，降低了原本觀眾對于節目的好感度。這讓原本純粹的“演技大賞”多了些資本的意味，再加上《演員請就位》《演技派》等同類競品出現，雖然節目各有特點，但仍缺乏極具亮眼的創新，節目難逃被復制的窠臼。

（二）挑選的經典劇目收割各類粉絲流量

《演員的誕生》《演員請就位》對于表演劇目的選擇，采用了對很多經典劇目的翻演。《我的父親母親》（張藝謀，1999）、《金枝欲孽》（戚其義，2004）、《十面埋伏》（張藝謀，2004）、《胭脂扣》（關錦鵬，1987）、《手機》（馮小剛，2003）等影視劇的著名情節被再次擺上舞臺，一方面，讓之前單一但經典的表演版本，得到多年后的重新演繹;另一方面，如何對原本珠玉在前的經典演繹進行重塑，既考驗了演員的表演功力，又增加了節目的話題度?？梢哉f，對于經典的作品，每一次具有意義的重提，都能給節目帶來幾輪新的紅利。在每期節目播出前，經典片段的演繹都會登陸微博熱搜，提前進行預熱，將節目里重新演繹劇情的精彩片段做提前的呈現，將原來的劇粉、演員的粉絲、節目的粉絲都吸引過來，完成一次次流量的收割。

不僅如此，演技類節目多以紀實為角度，較為真實地記錄演員在后臺準備劇本的全過程，其中還包括演員之間的切磋、導師與演員圍讀劇本尋找最佳表演模式。如此之類的呈現，讓觀眾在觀看節目中有一種浸潤感，整個綜藝拍攝的鏡頭，仿佛是觀眾的眼睛，以觀眾的視角去觀察演員在拿到劇本后，如何進行解讀和演繹。此外，在整個紀實觀察的過程中，不同演員間或者演員與導師對劇本產生不同理解而發生的碰撞，也極易發生微妙的化學作用，而這些情緒及言語的碰撞、摩擦，恰恰又能成為節目進行對外宣傳時，吸引更多觀眾的噱頭。

節目還將表演中與表演相關的技巧、爭議進行了展示，也對有些觀眾對于演員的誤讀進行了進一步解釋，通過不斷的探討、教授、體驗，讓演員從經典劇目中揣摩如何塑造角色，也讓觀眾看到了演員在真實拍攝條件下所付出的種種努力。例如，《演員的誕生》中，陳龍、彭昱暢、李澤鋒合作的《解救吾先生》（丁晟，2015），為了讓陳龍對劇本狠辣變態的角色有更深刻的體驗，指導老師劉天池將陳龍反復摁在水缸，促逼陳龍在絕境下找到角色的感覺。

（三）謎與懸念滿足觀眾的“窺視欲”

事實上，演技競技類節目在議程設置上，就已經能達到導師-演員-觀眾三方共贏的局面。對于一檔綜藝節目而言，優質的內容必然是領跑的關鍵因素，但噱頭也是決定其領先的重中之重。鑒于觀看視頻的觀眾，面臨眾多的干擾性因素，電視節目必須一開始就刪枝減蔓，以一種強大的力量把觀眾吸引住。[2]演技競技類節目在出品時，著力了解觀眾的觀看心理，盡力向觀眾展示影視行業的運營現狀和流程，以滿足觀眾的“窺視欲”。

在電視的敘事中，故事的事件是圍繞“謎與解謎”的機構來組織的，觀眾經常處于懸念和期待之中，想知道“接下來如何”。故而，對于演技競技類節目來說，懸念的制作尤其重要。不管是《演員的誕生》《演員請就位》還是《演技派》中，各節目組在對于懸念的制造和把控上，都設計得十分熟練。

演技競技類節目的傳播，在整體敘事中，盡可能多地調動一切手段，運用許多信息符號，吸引觀眾的眼睛和耳朵，進而通過對生理性的刺激，進一步引發情感反應。《演技派》首次嘗試連續近百天不間斷的拍攝，為此專門為演員們定制了一個影視化考核基地，進行表演課堂的訓練。節目中所有的場景均為實景搭建，舞美的一大特點是道具精致，多了許多視聽愉悅的敘事元素，創造了另外一種吸引力。

在演員方面，多一重“學員”的身份，以較為謙虛和“低階”的態度呈現在鏡頭前，讓觀眾有一種“洗盡鉛華”的樸實感，可以從一個側面構建明星身份的多面體。同時，成名演員回爐再造，本身就具備話題性。前來參演的演員演技的差異化、同一劇目的不同呈現、演員與導師的對話，以及引發的情緒或言語的沖撞，引發了網絡間持續不斷的討論，而這又給節目的熱度進行了加碼。演員在節目中的自我呈現，已沒有了臺上臺下的區分，在鏡頭前，一切都是舞臺上的表演，演員在多種身份和角色的套疊下，呈現出來的節目效果更具可看性。

不過，不管是浸淫行業多年的隱形演技大咖，還是初出茅廬的演藝新人，在節目中談及行業現狀時，都免不了訴苦，甚至故作堅強，打起了悲情牌。在演技競技類節目剛出現時，偶爾的“賣慘”可以適度地增加節目效果，甚至在觀眾中引起各行業間的共鳴?？深A見的是，在當下觀眾挑剔的目光中，不會走得太遠。

結語

近些年，我國原創演技競技類節目的“競相開花”，其傳播力強，受眾范圍廣，兼之綜藝嘉賓的邀請、演員們“學員”身份的疊加、表演劇目的懷舊、導師具有話題性的點評，“斬獲”大批觀眾。演技競技類節目，在經歷初期的勃發式發展后，更應秉持“初心”，將節目“演技”和“競技”的特色發揚光大。此外，時刻以觀眾的觀看需求為核心，從節目賽制的制訂、嘉賓、評委、劇目的選擇入手，并隨時關注觀眾的反饋，讓演技競技類節目純粹地發揮出其節目特性，在未來的發展中，帶給觀眾穩定、體驗感好的觀看體驗。

參考文獻：

[1]王梓懿.新形勢下我國綜藝節目垂直化創新發展研究[ J ].當代電視，2019（11）：54-58.

[2]金唯一.電視觀眾心理學[M].上海：復旦大學出版社，2005：128.