“花兒音樂”創作現狀分析

李德凱

摘 要

花兒盛行在甘肅、青海、寧夏，新疆等省區，陜西寶雞以西、四川若爾蓋一帶及西藏部分地區也有流傳，是漢、回、東鄉、保安、撒拉、土和部分藏、裕固等民族都喜愛的山歌。花兒音樂創作從原生態音樂到目前在此基礎上加入伴奏;通過花兒音樂素材改編;運用花兒音樂創作“花兒劇”等方式。花兒音樂的創作發展到今天，已經走向了很成熟化、現代化、多元化的趨勢，其不管是從“花兒”歌曲本身的風格原型去創作，還是通過“花兒”音樂素材的發展二度再創作，都離不開“花兒”這個本體的因素。相信花兒音樂通過許多學者、作曲家的努力會更加“鮮艷”。

關鍵詞

民間音樂;歌曲創作;器樂曲創作

中圖分類號： J607? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼： A

DOI：10.19694/j.cnki.issn2095-2457.2020.03.066

1 “花兒”概述

花兒盛行在甘肅、青海、寧夏、新疆等省區，陜西寶雞以西、四川若爾蓋一帶及西藏部分地區也有流傳，是漢、回、東鄉、保安、撒拉、土和部分藏、裕固等民族都喜愛的山歌。許多人認為花兒流行于明代。“花兒”，亦稱“少年”，又稱“山歌子”，因對歌時男方稱女方為“花兒”，女方稱男方為“少年”而得名。[1]

花兒是熱愛花兒的人們表達自己喜怒哀樂、悲歡離合的最好形式。無論是田間收割的阿哥，地頭拔草的小妹妹，還是為謀生而奔走他鄉從事長途販運的人，黃河泛舟的筏子客、獵手、牧人等等，都是花兒的創造者、傳唱者人們放開歌喉，漫唱嘹亮的山歌，有感而發，情真意切。縱然生活困苦，但其純真的情感、熱愛生活的天性、對愛情的渴望，并不因生活的壓抑而泯滅，這是流淌于高原人民心中的歌！

2 花兒音樂創作現狀

花兒音樂創作發展到今天，已經走向了很成熟化、現代化、多元化的發展方向，其不管是從花兒本體的風格原型去創作，還是通過花兒音樂素材的二度再創作，都離不開花兒這個本體的因素，就是它來自于民間;來自于廣大勞動人民的心聲;來自于他們對生活的熱愛。

2.1 歌曲創作

2.1.1 原生態花兒的“美化”創作

花兒發展至今，其主要的創作形式還是離不開最原始的表達方式——歌曲，同樣的這些歌曲有自己特定區域的旋律風格，有自己花兒的曲令。但由于最原始的花兒是通過在田間野外自由抒發情感的方式表達的，現在創作中一般不是改動他們的旋律和歌詞，而是通過為花兒歌曲加入伴奏的方式來起到美化花兒歌曲的作用，讓花兒歌曲的表達更加流暢，更加容易傳唱，例如著名“花兒王”朱仲祿的歌曲選集中，加入了伴奏，這種伴奏不光是傳統的民樂，同時也加入了現在電聲樂器的編配;著名青海“花兒王子”馬俊的花兒精選集中的許多歌曲，例如：《拉夜川》、《五更盼郎》、《拔兵人別家》、《尕撒拉》、《白牡丹令》、《上去高山望平川》、《三閃令》、《鐵青騾子大紅馬》等諸多歌曲中都運用了民樂和電聲音樂的伴奏，來襯托歌曲所表現的主題。

2.1.2 應用花兒素材的歌曲創作

以花兒音樂作為素材來創作的歌曲，由于花兒是由民間傳唱，并且他在中國的影響面廣，所以，以花兒作為音樂素材發展的歌曲，也是許多作曲家突破的一個必然的趨勢。花兒音樂有它自己的魅力所在，花兒最初是民間的山歌之類，所以他在節奏上是自由的，在旋律上與其它民歌有著截然不同的風格，以它為素材來創作也是中國民族歌曲的創新。“藝術來源于生活，音樂來源于生活，創作更離不開生活”，創作花兒風格的歌曲也是作曲家們對花兒音樂傳承的一種方式。其主要代表作有《哭哈的眼淚調成個面》（作詞：朱仲祿作曲： 郭興智）等，其歌曲主要就是運用花兒的語調，創作的一首花兒風格的歌曲。

2.1.3 花兒歌曲的改編創作

在花兒歌曲的基礎上進行演唱形式、演唱風格甚至題材上進行改編創作。演唱形式的創新：獨唱，合唱，重唱，對唱等。演唱風格的創新：通俗唱法、民族唱法、美聲唱法的歌曲，但他們都是始終圍繞“歌曲”這個傳統題材來寫的。

對唱是花兒發展的一個重要演唱形式，因為它從最初就是獨唱，對唱形式出現的。對唱可以讓阿哥尕妹子們表達自己的情意，例如：洮河流域的花兒會，甘肅岷縣花兒會，都是他們傳達情意的地方。下面看一首花兒的歌詞，就是以對唱形式寫出來的。

2.2 器樂曲創作

1）通過加入花兒素材來創作，其也大致分為三類，獨奏類，其重要組成基礎本位：（1）二胡等民族樂曲的獨奏曲，（2）小提琴鋼琴等西洋樂器的獨奏曲。

2）在音樂發展的歷史上，不管是外國作曲家還是中國作曲家，他們所運用的素材都不是獨立存在的，同樣在中國傳統民族音樂的發展中，許多作曲家也在嘗試突破利用自己思維中的“樂思”去寫作，所以他們會尋求一種更加簡單的方法——利用民間音樂作為素材來發展一部作品，在外國作曲家中，例如肖邦、柴可夫斯基等世界著名作曲家，他們的很多素材就是運用了民間傳唱的旋律為素材發展，寫出了許多著名的作品。然而在中國民族音樂中，“花兒”作為民族音樂的一個分支，也是一樣，他的素材為許多作曲家所運用，這既體現了作品的民族性，也體現了民間人民傳唱花兒中并不是只有單獨的歌曲，而是可以把它們發展成一首交響樂。例如，康建東老師創作的《花兒組曲》，總共五個樂章，其中第一樂章《鄉音》、第二樂章《花兒》、第三樂章《勞動》、第四樂章《離別》、第五樂章《回聲》。這部作品作曲家在引子部分就運用了花兒音樂節奏上的特點——散拍，節奏自由抒情，樂曲中的旋律更是優美，同樣也是運用了許多花兒素材來表達的，作品聲稱完美。

3 花兒音樂創作未來發展之我見

從花兒音樂創作的現狀來看，筆者認為還需要從以下方面改進。

1）借鑒前人對花兒音樂的創作和創新道路，可以在歌曲上做以創新，就目前，也許大多數人都知道《花兒與少年》花兒歌曲，但又有幾個知道更多的花兒歌曲呢？因此不光要在原生態花兒的基礎上傳唱，而且要在旋律上加以改編。

（1）旋律流暢，發揮花兒音樂旋律上的特點，高亢切音程其幅度大。

（2）節奏上，原生態的花兒其節奏是自由的（有些花兒音樂完全沒辦法記譜）。慢的歌曲，音韻深長，自由。快的歌曲，節奏明快，且因短促，富于活力。因此可以把節奏進行整合，形成容易傳唱并且上口的歌曲。

2）花兒音樂在器樂曲和舞臺劇的改進并結合。要想讓花兒音樂流傳的更廣，就要創作的更多的關于花兒的器樂作品，通過上面康建東老師的交響樂作品中看出，這樣的作品是很受大家歡迎的，不光為傳承花兒的非物質文化遺產的保護上做出了貢獻，而且在音樂角度上也是以種創新，更是一種挑戰。音樂形式的多樣性是必要的，不光是交響曲，還可以是優美而動聽的獨奏曲，民樂合奏曲，弦樂四重湊等多種表達形式來創作花兒音樂之美。

綜上所述，花兒音樂的創作還需要我們去創新，不管是通過給歌曲加入伴奏的方式，還是通過歌曲素材二度創作，都是離不開花兒音樂這個中心元素的。特別是在花兒歌曲的改編和多元化素材創作上，還可以有更好的發展和突破。回望花兒從最初的無伴奏的民間小調、曲令、加入伴奏的方式、改編更為合唱等、改編為交響樂、民族交響樂、獨奏曲、花兒劇、音樂劇、歌舞劇、舞劇的那個形式。這期間有無數人的勞動和汗水。我們也更應該在此基礎上去傳承和發展，為花兒音樂的創作開辟一塊新的天地，同時也祝花兒音樂能早日走向世界，走向人民的心中！

參考文獻

[1]魏泉鳴.《中國花兒學術史論稿》西北民族大學老干部處，2011年.

[2]武宇林.《中國花兒通論》[M].寧夏人民出版社，2008年8月1日.

[3]戴虎.《舞劇〈花兒〉的文化解讀》新疆師范大學音樂學院.

[4]周亮.《花兒的文學性與音樂性關系及傳承研究》.