泓麗花鳥畫近作略評

吳維羲

泓麗女史以迥超常格的工筆花鳥步入畫壇，不涉浮華、不追時風，靜心于古典工筆花鳥典范，沉潛含玩而師古不泥，其作品深得宋代花鳥精謹雅致之風而彰自家寧靜溫婉之精神，這在當今浮躁功利的畫壇顯得殊為可貴。其所以如此，竊以為主要有三點：一是取法乎上，重視古法傳承與經典意識;二是師法造化，善于觀察自然花木的四時變化，深究其理法;三是回歸傳統，重視詩書畫的全面修養。當然，泓麗女史的心性和慧悟靈心則是貫穿其中的“源頭活水”。

讀泓麗的花鳥畫，其精謹細膩的筆觸、氣韻生動的花木與鳥形態、清雅精工的設色以及富有詩意的畫境等，固然令人贊嘆、值得玩味，但她近期作品在突顯前述長處的同時，有兩點特別值得一贊：一是構圖，二是題跋。首先，其構圖中對“空白”形態造型與分割頗為講究，如石的孔眼、花枝的橫曳斜出、花葉的向背聚散等，論者多看到其“實形”之雅，而忽略了她對空白的慘淡經營。這點在其近作中體現得尤為明顯，茲謹先提出，值得深入探討。其次，是其花鳥畫的題跋。泓麗兼工書法，并重視古典詩詞，“題跋”位置、布列形式既是其畫作整體形式構成的一部分，同時從內容和書法角度說，又有深化作品意境之妙用。其書法的文秀之風與畫相融相即，所擇詩文切題，畫與跋相得益彰，賞畫而讀跋，讀跋復觀畫，確乎有互為生發之妙。

盛大士《溪山臥游錄》謂：“畫有四難：筆少畫多，一難也;境顯意深，二難也;險不入怪，平不類弱，三難也;經營慘淡，結構自然，四難也。”以此衡之，泓麗女史的工筆花鳥畫顯然已破此四難，且自有我在。禪宗祖師常說“前途尚有十八灘”，藝術之追求亦是不斷翻山過關，不斷超越自己。對泓麗而言，未來的藝術之路也還很漫長。泓麗勤勉善學，既潛心工筆花鳥藝術，亦復堅持錘煉綜合修養，深信她會不斷創開新境。

（作者系三星堆詩書畫院副院長、中國書協會員、四川省書協學術委員會委員）