在場凝視與在線創作

簡璞

在新媒體日益蓬勃發展的大環境下，伴隨著科學和信息技術的迅猛發展，人們的欣賞習慣和審美需求在逐步發生著變化，短視頻作為一種新的影視藝術形式，無疑是近年來備受關注的話題之一。短視頻的發展經過了野蠻生長的用戶生產內容（UGC）階段，走過了生態產業化的專業生產內容（PGC）階段，如今已經發展到專業媒體及用戶聯合生產內容（PUGC）的階段。從2013年的開始興起到2016年的爆發增長，短視頻迎來了發展的風口，同時也打開了用戶創作的大門。

當今社會，智能手機扎根于普通百姓的日常生活，伴隨著4G網絡的普及以及5G網絡時代的到來，人們的消費習慣和審美需求正在發生著改變，一方面快節奏的生活迫使人們需要用最短的時間來獲取最大的信息量，短視頻憑借其內容形式豐富、產出數量巨大、傳播覆蓋面廣等特點滿足了人們高效獲取海量信息的需求;另一方面智能移動終端設備的普及，使得碎片化的信息處理和反饋機制打破了傳統審美的時間和空間限制，短視頻在審美層面更直接地縮短了媒體與受眾的距離，直播、彈幕、評論、私信等功能的運用能夠及時地反饋給短視頻創作者，從而使創作者可以更快地根據受眾審美需求有效地調整創作主體、內容文本、營銷策略等，甚至受眾可以在不同媒體平臺上運用諸多功能和創作者一起參與到藝術作品的創作過程。

隨著越來越多的藝術家用當代藝術的思維去做短視頻，短視頻已經不單單是記錄和表達的工具了，眾多的藝術家和媒體人紛紛加入PUGC短視頻的制作，PUGC短視頻市場競爭激烈。短視頻不僅有效地開拓了當代藝術的傳播速度和覆蓋面，也通過影像記錄和聲畫作證的方式參與藝術創作的過程，以輸出價值、傳播文化。

一、凝視與品鑒

當代藝術既是一種藝術結果，也是一種藝術的產生方式，影像技術的發展革新帶來了新的創作手段和傳播媒介，短視頻在影像技術日益發展、復雜化的同時更加智能化操作，也更易于掌握和使用。在數字科技和現代傳媒技術的支撐下，當代藝術家得以通過短視頻這一種獨特的鏡頭語言和影像方式來實現其創作觀念和審美理念的描述、呈現、輸出、鑒賞與批評。

（一）記錄創作、輸出內容

就像電影誕生之初用鏡頭來記錄現實世界，用影像的方式記錄當代藝術的產生過程是傳統的短視頻創作內容，這種創作以紀錄片的方式來記錄藝術作品從萌芽到成型的過程，作品中呈現出的內容聚焦于藝術作品以及創作者本身。

繼2017年8月百集紀錄片“《影響》——中國當代藝術家系列”線上線下展映活動之后，2019年，愛奇藝平臺推出了一檔普及當代藝術的節目《展現》，每集3-10分鐘不等，共100集。這一系列短視頻節目以文獻梳理的表述方式聚焦中國當代藝術，為觀眾開啟全面了解當代藝術的窗口，真實記錄當代藝術家群體的生存狀態，通過記錄、呈現國內當代知名藝術家的創作理念，發現、鏈接和反思當代藝術所引發的社會價值和藝術效應，應對當下中國當代藝術的變化和發展。

傳統的藝術作品傳播有展覽性傳播方式和現場表演傳播方式，這種藝術信息的傳遞和交流需要借助于一定的物質媒介，尤其受限于傳播場所：展覽場館的數目、規模，觀眾可支配的時間、精力，甚至天氣、交通等因素也影響了藝術作品的傳播和鑒賞。

在當代藝術活動領域，短視頻的異軍突起，用影像記錄當代藝術展覽，用鏡頭記錄藝術活動現場，它完全拋開了既定傳播場所的桎梏，用靈活、高效、快捷的方式，向受眾傳達當代藝術的內容和魅力，甚至顛覆了在場觀看、一次性審美的傳統模式，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期，以及觀眾的接受方式、鑒賞和批評、審美情趣等，都具有極大的影響。

（二）推介鑒賞、藝術批評

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，也是與藝術家的精神交流和對話。

近年來各種類型的當代藝術展越辦越多，不斷出現在大眾視線中，也隨即出現在了網絡社交媒體平臺上。當代藝術展在網絡上飛速傳播的同時，我們更需要關注普通大眾對當代藝術的感知、態度以及審美需求。

目前國內不少網絡視頻平臺都有關于當代藝術的公眾號，通過短視頻的方式對當代藝術進行推介、鑒賞和批評。以下是國內三個主要短視頻平臺上關于當代藝術的內容和現狀。

1.抖音

抖音短視頻內容主要展示藝術家的創作過程、創作日常，進而推介和鑒賞藝術作品，推廣和普及當代藝術機構及當代藝術活動。2019年8月，抖音聯合多家藝術院校及美術館推出了“DOU藝計劃”，目前入駐抖音的當代藝術機構有：上海當代藝術館、大都會藝術博物館、UCCA尤倫斯當代藝術中心、蜂巢當代藝術中心、陶瓷藝術博物館等。

2.B站

B站上涉及當代藝術方面的內容主要包括博物館展覽、藝術家訪談、紀錄片及個人原創視頻等。這里匯集的UP主們以90后年輕群體為主力軍，視頻技術含量較高，觀眾在觀看和欣賞短視頻的同時能通過獨特的“彈幕”文化來自由地直抒己見。

3.小紅書

博主以圖文、Vlog形式分享觀展筆記，博主們也在評論區與粉絲互動，根據粉絲的需求和互動提問擴展其分享內容和領域。這三個短視頻平臺關于當代藝術的視角各有不同，除了內容本身的話題性和曝光量、觀眾的判斷力和思辨力這些共同的關注點之外，越來越多的用戶更強調對當代藝術的鑒賞、體驗、評論和解讀。短視頻承擔著藝術作品的創作記錄、內容輸出功能的同時，也保留著推介鑒賞、藝術批評的功用。

二、參與和傳播

法國詩人夏爾·波德萊爾認為：藝術，作為一種美學，應該反映當下，反映出它的時代、它的潮流、它的道德和它的情緒。[1]藝術家不僅要記錄新的時代，更要使用新的技術、新的手段、新的語言去表達和再現我們生活的世界，當代藝術家們尋求在視頻影像中創造一種新的敘述方式和新的時間概念，更好地捕捉日常生活中的視覺影像，記錄和表現時代，創造全新的藝術理念和藝術審美。

（一）參與創作、藝術構成

進入21世紀之后，新媒體藝術（Time Based Media Art）、裝置藝術（Installation Art）和交互藝術（Interactive Art）越來越普及，新的科技、新的語言、新的觀看方式逐漸被大眾所熟悉和認知，也越來越受到人們的歡迎。當代藝術是一種材料、媒介、方法，以及概念和主題的動態組合，它記錄藝術家感受的當下，挑戰傳統藝術的邊界，并且質疑和重新界定社會對于已知和未知事物的認知。

相比于圖文和長視頻，短視頻能讓人們更加輕松簡便地對當代藝術進行重新演繹，打破藝術傳播的時空限制，助力大眾親近藝術，服務大眾審美培育。相比于在固定空間展出作品的傳統形式，短視頻形式更加靈活和高效，讓藝術作品在短時間內可以被更多人看到。甚至一些當代藝術家通過短視頻的方式，在創作過程中與觀眾做互動，讓觀眾作為一分子親身參與到藝術作品的創作中，這種方式可以讓更多觀眾了解到藝術家的創作狀態，用身心體悟藝術的本質，而這實際上正是藝術家對藝術的感知和態度的一種表達。

2010年，在美國的紐約現代藝術博物館發生了有史以來最轟動的藝術盛事，當代行為藝術之母——瑪麗娜·阿布拉莫維奇表演了一場名為“藝術家在場”的展覽。從博物館開門起，她靜坐在桌子的一端，接受1500個陌生者在桌子的另一端與其對視，展覽的716個小時期間沒有任何人能激起她的情緒反應，直至她的昔日戀人藝術家烏雷·賴斯潘的出現，兩人凝視后，原本雕塑般的阿布拉莫維奇潸然淚下，這對曾經生死與共的戀人分開22年后宣告和解，現場觀眾掌聲不斷。未能到場的全球藝術愛好者通過網絡上的短視頻《凝視》見證和觀看了這一令人難忘的、超驗的行為藝術作品，藝術家通過特殊的表現方式，對人、物體、日常生活等實體或虛體進行顛覆式地審視和再創造，觀眾則通過置身其中的融入或者觀看，身體和精神受到震撼的同時，也產生了共鳴和反思。

（二）輸出價值、傳播文化

隨著人們物質生活的不斷豐富和精神生活需求的提高，當代藝術家們和媒體從業者更關注如何通過合適的渠道去吸引和滿足更多的人來認識、了解、感知和熱愛當代藝術。當代藝術的受眾原本就是一個很小眾的群體，而通過短視頻這樣的方式讓當代藝術在不同的視頻媒介和社交平臺與線上的觀眾見面，可以更好地擴大其自身的影響力，將會為藝術家的創作提供更為多樣化的選擇，推動符合時代精神的藝術語言與藝術形式的創造，同時可以輸出積極有效的價值觀念，也可以通過這樣的渠道來實現屬于當代藝術自己的文化輸出和內涵表達。

2019年12月，中央美術學院與抖音聯合舉辦了“DOU藝計劃·短視頻美術美育專場研討會”，宣布雙方將基于“DOU藝計劃”在短視頻美術藝術傳播和美術美育領域展開合作。此活動前期已經跟北京師范大學、南京大學、啟功書院、中國戲曲學會、河南豫劇院、江蘇省演藝集團、江蘇省昆劇院等專業機構和高等院校合作，積極探索以短視頻的方式打破藝術傳播的時空限制，助力大眾親近藝術，提高社會的審美水平和鑒賞能力，同時通過受眾的互動反饋讓藝術家感受到時代的真實需求，進而發現更多的創作靈感，并承擔起作為藝術家的社會使命。

文化的輸出歷來是藝術作品傳播和交流共同的導向，任何一種藝術形式都反映了當時社會的面貌、人們的需求，以及主流的價值觀和文化導向。當前形勢下，新科技帶來的新材料、新元素、新語言讓中國的當代藝術蓬勃發展，當代藝術的時代性和參與性使得其自身具有豐富的創作材料和觀眾反饋，藝術家通過對自身和作品的思考與表達，正面迎接互聯網時代即時信息和諸多思想的交流與碰撞，只有藝術家在全新的層面與觀眾達成創作和審美上的契合，才能讓當代藝術代表我們當下的生活，真正做到“在生活的深處”。中國當代藝術的價值所在和文化輸出需要借助短視頻的創作和傳播優勢，積極地發揮短視頻的特性，充分做到價值輸出和文化傳播的導向性作用。

三、互文性

隨著網絡層面的展覽越來越普及和流行，因布展的需要，藝術家必須將作品拍攝成照片或者視頻上傳到固定的網絡空間，以供布展和觀賞，短視頻憑借方便快捷的影像創作能力和快速高效的媒介輸出優勢，迅速更新當代藝術的創作手段和傳播方式。通過網絡平臺，藝術家用鏡頭記錄和影像創作的方式推出當代藝術的作品，并用短視頻平臺的瀏覽量和播放量來獲取流量及信息反饋，這正改變著當代藝術傳統的傳播方式和審美體驗，使當代藝術與短視頻之間產生“互文性”的化學效應，兩者互動交融、傳播互滲。

互文性（Intertextuality，又稱為“文本間性”或“互文本性”），是指文本與該文本之外的符號系統之間的相互關系，最早由法國符號學家、女權主義批評家朱麗婭·克里斯蒂娃在其論文《巴赫金：詞語，對話與小說》中提出。“任何作品的文本都像許多文本的鑲嵌品那樣構成的，任何本文都是其他文本的吸收和轉化。”[2]也就是說，在任何一個文本中，都可以或多或少地辨認出其他話語和其他文本不同程度的存在，每一個文本都是其他文本的鏡子，是對其他文本的吸收與轉化。任何一個單獨的文本都是不自足的，每一文本與賦予該文本意義的知識、代碼和表意實踐之間相互參照、彼此牽連，其意義是在與其他文本交互參照、交互指涉的過程中產生，形成一個構成文本過去、現在、將來的開放體系和潛力無限的開放網絡。

“互文性”強調的是把作品置于一個坐標體系中予以關照，羅蘭·巴特認為：“任何本文都是互本文，在一個本文之中，不同程度地并以各種多少能辨認的形式存在著其他本文：例如，先前文化的本文和周圍文化的本文。”[3]從歷史的維度和現實的維度兩個方面分析不同時代、不同民族文化對此文本作者創作產生的影響。將一個文本與其他文本進行橫向對比研究，從而確定其藝術特性，同時注重此文本與前文本的縱向歷史關聯和文化影響，確立藝術作品與文化傳統的傳承關系。當代藝術是一個藝術作品及其創作者與自身時代的一種獨特關系，它既依附于時代，同時又與時代保持著一定的距離。它不是一種單一時間性的簡單概念或藝術樣式，而是一種個人體驗與文化傳統以及當下時代經驗相互交融互滲的結果。

“當代藝術”這個概念及其所指，對每個人來說都有不同的理解和想象，層出不窮的藝術形式和藝術作品，尤其是結合了當代科技和時代審美的新裝置、新媒體作品，在展示和傳播方式上越來越依賴現代科技，大量當代藝術作品結合最新的藝術媒介呈現，反映了當代藝術的時代趨勢——先鋒、創新、實驗、激進等。像美國紐約的新美術館（New Museum）這樣專注于探討和展示數碼新媒體的藝術館，在世界各大都市也如雨后春筍般出現和崛起。因此，藝術手段的增強和觀眾口味的變化在硬件和軟件上給當代藝術家們提供了新的契機，也提出了新的要求。

這其中最有代表性的就是2015年藝術家蔡國強在其故鄉泉州完成的煙火爆破作品《天梯》，這個作品的主體是一個長達500米的梯子，由熱氣球帶至高空，點燃焰火之后，金色的火焰梯子隨著黎明的曙光逐格燃燒至天際，最后由下往上漸漸熄滅。這段名為《天梯》的視頻上傳至網絡后在海外瘋傳，臉書（Facebook）上傳兩天就吸引了3000萬人觀賞，超過100萬次轉發，美國《時代》雜志進行了特別報導，短視頻《天梯》成為了當時NBC新聞頭條視頻。這種藝術作品與短視頻的結合不僅成就了當代藝術作品本身，在傳播上也造就了具有轟動效應的文化現象。

與所有的藝術種類一樣，當代藝術也本著“藝術源于生活又高于生活”的創作理念，它以日常生活、當代社會為創作土壤，作品的呈現內容、方式以及思想上有了新的革新。藝術家通過自我表達，用作品與今天的觀眾直接對話，運用獨特的構思和別致的藝術形態，通過短視頻的方式用視覺效果穿透人的心靈，給人帶來觸動和想象。

結語

當今全媒體語境下熱門的短視頻，對在藝術與非藝術邊緣游走的當代互聯網世界，對影視美學百年傳統的影響、拓展與挑戰，都具有深刻的時代意義和審美內涵。在當代藝術領域，短視頻從創作主體、文本內容、審美歷程以及審美結果等方面都發生了重大的改變，在新媒體日益發展的環境下，短視頻不僅僅起到了在場凝視和觀察品評的作用，同時運用網絡平臺將當代藝術呈現在不同觀眾面前，藝術家與觀眾、作品與觀賞者的互動參與性也進一步加強，短視頻與當代藝術的互文性現象體現在二者藝術創作上的互動交融和傳播互滲，同時也深深改變了當代藝術的創作手法和傳播方式。

參考文獻：

[1][法]波德萊爾.波德萊爾美學論文選[M].北京：人民文學出版社，1987：12.

[2][法]朱莉婭·克里斯蒂娃.符號學：符義分析探索集[M].上海：復旦大學出版社，2015：23.

[3]王一川.語言的烏托邦[M].昆明：云南人民出版社，1999：250.