在初中美術教學過程中,教師應做好引導工作,以促使學生審美水平的提高。美術欣賞課,主要是指通過開展作品欣賞,促使學生的審美水平能夠達到較高層次,并有著一定的欣賞能力。因此,教師應對美術欣賞課予以重視,通過應用合理的教學方式,促使學生的藝術理念得到增強。
對于初中學生來說,通過開展美術欣賞課程,可以使其知識范圍得到有效拓展。在日常生活中,學生很少有機會接觸到各類知名的美術作品,而在美術欣賞課中學習知識范圍自然可以有效擴大。不僅如此,通過欣賞課中的有效學習,學生的思想也能得到陶冶,欣賞境界也可以進一步提升。長此以往,學生的審美水平就能達到更高層次,從而為其發展帶來助力。
藝術品本身都是由創作者基于自身的情感和想象創造而成。通過作品欣賞,可以使學生的藝術素養以及審美水平得到提高,從而使學生在接觸各類作品時,能欣賞到作品的藝術之美,并懂得從怎樣的角度入手進行分析。
美術屬于靜態藝術中的一類。對美術作品的欣賞,可以使得觀看者的視覺感官得到強烈沖擊。為此,教師需要引導學生感知作品的形象美,體會作者運用的每一根線條以及色彩的搭配形式,確保自己在觀察作品時,能夠將自身情感帶入進來,如此就能體會情境帶來的影響,使學生逐步被作品的內核所感染,產生一定的喜悅之情或者沉思之情。若是創作者和欣賞者在某一方面出現了情感共鳴,則該能力可以看作是一類更高級別的欣賞能力。通常來說,在進行美術欣賞時,第一印象極為重要。正是因為這一因素,教師在進行引導的時候,理應對學生進行有效培養,促使其可以深入作品之中,合理把握色彩的基本關系,畢竟第一印象有著很強的先入為主特色,不會受任何外部因素的影響,從整體層面來看,會有一種生動把握的深刻印象。因此,教師在實際授課時,應結合學生的實際情況,注重對于欣賞作品數量的把握,確保學生能夠接觸到更多不同種類的作品。長此以往,學生的思想水平就能達到更高層次,自身文化修養也會有所提升。
美術欣賞的初期通常都是依靠直接感受的方式得以實現。伴隨著學生能力的提高,其自身欣賞水平也會有所上升。此時,教師需要對學生展開合理引導,使其在欣賞的時候可以適當展開想象。在培養學生欣賞水平時,并非只是讓其體會到藝術的美感,同時還要使其從內心出發完成想象之后,逐步產生較強的創造性能力。一幅高質量的作品通常都能滿足人們對美的直觀感受以及想象意境的滿足,同時還能對欣賞者完成進一步的啟發,使其想象意境得到有效滿足,并在原有基礎上進一步完成創作。
例如,在對羅丹的作品《巴爾扎克像》進行欣賞時,教師可以引導學生進行觀察,深入體會作者對該雕塑的塑造,從而可以獲得一種直觀的體驗。不僅如此,還要引導學生深入感知作者在進行創作時,內心時刻保持著的崇敬之情,通過多次修改之后最終完成作品創作。結合學生的實際水平,讓其思考該作品除了作者本身希望表達的價值之外,是否還滲透著其他的情感。不同學生有著不同的想法,其得出的答案自然完全不同,這樣可以使其想象力得到有效發揮。
美術欣賞通常都包含著濃重的感情色彩,究其原因主要是作者在初期創作時,其自身就會帶著各種情感,將自己的想法滲透進作品,從而使得作品充滿了靈活。其中或許有著悲哀之情,亦或者有著喜悅之情。因此,教師在實際授課時,應對學生的內在情感展開培養,并深入到作品內部認真感知,體會作品原本希望表達的情景,進而加深學生的理解效果。
在進行美術欣賞時,除了需要感受作品的外在形象之外,還要合理運用各種知識加深學生對于作品的理解。如教師可以將學生分成多個小組,認真對凡·高的知名作品《向日葵》進行討論分析。該作品本身有著很強的表現力,因此學生在初次觀察時,可以認真談一談自己的想法和感受。在實際討論的過程中,一些學生覺得該作品本身的色彩部分過于濃郁,像是一團火焰,此時學生自身感情其實已經與作品產生了共鳴,這種方法也是最為常見的培養學生感受的方式。之后,教師還要通過循序漸進的方式,對學生進行合理疏導,促使其在實際欣賞的時候能夠深入感知,挖掘作品本身包含的情感內涵。對于很多初中生來說,或許其對于作品的欣賞無法達到較高的高度,但是在通過教師引導之后,其自身感知也會得到一定程度的提升。美術欣賞教學中,學生基于直觀感受積極應用自身想象力,能夠更好地把握作者想要表達的內容,進而使得自身審美水平得到增強。
綜上所述,美術教學是提升學生審美水平的最佳方式。因此,教師需要充分利用美術欣賞課,基于學生的審美感官,促使其能夠認真體會和感知,理解什么是藝術美,逐步形成良好的審美情趣,久而久之,學生的綜合素養便會得到有效增強,進而達到更高水平。