淺述如何讓聲樂演唱更具感染力

韋錚

摘要：讓聲樂演唱更具感染力，是從事聲樂藝術工作者在表演和訓練的實踐中始終追求的目標。為了這個目標很多歌唱者不僅勤奮刻苦，而且還付出大量的時間和精力不斷地訓練，謂不予余力。然而，盡管如此，能實現讓聲樂演唱富有感染力仍然不容易。因為，聲樂演唱是個人技能與修養的綜合體現。很多聲樂表演者，在舞臺上能做到歌聲明亮、行腔準確、聲音悅耳。可演唱的作品千篇一律，缺少感染力。為此，筆者從人類社會的發展和對藝術的追求中認識聲樂藝術;情感表達在歌唱中的作用;準確掌握歌唱作品的風格和個性色彩，這幾個方面來淺述如何讓聲樂演唱更具感染力，讓舞臺表演和演唱實踐有明確的目標和理論依據，從而表演出富有感染力的歌聲。

關鍵詞：聲樂藝術;科學發聲;情感抒發

一、從人類社會的發展和對藝術的追求中認識聲樂藝術

從古至今人們發現，在音樂的表演中，盡管它有各種的音樂表演形式，但是只要有聲樂表演，總是會到關注和歡迎。這是因為還在遠古人類活動的早期，在人類沒有發明樂器來表現音樂時，主要是通過人聲來表現喜、怒、哀、樂的。《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲”。由外部事物所引發了人類內心的波動，于是有感于外部的事物而發出聲響，音調隨著情緒的變化抒發出來，因而產生了音樂。

在遠古時期人類就能通過人聲模擬大自然及各種獵物的聲音，用這種方式傳遞勞動的經驗，抒發獲得勞動后的喜悅。《毛詩.關睢序》中有這樣一段話，“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之……”。就很生動地描繪了遠古人類歡呼、喜悅的場面。把古人情緒抒發刻畫得很生動了，顯然這種情感的宣泄形成了音樂的萌芽。

隨著人類社會的發展，人類的智慧有了很大的提高，創造力有所增強。人類已經不滿足僅僅用人聲來表現這種情感抒發了。在聲音的高低變化中發現了發現音律，并發明了各種各樣可以替代人類發聲的器物，絲、竹、管、鐘、磬開始出現，逐步產生了音樂藝術。人類運用這些手段把自己的情感展現出來，刺激人類的聽覺，引發了無盡的想象。盡管人類學會了用樂器來表達情感，但總是覺得，這一切與聲樂相比還會有“絲不如竹，竹不如肉”的感覺。古時候的秦青悲歌和韓娥哀唱可以說是“竹不如肉”的典范，秦青高歌一曲悲歌，“聲震林木，響遏行云”;韓娥哀唱，“余音繞梁，三日不絕”。人類歌聲如此感人，是因為人類的歌唱傳遞情感更真實、更直接、更迅速。容易引起共鳴。能把人類的“喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲”七情通過歌聲表現出來。因此，聲樂藝術擁有了音樂殿堂里有不可取代的獨特藝術，不斷地散發其無盡的魅力。

從世界的角度看，聲樂藝術的發展各國和各地區有所不相同。以我國為例，我國有幾千年傳承的歷史。有我國自己的認識和標準，形成了各個流派和唱法。只是到了近代，在與西方的通商和交流中，我國才了解到美聲發聲的聲樂藝術，這種方法的出現，催生了新的人聲樂器的打造熱潮。并有部分聲樂藝術的前輩，象喻宜萱、周小燕、沈湘等歌唱家，在吸收西洋科學的發聲方法的同時，繼承和發展了民族聲樂，培養了一大批能走上國際舞臺，又深受國人喜愛的歌唱家。為聲樂藝術的發展指明了方向。

二、情感表達在歌唱中的作用

聲樂藝術的魅力在與它能直接、迅速地反映人類的情感。一個聲樂演唱者的表演能博得聽眾的歡迎和青睞，也是因為演唱者能聲情并茂的表現作品，正如古人所言“情動于中而形于言”。

一首聲樂作品能打動聽眾深入人心，絕不是靠歌唱者的技巧和嗓音來決定的。我國唐代著名詩人白居易就提出過“唱情”這一美學概念，他在《問楊瓊》這首樂詩中就講到：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。欲說向君君不會，試將此語問楊瓊”。白居易認為，楊瓊能把聲和情把握的很好的歌唱者。并認為以情為基礎的演唱才能感人之深、情之切。歌聲的動聽是心靈與心靈的溝通。

然而，歌唱中的“情”從何而來？又如何表達？筆者通過了解和收集許多優秀歌唱家的成功案例，發現了一個統一的特性：這些優秀的歌唱家他們決不會脫離現實和超出人類情感去自我表現。以最大努力與觀眾用音樂相互溝通和對話。他們清楚自身的情緒、能自我激勵，同時也認知他人的情緒，從而實現溝通。只有這樣才能博得審美者情感的共鳴。許多優秀的歌唱家還是高情商的人。能處理好人際關系，通情達理懂得成全的人。另外，他們敢于走入社會，走入人群，去追求自己的理想和需求，去接觸人，增加自己的閱歷。在與社會和人群密切來往中，懂得什么是愛，什么是哀。在追求理想的過程中體會等待的恐懼，失敗的痛苦，被人羞辱的憤怒。這些只有通過生活才能得到最真實、最深切的體會。例如：世界著名的男高音歌唱家卡雷拉斯曾經歷了兩段婚姻的和身患白血病的痛苦，仍然以光彩照人的身姿站在舞臺上，在擺脫病痛折磨身體痊愈后感慨道：“這場大病讓我意識到，人的生命原來如此脆弱”。他可以說恐懼和哀痛給卡雷拉斯留下了終身難忘的感受。為此，他說：“除了唱歌，為全世界白血病患者贏得更多生存機會和希望是我能做的最大貢獻。”卡雷拉斯“大愛在心中，真情撒人間”為免除更多人多痛苦他為捐款而忙碌，他的歌聲增添了許多柔情。人生路不都是筆直的，可以說坎坷和磨難隨時都伴隨著你。如果卡雷拉斯不經過磨難和疾病怎么能體會到生命的可貴，也不會激發出強烈的愛心。攀登高峰的人就一定會遇到阻礙，你對成功的渴望越強烈，你的磨難就可能越多，從而會因為一次次的失敗，產生恐懼、憤怒、哀傷、憎惡。待你努力煎熬和奮力拼搏成功后，你的內心定會迸發出喜悅，你的“情”就會跳出來，這時你的感受一定會很深。

三、準確掌握歌唱作品的風格和個性色彩

當今世界有兩百多個國家，有數不清的民族，各個國家和民族由于地域、文化、風俗、生活習慣的不同。在音樂創作方面出現了各種不同的風格和特性。以我國為例，就有五十六個民族，各個地域和各個民族產生的聲樂作品各有特色。要想掌握風格各異的聲樂作品，演唱者在培養掌握多樣風格的能力以外，還要了解作品的地域特性，時代背景和創作初衷。還要把民族的語言、吐字、型腔和韻味特點做充分的了解。如果不注意上述這些，盡管演唱者有再好的嗓音也很難讓人接受。

不同的地域表現的風格也不一樣。《蘭花花》是一首陜北的民歌，它有陜北高亢悠揚的風格，全曲高亢的音調，多用長腔好似在兩個相距遙遠的高坡傳送，表現出陜北高原的風格;《茉莉花》則是江南民歌，江南水鄉，溫暖和煦，這里的歌曲就表現的比較委婉輕柔，如同妮妮私語，曲調流暢委婉。

不同的民族習慣和傳統表現風格又有不同。受民族特性的影響，山東人性情耿直，凡事一板一眼、隨和和寬容。因此，山東地區的聲樂作品就曲調直白，爽快。如《沂蒙山小調》反映的就是山東人對家鄉的贊頌。

演唱者不同的生理結構和性格特征也能形成歌曲表現風格。聲音的表現力就會出現各自的特色。

在聲樂表演的舞臺上，我們經常會遇到不同的演唱者，演唱同樣的作品的現象。同樣演唱《北京頌歌》，嗓音抒情性很強的歌唱家李光曦演唱，給聽眾的印象就是溫情、莊重;而嗓音明亮充滿激情的歌唱家李雙江演唱這首歌，就讓人熱血沸騰。正是這樣的差異產生了不同的演唱風格，讓同樣的作品形成了不同的感染力。還有一首《你是這樣的人》這首歌，戴玉強和劉歡都演唱過。戴玉強的嗓音松弛流暢感情奔放，如大河奔流;劉歡的演唱作品細膩委婉，型腔精妙，嗓音較柔，底蘊豐厚，情思深沉;不一樣的風格，產生了同樣感人的效果。這就是杰出的歌唱家總能把自己的特性融入到聲樂作品，創造出一種新的風格，讓作品錦上添花。

綜上所述，聲樂演員的聲音具有感染力反映了對聲樂藝術的科學認識，以及自身的生活經歷和體驗，同時也是自身修養的綜合反映。為此，演唱者要在科學運用嗓音的基礎上，要熱愛生活，積極進取，勵志為人民歌唱，把體驗生活和感受生活當做尋求聲樂演唱提高感染力的源泉，深刻理解作品的創作初衷，運用好自身條件，表現出更具感染力歌聲。

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