書畫家劉南平的“融容之道”

胡周萌

時隔五十余載，揚州市國畫院名譽院長劉南平仍然好奇，當年讀小學的自己是如何看畫看得“出了神”。

那天放學后，他看見文化館的老師在作油畫，畫面上56個民族的人物面孔鮮活，簇擁著毛主席。劉南平背著書包呆呆看著，竟忘了回家吃飯。“當時看到這幅《各族人民大團結》，覺得這位老師太了不起了，太神奇了，我要是也能畫都好！”自那天起，劉南平總隨身帶著一個小本，涂涂畫畫。

從揚州工藝美術學校畢業后，劉南平先在揚州漆器廠從事漆器工藝創作設計，后赴蘇州工藝美術學院、中國藝術研究院進修，再回到揚州國畫院工作，一路學藝、授藝，從書法篆刻、國畫、版畫、壁畫、漆畫到漆器工藝、環藝雕塑等，廣有建樹。他一直保留著從小對藝術的那顆“好奇心”。劉南平說：“對藝術的追求，一定得發自內心。這是一種‘自覺”。

“討百家米，煮一碗粥”

“要寫好字，字如其人”是父親從小對劉南平的教導。從小學開始，劉南平每天早晨起床后先練毛筆字，寫50個正楷，再洗臉刷牙、吃飯上學。

多年的書法積淀也滋養著劉南平的繪畫。在他看來，中國的書法和繪畫是相通的，融詩、書、畫、印一體更是中國文人畫的表達方式。劉南平解釋道，“書法的筆墨、線條，講究用筆意趣，而中國畫里又有書法的筆意。這正是古人認為‘書畫同源的意義所在。”

原揚州大學藝術學院院長張美林認為，劉南平的繪畫帶有一種“書寫性”。“劉南平有著深厚的書法功底，他的繪畫中體現了書法線條的質感，這使他的畫有別于其他畫家的作品。”

在揚州工藝美術學校，劉南平主修工藝美術，學習西方立體造型，經常和泥巴、石膏“打交道”。在校的系統教育讓他早早感知到東西方不同的繪畫語言。因此在從藝道路上，劉南平不斷追求著兩種語言的和諧交融。西畫的“寫實”和中國畫的“寫意”尤其體現在他的人物畫中，西畫的造型能力和中國書法功力一氣呵成的線條共同賦予了人體獨特的美感與詩意。

在劉南平看來，漆畫是最能融會中西藝術的典型畫種。“中國的漆藝歷史悠久，到漢代就已經很成熟了。漆畫包容性很強，各種繪畫語言如油畫的、版畫的、水彩的、工筆的、工寫結合的、抽象的具象的……都可以體現。”1986年，劉南平憑借作品《大自然—萬物之母》獲得了在中國美術館舉辦的中國漆畫展最高獎。

“如果只是用中國的材料、手段來服務西方造型，那其實還是在畫西畫。我希望把中國和西方的藝術‘打通，用中國繪畫的審美理念，借鑒西方造型、色彩的能力，來豐富我們的作品。”劉南平說，“有句話叫‘討百家米，煮自己一碗粥。吸收各種藝術的養分，把諸般藝術施于一藝，這一筆下去就豐富多了。”

受家庭文化的熏陶，劉南平自幼讀詩、習書，倍受父親傳統文化藝術修養的熏陶。“這種對中國傳統文化的熱愛和理解是沁入到骨子里的，是不會丟掉的。”劉南平認為，藝術家既要繼承傳統文化，也要感知時代脈動。“繼承傳統不是活在當代還重復古人的東西。每個時代的畫家要把這個時代的精神風貌、文化特征表現出來，要有時代烙印。只是這樣才能給后人留下新的文化遺產。”

2015年和2016年，劉南平分別為揚州和南京創作了9米國畫長卷《揚州勝跡圖》和23米長、3米高的大型磚雕壁畫《金陵勝跡圖》。亭臺樓閣、小橋流水與摩天大樓、高鐵機場同現一畫，盡顯兩座城市傳統文化與現代文明和諧交融的風光風情，作品成為了兩座歷史文化名城的城市名片。

1957年出生的劉南平經歷過文革時期“破四舊”的藝術枯荒，對改革開放后中國文化藝術的繁榮興盛感觸尤深。“當代中國的文化藝術迎來了春天，這和國家的經濟發展、國力增長是分不開的。現在藝術家真正得到了社會的尊重，一個藝術工作者更應該施展自己的才華回饋社會、回饋國家。”

當前正值全面抗擊新型冠狀病毒肺炎疫情，全國各地的醫護人員紛紛馳援疫情暴發中心武漢以及湖北省其他地區。身在海南的劉南平關注著疫情動態，深覺“國難之日，匹夫有責”。他夜不能寐為戰“疫”一線的醫護人員寫下詩歌《你的眼睛》，并用一幅速寫記錄下他們救護病人的忙碌身影。“你的眼睛，在護目鏡后面，我看不清……但是我卻知道，你的眼睛，那是上帝用雙手親自為你打開的一扇窗欞，讓白鴿自由地飛向藍天，讓春風溫暖地吹進人心。”

藝術的“溫度”

古往今來，揚州人文薈萃，名賢輩出。清朝康乾時期，揚州畫派即聲名遠播。過去40余年，揚州這座歷史文化名城也滋養了劉南平的藝術生命。在他看來，身居揚州無疑是舒適的，但藝術家還可以有更多的追求。“中國的書畫藝術這么神奇，應該讓更多的人了解。”

2018年2月，在坦桑尼亞達累斯薩拉姆市舉行的“中坦野生動物保護與旅游發展論壇”上，劉南平將一幅《大象的一家》中國畫贈予國際著名動物保護專家珍·古道爾。畫中，一頭白白的小象依偎著三頭大象，在沙漠中行走，大象身體的厚重和皮膚的粗糙清晰可見，畫面似有夕陽余暉落下，十分溫馨。珍·古道爾接過畫后緊緊抱在懷前，喜愛之情溢于言表，堅持拉著劉南平到媒體鏡頭前合影。

“大象的一生有很多值得人學習的地方，對家族的團結彼此的關愛，對死去同胞的‘吊唁。”劉南平說，“我們就是要用這樣藝術作品，體現中國文化藝術的內涵與溫度。”

“從這幅畫就能看出，我們是把大象視作地球大家庭的一員來保護的。”中國公共外交協會常務理事、中國翻譯協會會長周明偉也參加了這場論壇，中坦雙方的友好交流令他印象深刻。“盜獵大象在全世界是很嚴重的問題，我們很真誠地和珍·古道爾女士交談。她的事跡非常感人，受她的鼓舞，中國也有千千萬萬的人把保護野生動物當作自己的使命。”

近幾年，劉南平以中國公共外交協會理事的身份多次參與對外交往活動，足跡遍布五大洲。他把中國的書畫藝術帶到了日本、韓國、俄羅斯、埃塞俄比亞、坦桑尼亞、墨西哥、巴拿馬、多米尼加、菲律賓、印度尼西亞、馬來西亞、新西蘭、澳大利亞等諸多國家。

在中國公共外交協會副會長胡正躍的眼中，劉南平是一位兼具江南才子氣質和傳統文人風骨的藝術家。“我們相識多年，劉南平一直為對外文化交流事業認真、踏實地奉獻。他應約創作、贈送給外國友人的書畫作品不勝枚舉。凡他出手，均是反復斟酌、特意創作的精品佳作。”

2019年7月，為參加在印尼首都雅加達舉行的中國—東盟媒體合作高級別會議，劉南平特意創作了長10米、寬0.5米的長卷《群芳競艷》。當畫卷在會議現場緩緩展開，越南的荷花、老撾的雞蛋花、緬甸的龍船花、印尼的毛茉莉……東盟十國的國花依次展露芳姿，中國的牡丹最后亮相，現場響起一片掌聲。

“繁花似錦，繽紛香濃，各美其美，美美與共，文明互鑒，攜手共榮，惠風和暢，筆歌墨頌。”胡正躍的這段話，將這幅長卷的寓意表達了出來。“一件精心創作的藝術作品，代表著一國的精神風貌，也承載著對他國的尊敬和友善。對外交往的方式千變萬化，以書會友、以畫為媒，最為自然。這幅作品反映了中國與東盟十國和諧相處的美好愿景，引起觀者共鳴自在情理之中。”

周明偉認為，“不同文化找到相互欣賞之處和吸引力，才能相互理解和信任。這種好感和親和力，是藝術作品獨有的。”

在對外交往活動中，劉南平往往會有“靈感乍現”的時刻。在巴拿馬拉美藝術中心，他揮毫潑墨，寫下“海納百川”，并在即興演講中表示“一帶一路”需要海納百川的胸懷。走訪墨西哥通訊社時，“墨采華章”在他筆下應景而生，引來當地媒體工作者的連聲贊嘆。

從小橋流水的揚州走向廣闊的世界舞臺，劉南平感受到外國藝術家對中國書畫的濃厚興趣和對中國藝術家的熱情友好。

在印尼的巴厘島，劉南平為當地藝術家做過一次專題演講，介紹中國文房四寶中的宣紙以及各種筆法在宣紙上的呈現。他現場示范了生宣紙上畫竹子的方法，以書入畫，竹竿一筆形成，然后一節節上推，一撇就是一片竹葉，當地藝術家看得入了迷。“印尼巴厘島的藝術家非常喜歡中國書畫，還成立了一個宣紙俱樂部，專門嘗試在宣紙上作畫。他們對中國畫的‘水墨寫意尤其感興趣。”

2019年，劉南平邀請這些印尼藝術家回訪揚州，和本地畫家交流，還把他們留在揚州的作品展覽出來。劉南平說：“把不同形式的藝術介紹給更多的國際友人，既促進民心相通，也更加豐富了我自己。”

“文化‘走出去不是簡單的輸出，而是借鑒和發展，讓文化在交流中迸發活力。”在周明偉看來，中國正需要劉南平這樣的“文化交流大師”。

（本報道未署名圖片由劉南平提供）