焦星海
摘 要:聲樂表演的過程并非僅僅是演唱者展現自身嗓音和演唱技巧的過程,還需要添加一些必要的形體語言使表演過程更為豐富和完善,因此,聲樂表演中形體語言運用的有效教學方法受到廣泛關注。學生能夠自主運用形體語言進行人物的塑造和情感表達,完善自身聲樂表演技能是未來教育的重點。因此,本文首先闡述了形體語言的分類,并分析了形體語言在聲樂表演中的作用,最后,提出了在教學中培養形體語言運用能力的策略,致力于通過多樣化教學方式的應用,完善學生表演形式,彰顯聲樂課堂的時代性。
關鍵詞:聲樂表演;形體語言;教學實踐
一、形體語言概述
聲樂的完整內涵應當包括表演和歌唱兩個方面,歌聲和形體動作均是完成作品表演、體現作品主題和內容的重要的方式。聲樂表演中的形體語言,主要包括表情語言、手勢語言、體態語言、空間語言四類。
所謂表情語言,便主要是利用面部表情的塑造和變換表達情緒、傳遞信息的方式。面部表情使人內心活動的外在觀照,人們通過對面部表情的細致觀察,通常能捕捉到其內在深處的情感色彩和想法。在生活中,面部表情是一種自然的流露和表達,無需進行訓練,但是在聲樂表演的過程中,由于表演者的部分內心活動和情緒無法直接通過歌詞訴說,因而只能通過面部的一顰一笑便于觀眾進行理解和感知,因此,聲樂表演過程中面部表情的呈現和變化需要在專業的訓練中使其更加外顯。
手勢語言,便主要是通過手指和手臂完成情感和信息的傳遞,以動作展現出人物的性格和當時當下的心理狀態。眾所周知,在音樂演唱過程,都會有指揮家通過手勢語言,對演唱者的音調高低強弱、節奏變化等進行組織協調;相應地,在聲樂表演的過程中,表演者也需要通過一些特定手勢動作烘托氛圍,表現出情緒的高漲或落寞,從而使人物表演更為流暢自然。
體態語言,便是指身體或彎曲或直立而表現出的情感語言。在現實生活中,我們在面對長輩時常常要起身站立以表示尊敬,在對他人表達感謝或禮貌時常常會彎腰鞠躬;在與他人進行觀點的辯駁時常常會保持身體姿態的昂揚。因此,在聲樂表演中,表演者也需要利用體態語言表現出所塑造人物的復雜情緒和當下細膩的心理狀態。
空間語言,便是指舞臺上不同表演者身體之間的需要留出一定距離,人們常常說“距離產生美”,在舞臺上也同樣適用。聲樂表演中表演者之間呈現出一定距離,便如同中國畫中的“白描”手法,或是文章創作時的“留白”部分,正是留出了一部分可供讀者想象的空間,才能使其結合表演和自身的審美想象進行藝術上的再創造,從而使其觀賞過程更加真實動人。在聲樂表演的過程中,不同演員應當注意把握好相互間的距離,既不能因距離過于近而使得有些動作無法自然舒展,也不能因為距離過遠導致缺乏必要的聯系和互動,從而喪失舞臺美感。
二、形體語言在聲樂表演中的作用
(一)塑造鮮明的人物形象
對于聲樂表演而言,形體語言是人物情感的外化,能夠向觀眾們呈現出所塑造人物的年齡、人生經歷、職業背景和性格特征等。從年齡上來說,聲樂表演者可以借助體態語言和表情語言的設計表現出不同年齡階段的人物特征,如,富有青春朝氣的少年便應當身姿挺拔、眼神中透露出生機與自信,若是老人則需要彎腰駝背,在表情上稍顯垂暮之氣。從人生經歷上來說,不同經歷和在成長過程中經受的種種幸福或挫折都能夠在一個人的身上打上烙印,因此,具有不同閱歷的人在形體語言的表現上具有鮮明差別。從職業背景上來說,由于職業性質的差異,因而從事不同職業的人在行為舉止和氣質特點上也會存在差異。從性格特征上來講,形體動作的設計和展示有助于幫助聲樂表演者詮釋不同性格人物角色,是表演者并不單單只能借助聲音或歌詞進行表現;有助于使表演者更為靈活地調動自身肢體,通過動作向觀眾們傳遞人物內心世界的動態。
(二)表達歌曲情感態度
在聲樂表演過程中,形體動作是語言作為重要的輔助,聲樂表演者在通過歌曲的旋律、唱詞等表現內在藝術情感的過程中,也必須依靠形體語言的運用來強化外部藝術美感的,進而使藝術表達更為完整。在聲樂表演過程中,由于表演者和觀眾之間存在一定的生理距離,并不能完全保證訴說的字字句句均有效被觀眾捕捉到,同時,觀眾接收到表演者的語言文字信息,到理解其所表達的情感和意義之間還具有一段在思緒上加工、咀嚼、品味的過程,若單純依靠表演者的演唱,便難以使觀眾直接領會到聲樂作品中完整細膩的情感。而形體語言在表情達意的作用上相對較為直接,在我們的文化語境中,不同的形體語言有著約定俗成的含義,因此,在聲樂表演的過程之中加強對形體語言的設計和應用,有助于強化聲音功能,使情感得以準確表達和傳遞。
(三)培養表演者良好的心理狀態
現代心理學指出,興奮和抑制是神經活動的兩個基本過程。在聲樂表演活動中適當運用形體語言,能夠很好地提高和激發表演者的演唱欲望和熱情。在表演的過程中,演唱者能夠在自身表情神態和肢體動作的引導下逐漸投入具體的情感氛圍之中,形成較為強烈的表演和創作欲望;在舞臺上投入且隨著歌詞伴有適當肢體語言的表演能夠適當消除表演者的緊張情緒,進而達到引人入勝的演出效果。
三、在教學中培養形體語言運用能力的策略
(一)塑造流暢自然的體態動作
體態語言是聲樂表演過程中最為常用的形體語言,演唱者在舞臺上進行表演時,若不借助體態動作的輔助,則表演者便會顯得十分僵硬,整個表演過程也會顯得十分無趣,因此 在聲樂表演教學課堂上,教師應當注重指導和幫助學生塑造上其流暢、自然、優美的體態動作,使學生在未來的演唱過程中能夠借助體態動作將自身情感表達出來,進而充實整體造型,使聲樂表演變得更加豐富且完整。因此,在具體的教學過程中,教師首先應當使學生明確完善自身體態動作的重要性,即若一場聲樂表演中完全不添加任何體態動作或只融入較少動作語言,則容易導致演唱者脫離出對作品情感的把控和體驗,表演者無法跟隨著心境的變化匹配相應的體態動作,也會影響到其表演能力的發揮和對觀眾情緒的渲染。其次,教師應當要學生在設計體態語言的過程中應當注意腰、腿、腳等部位動作姿態的綜合運用,不要將眼光僅僅局限在上半身體態的設計上,使得下半身顯得不甚協調。最后,教師應當引導學生在設計體態動作之后常常去到排練教室進行自主演練,并進行動作的改進和糾正,保障動作的連貫性和流暢性;同時,教師應當提醒學生要根據聲樂作品本身的情感氛圍適當進行動作的刪減,避免給人帶來眼花繚亂的視覺體驗,而分散了觀眾對音樂旋律本身的注意力。
例如,在學習民族歌劇《小二黑結婚》時,由于其中涉及到人物角色小芹需要演唱的一首歌曲《清粼粼的水藍瑩瑩的天》,在很大程度上吸收和借鑒了傳統戲曲的臺步、身段等表演,因此,教師在教學的過程中要著重在教學內容中引入與傳統戲曲身段步伐相關的理論知識,通過視頻播放或圖片呈現的形式讓學生觀看戲曲表演者在舞臺上身姿動作的落落大方、毫不拘謹,并借鑒其整體姿態的呈現方式。此外,在進行聲樂訓練的過程中,教師為了糾正學生的體態動作,便應當著重要求學生在表演時應當將后腰“立起來”,借助腰部的力量,使肢體伸展靈活,完成一系列較為復雜的動作;同時,也可使歌唱氣息更為流暢,展示出表演者飽滿的精神狀態。
(二)關注眼神的運用與表現
眼睛是人內心情緒的外在表達,眼神的顧盼流轉往往可以將人內心的思考和情緒變化直接表現出來。在聲樂表演中,除卻手勢和體態動作外,表演者眼神的運用與表現也是衡量聲樂表演成功與否的重要標志。因此,在聲樂教學過程中,教師應當要求學生在眼睛中聚焦著神采和所扮演人物的性格、情緒,以此來吸引觀眾的注意力,使觀眾的透過表演者的眼神讀出一些未在歌詞中詳盡描繪的內容。在訓練過程中,教師首先可要求學生選取一個視點長時間聚焦,進行眼神的控制,使其能夠在未來的表演過程中將眼神中的光彩傳遞出來。其次,教師還可在聲樂課堂上為學生循環播放歌曲,營造出相應的情感氛圍和意境,從而使學生在特定的氛圍之中不斷調控和變化自身眼神,展現出同一人物在不同時期或不同經歷下的心理感受。
例如,在組織學生表演歌曲《繡紅旗》時,教師可以在課堂上反復播放這首歌的音頻,讓學生在特定的情景氛圍中根據歌詞內容和對人物形象的塑造鍛煉眼神。如,歌曲中有“線兒長,針兒密”的歌詞,在演唱到這一句時,表演者便應當進行想象和真實體驗,帶著認真、細心、投入的眼神去看虛擬的針和線,好似自己真的在繡紅旗,以此表現歌曲中人物的深沉的愛國情感。自然,歌唱中的眼神不是一朝一夕就能夠表演自如的,需要教師在平時多注意培養訓練,否則運用不當就會影響到整體的藝術效果。
(三)表情控制與管理
在聲樂表演過程中,表演者在演繹作品時,首先便是從面目表情開始進入歌唱和表演狀態,進而使自己在表演的時間內真正走入情境之中。因此,在聲樂表演教學的過程中,表情語言作為形體語言的重要組成部分,也需要教師教授學生進行情感釋放和表情控制的方法。一方面,在聲樂表演過程中,由于舞臺距離觀眾較遠,因此,教師應當要求學生在表演過程中應當有意識地方大自身表情,以便觀眾能夠更好地捕捉到表演者的情緒轉變;另一方面,教師也應當提醒學生,放大和明顯化自身表情語言并不意味著表情的極度扭曲和夸張,學生也應當鍛煉和掌握對表情收放自如的能力,加強對表情語言的設計和控制,提升歌曲的藝術感染力。
綜上所述,形體語言是交流和傳遞信息的有效助手,形體語言在聲樂表演中的運用,能夠強化對觀眾的視覺刺激,使其能夠通過不同方式捕捉到聲樂表演中的細節。因此,聲樂教師應采用個性化教學方法,幫助學生塑造流暢自然的體態動作,關注眼神的運用與表現,訓練其進行表情控制與管理,使學生音樂素養和表演技能得到跨越式發展。
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