論芭蕾舞者表演作品應具備的綜合素質

黃 靖

（廣州藝術學校，廣東 廣州510520）

芭蕾舞自身具備極為豐富的發展歷史，在不同的發展階段，芭蕾舞的表演形式也有著細微的變化，發展至今，國內的芭蕾舞已經融合了中國的基礎舞蹈表現文化形成了別具一格的舞蹈體系，而為了進一步突出芭蕾舞傳承過程中的精華，實現舞蹈表現力的創新，必須要建立在綜合素質基礎上來提升芭蕾舞者自身的能力，因此分析綜合素質對芭蕾舞表演的重要價值，并且建立在多個維度進行素質培養解析，不僅是本文論述的重點，也是進一步強化芭蕾舞表演質量的重要方式。

一、舞蹈表演者綜合素養存在的價值

舞蹈的形成往往是將人類情感以及故事情節，以動作行為的方式展現出來的一種獨立的藝術，而舞蹈演員是將這種藝術通過自身的表現形式為觀眾呈現的重要載體，能否真正實現與觀眾之間的行為互動和精神互動，便需要舞蹈演員自身具備較強的綜合素質，能夠通過表情、動作以及舞臺張力來實現對舞蹈內容的詮釋，這是舞蹈演員的必備素養。

具備良好的舞蹈表現綜合素養，不僅能夠進一步詮釋舞蹈體系的內涵，也可以為觀眾展現靈活生動的舞臺形象，對于傳承舞蹈文化、提升舞蹈審美價值，有著極強的促進作用，同時也可以進一步拓展舞蹈表現技巧，豐富舞蹈技能，實現舞蹈表演體系的創新。

二、芭蕾舞者綜合素養的主要內容

芭蕾舞起源于意大利，在法國得以興盛，最初的芭蕾舞是建立在十分嚴格的結構形式以及規范動作基礎上形成的舞蹈，具有較強的形式感，同時由于芭蕾舞自身具備較強的技巧，在歐洲已經成為了皇家必備的藝術表演形式[1]。發展至今,芭蕾舞體系已經具備了十分深厚的發展歷史和文化積淀，這導致在當前落實芭蕾舞表演必須要利用自身的行為模式以及舞臺張力來實現芭蕾舞文化體系和情節的詮釋。

首先,必須要具備極強的文化素養，能夠建立在芭蕾舞的傳承歷史以及藝術演變階段的基礎上進行文化體系分析，積累大量的藝術材料和知識體系，實現芭蕾文化的拓展，并且能夠將其應用在舞蹈表現中。

其次，心理素質。在芭蕾舞表演的過程中，需要演員能夠與舞臺融合在一起，能夠與配樂融合在一起，在舞臺上構建強大的心理事件，能夠及時應對出現的意外情況，并且可以建立在自身的理解基礎上來詮釋舞蹈動作，要具有強烈的自信心，才可以真正為觀眾展現出富有魅力的芭蕾舞表演形式。

再次，舞臺表現力。舞蹈表演是行為與藝術接壤的重要形式，另外由于芭蕾舞本身便是舒緩、優雅、輕盈的代名詞，對舞蹈演員的基本功具有較高的挑戰，同時能否通過想象力和創造力來提升行為的表現力，也是提升舞臺表現力的重要元素。這就要求舞蹈演員能夠建立在不同舞蹈形式的內容以及故事人物的形象和心理活動基礎上，來實現舞蹈表現力的提升，真正把自身化身為舞蹈故事中的人物，才可以促使舞蹈表現具有情感，整體的舞臺張力得以展現，才能夠真正將觀眾帶入到舞蹈表演中，實現精神層面的溝通。

三、如何提升芭蕾舞者的綜合素養

(一)加強基本功練習質量

芭蕾舞的基本功練習能夠為舞蹈演員的表演奠定堅實的基礎，而綜合芭蕾舞的基本功內容來看:

其一，是基本動作的練習。涉及到了腿部技巧、腳部技巧以及手部技巧，這些技巧是整體舞蹈表演過程中的基本元素，通過合理的組合和編排，可以將不同的元素組成動作，舞蹈表演者在進行基本功練習的過程中，必須要通過不同的練習方式來實現對表演技巧的掌控，通常來講當前大部分的基本功練習需要利用組合訓練法、音樂輔助法以及教師引導法展開。

其二,是基本舞步的練習。在芭蕾舞的表演過程中基礎舞步的種類較多，最常見的以阿拉貝斯克、足尖旋轉以及戴弗洛佩為主[2]，這其中足尖旋轉難度較高，但也是最基礎的舞步之一。表演者必須要重復的練習開始式、動力腿抬起、腳尖上劃等基礎動作，在這個過程中要確保身體處于緊繃狀態，支撐腿穩定，為整體的動作形式提供連貫的基礎。

另外，還需要注意在訓練過程中要加強對身體基礎條件的塑造，例如軟度控制，旁腿、后腿、腰的軟度要恰到好處，不僅要優美，還要合理的控制力量，保證動作標準利落；開度訓練，平躺狀態下背部緊貼地面，小腿彎曲，兩腳相對呈蛙型，壓兩腿膝蓋?；蛘咂教桑巢烤o貼地面，一腿伸直，另一腿向外打開，看臀部是否能緊貼地面。除單人舞之外，所有舞蹈演員的開度必須要保持一致，才能夠確保整體舞蹈動作整齊標準。與此同時還要進行爆發力訓練，要注意向上跳起的高度，以及在高空中的肢體控制力，保證動作不變形，且落地平穩。同時要加強動作和音樂之間的配合能力，無論是身體還是大腦，都要保持著一定程度的音樂敏感性，在隨意給出一段音樂之后，可以結合音樂的節拍進行動作，在中途換拍時，能夠瞬間的做出身體反應。

（二）掌控基礎樂理知識

基本的身體條件是評價芭蕾舞者的重要依據，但是為了進一步的實現芭蕾舞蹈的張力和舞臺表現力為觀眾營造神形兼備的舞蹈表演，芭蕾舞者在強化自身基礎素養的同時，還必須具備強大的知識結構，這些知識結構中，樂理知識能夠為舞者的表演提供基礎保障。

從形式上來講，芭蕾舞是舞蹈和音樂相結合的藝術產物，大部分的，芭蕾音樂是能夠完全脫離形式動作而獨立存在的，例如當前較為出名的睡美人，天鵝湖以及胡桃夾子等，我們可以將音樂看作是舞者在完成芭蕾舞動作過程中的主要指向線索，它承擔了引導舞者進行動作表演和劇情推進的重要任務，同時也與整體故事內容和人物形象進行結合，達到了相輔相成的作用。這就要求芭蕾舞者在詮釋芭蕾舞藝術的過程中，必須要掌握基礎的樂理知識，能夠理解不同音樂的節奏以及主要表現的內涵，并且將其與動作結合起來。明確音高、節奏、樂器、風格等重點樂理知識體系，明確利用動作來為音樂的節奏變換埋下伏筆，還是在音樂的帶領下做出不同的反應，這些都能夠為觀眾呈現不同的舞臺效果。

（三）構建深厚的文化意識

在17 世紀芭蕾舞最初在法國的宮廷背景下，形成并且作為一種舞臺藝術進行表演，發展至今芭蕾舞具備著十分深厚的歷史背景，在不同階段均有不同的發展模式和創新重點，最初的芭蕾舞是建立在舞蹈音樂以及啞劇手法的基礎上來實現對劇情的詮釋，芭蕾舞者必須要通過技巧和故事情節內容的串聯來表達人物的內在心理和外在形象。在整體芭蕾舞蹈的發展歷史上，涉及到了兩種美學觀點，首先其中一種觀點認為芭蕾舞是最純粹的舞蹈，十分注重芭蕾舞表演的形式美[3]，對于情節以及故事內容的追求較為薄弱，要求整體舞蹈表演華麗高貴，是一種炫技型的表演。

而發展至20 世紀中葉，針對芭蕾舞創作的理念逐漸向多樣化方向發展，尤其是在文化全球化的發展環境影響下，芭蕾舞的審美重點已經逐漸轉移到動作的情緒化以及故事化表演方面，大量的編導認為戲劇性的情節是芭蕾舞表演過程中的重點，需要形式美和情節美兼并。

在這兩種美學觀點的影響下，當前我國國內以及歐洲視閾下的芭蕾舞表演形逐漸豐富起來。而為了迎合觀眾以及芭蕾舞本身的藝術演變流程，芭蕾舞者在進行舞臺表演的過程中，必須要明確該階段的舞蹈文化類型，并且利用動作和表情等表演要素，來詮釋舞蹈情節，實現傳播故事內容的重要價值。

與此同時，在明確了芭蕾舞蹈的表演形式以及美學觀點之后，還要明確不同時期的不同風格舞蹈類型，從芭蕾舞的發展史上來看，其分為了宴會芭蕾、情節芭蕾、宮廷芭蕾、浪漫主義芭蕾、當代芭蕾以及俄羅斯芭蕾等眾多體系[4]，在不同的分支中表演方式和情節內容也有這一定的差異性，芭蕾舞者需要建立在史學結構的基礎上，來明確不同時期芭蕾舞蹈的表演重點，清晰不同類型的風格特征，并且建立在自身對舞蹈風格的理解上來進行創新，結合觀眾的需求以及現代的芭蕾舞蹈發展趨勢，明確發展目標和發展方向，并且借助不同類型的芭蕾體系分支進行取長補短，真正實現不同風格百花齊放，單一體系表演又別具一格。

（四）強化對故事情節及人物的研究

從芭蕾舞曲的實際內容上來看，不同的故事情節塑造了不同的故事人物，這些人物有著自身的外在形象和內在情感表達方式，而舞蹈表演并不是形式上的規范化動作，而是通過與故事人物進行思想交流來實現情節和思想意識的動作化演變，并且通過芭蕾舞者對人物形象以及故事情節的理解將其傳達給觀眾，真正實現利用動作形式來詮釋故事里面的目的。與此同時，強化對故事情節以及人物形象的理解，也是當前芭蕾舞者自身所具備的綜合素質之一。

例如在芭蕾舞劇《仙女們》舞臺表演的過程中，首先芭蕾舞者需要參透該芭蕾舞劇的實際內容，該芭蕾舞劇主要由四段獨舞，一段雙人舞以及兩段群舞組成，主要的故事情節是以昏暗的森林為背景，一群靈動優雅的仙女相互追逐嬉鬧，與故事的主人公青年詩人進行互動，利用舞蹈表現出詩意。整體的舞蹈形式需要營造優雅、恬淡、華美、輕盈的意境。女舞者可以通過跳躍旋轉等動作來實現側耳傾聽以及互動等行為，男演員通過托舉來營造輕盈欲飛的仙女形象，在全體群舞的過程中，利用大幅度的動作來實現故事主人公欣喜、飄逸的情感表現，這不僅能夠為觀眾營造浪漫的表演氛圍，也可以將故事主人公活靈活現的展現在觀眾面前，真正實現了利用舞蹈動作與觀眾進行溝通交流的目的。

四、結語

舞蹈是一種心靈和行為的具象化表現，是建立在藝術審美的基礎上實現的活動形式，因此要求芭蕾舞者在進行芭蕾舞表演過程中，必須要建立在扎實的基本功基礎上，充分分析芭蕾舞演變的文化內涵，構建起深刻的文化底蘊，才可以具備創新和提升舞臺張力的能力，另外,也需要結合實際的作品內容以及人物形象進行深入解析，建立在主人公的情感意識和行為模式基礎上來詮釋自身的舞蹈形式，以此為觀眾展現具有生命力和魅力的舞蹈表演。