男中音詠嘆調《你想跳舞，我的小伯爵》的演唱技巧分析

孟凡順

（延邊大學，吉林 延吉133000）

一、歌劇《費加羅的婚禮》簡介

（一）《費加羅的婚禮》作者介紹

莫扎特全名沃爾夫岡.阿瑪多伊斯.莫扎特1956 年1 月27日出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡。是公認的最偉大的音樂天才。在莫扎特4 歲的時候就表現出了卓越的作曲才華，不僅作曲速度快，而且創作的音樂水平極高。

莫扎特的父親利奧波德.莫扎特是認為當時知名的音樂家，也是當時的宮廷作曲家，當莫扎特4 歲的時候就和他的父親開始了正式音樂課的學習并開始作曲，6 歲學習小提琴，8 歲的時候創作了第一批奏鳴曲和交響曲，11 歲創作第一部歌劇，即便是在現在這樣音樂教育如此發達的現代這樣的成就依然是不可想像的。1781 年3 月，莫扎特來到了所有音樂人的夢想之都維也納，但是他是以仆從的身份陪伴薩爾茲堡的新主教來的，但是由于他難以忍受主教的欺凌侮辱和無端的責罵，莫扎特勇敢果斷的斷絕了與主教的雇傭關系，從此定居維也納，也成為了奧地利第一位有名氣的自由曲作家。1781 年到1791 年是莫扎特最輝煌也是最有價值的十年，他的創作在這十年里達到了人生的巔峰，就是在這十年之中他創作出了他一生中最杰出的一批歌劇和近300 部其它的音樂作品，《費加羅的婚禮》就是這十年中的巔峰作之一。

（二）《你想跳舞，我的小伯爵》的演唱背景

《你想跳舞，我的小伯爵》是歌劇《費加羅的婚禮》中的第一幕，是費加羅知道伯爵對蘇珊娜有意圖并且想要妄圖恢復初夜權時候所演唱的第一幕。這一幕充分體現了這部歌劇的音樂性，語言簡潔、非常適合演唱，是莫扎特在戲劇刻畫方面達到一個全新高度的標志性曲目。在第一幕中莫扎特都將歌詞與曲調完美的結合起來，使用抒情的形式將每個年輕人的內心表現的淋漓盡致。

二、作品《你想跳舞，我的小伯爵》的演唱技巧分析

（一）力度對比的處理對塑造人物性格的重要性

在演唱中所謂的力度的對比就是演唱者聲音強弱的對比，我們每個學習聲樂的人都在做發聲練習的時候做過漸強或者減弱的練習，在演唱一首作品的時候當音樂的走向來到高潮的時候演唱者往往要做出漸強的演唱，這樣才能充分烘托出我們想要的音樂氛圍。在音樂的高潮過后演唱者往往會做出減弱的聲音處理，這樣能讓人們感覺到音樂矛盾的緩解和劇情的結束。在演唱中聲音的“強”和“弱”是相對的，當我們要唱出這個“強”的時候我們會適當的把它的前一個的音進行相應的“弱”化處理，相反在我們要唱出“弱”音的時候也應該將它之前的音適當的唱的“強”一點，這樣會讓音樂更加的豐富更加的有律動性。不能完全按照譜面的要求去做處理，有些演唱者在演唱的時候只是根據譜面上的強弱標記來處理作品的強弱關系，這是一種不好的習慣，這只是作者在作曲的時候標記上去的這首作品的大概的強弱對比，在我們演唱時候還是需要我們演唱者來根據自己的理解靈活處理，置身于故事環境之中，什么樣的環境發出什么樣的力度，因為作品的創作者是屬于第一次的創作而我們演唱者的演唱就是這首作品的二度創作過程，二度創作可以無數次地進行，而每次唱，無論對于譜面的原作來講，還是對于前次的表演來說，都不是“復述”或“重播”。“Se vuol ve ni re Nel la mia sco la , La ca pri o la l’in se genro”這句話是重復出現的，但在演唱的時候卻給了觀眾不一樣的感受，在第一遍的時候力度為“mf”,第二遍卻為“f”“p”，第一遍給人的感覺很振奮，是有些激昂的，充分表達了主人公內心的心理變化。必須根據譜面上的要求作出自己對于整個故事的不同理解，隨著劇情的推動，一點一點走向高潮，不僅僅是機械的復制和搬運，而是對作品的一種再創造。再創造是積極的，包含著演唱者對作品的再理解，對作者藝術表現意圖的再領會和技術、藝術上的再處理、再發揮，生搬硬套、按部就班、僵硬的演唱方式是不能打動和感染觀眾的，只有靈活的去處理每一個音的相互關系，才會更加生動感人，整首作品才能更加豐富更有層次感，給聽眾更加豐富的感情內容，會讓聽眾融入作品所描述的故事情節之中，不斷揣測主人公內心的變化，隨著故事發展，跟隨主人公進入高潮直至結束。

（二）音色對比的處理對刻畫人物性格的重要作用

演唱者在處理聲樂作品的時候，聲音色彩的對比也是有很強的重要性。

每個演唱者都有著自己獨特的音色，這取決于多種原因，有音質、生活環境、心里素質、和所受的音樂教育、以及演唱者自己對與音樂的理解和感悟還有控制能力。每個人都有自己的擅長自己的演唱風格，所以在選擇演唱歌曲的時候大部分的演唱者都會選擇揚長避短，篩選的作品一般都會是最能發揮出自己個人特點的。所有成熟的演唱者都不只用一種音色來演唱，那樣的演唱是不生動的，會是種平淡無奇的感覺那樣就缺少了音樂的律動和起伏。不傾注深摯的情感，不著力與性格提煉，就不可能創作出真正的、有價值的音樂作品，而且越是要表現深刻的生活內容、重大的思想主題，就越是要在感情化、性格化的形象刻畫上下功夫。無論是表演還是演唱，都需要能夠將自己迅速融入和轉換于各種不同的環境中，從而運用不同的手法和功力去表達，這才是能夠將性格與特點表現得淋漓盡致的最高境界。音樂人物在音樂中有什么樣人物性格，我們就要用與之相應的相匹配的音色去演繹。能做到這些的前提是我們對作品要有深刻的了解，只有完全的剖析透了劇情，很深刻的了解了音樂角色的內心世界，才能用適合的音色去合理的演繹人物的形象。如果對音樂作品和人物的理解不夠深刻，即使你的演唱水平再高、技術再好，也不能完美的演繹好音樂作品甚至有可能還會適得其反。

以《你想跳舞我的小伯爵》為例，歌詞內容大致翻譯為：“我的小伯爵，你如果想跳舞，我就彈起吉他為你伴奏，如果你想進我的學校我就讓你跳的逍遙……”如果我們光從歌詞的大意上來看這就是仆人和主人之間在伴奏和跳舞的美好的畫面。但是當我們深刻的了解了整個歌劇的劇情之后我們就會發現，這首詠嘆調其實是費加羅在懷著一種諷刺的心理唱述的，伯爵想要搶奪他的未婚妻蘇珊娜才導致費加羅產生這樣的情緒。后期費加羅是知道了伯爵的詭計，一方面不明說，還要裝作對伯爵忠心的態度，整首作品對語感的把握和音色的處理更加嚴格，作品中“你想要跳舞，我的小伯爵”一遍又一遍的出現，但是每一句都不同，每一句隨著故事的發展，調侃和諷刺的語氣更加強烈。初聽詠嘆調，人們可能容易誤解這是費加羅為了奉承伯爵才唱的，實則不然，這是他要和伯爵抗爭不休的決心的體現，同時也唱出了費加羅覺得自己必勝的信心。

從這些我們可以看出，作為演唱者，我們不緊要有良好的音樂技術和音樂素養，做好演唱前的準備工作也是非常重要的，把所有的故事情節，人物心理動態的發展去揣摩明白，才能更加形象生動的去演繹所要塑造的人物，只有這樣我們才能更加合理的運用音色的處理來演繹人物角色，把更加生動形象的作品人物呈現給觀眾。

（三）速度變化的處理對劇情發展的推動

卡魯索說：“音樂的生命體現在進行的速度”。就像演員在演唱之前需要熟悉劇本，同時也需要事先清楚作品的進行速度。我們要先在曲譜上看作曲家在作曲的時候為作品所定的速度標語，作曲家在組曲的時候已經根據這時的劇情及人物的心理狀態確定了音樂的發展速度，所以我們應該尊重作曲家為作品所定的音樂速度不要自己隨意的改變。但也有些作曲家在作曲的時候只是在譜面上簡單的標注上中速（Moderato)、慢速（Adagio)、快速（Allegro)等這寫音樂速度術語，所以這就需要演唱者自己來根據對音樂的理解，根據音樂所要表達的意境、感情等來仔細琢磨作出速度處理的判斷。

如果一名演唱者想自己演唱的作品能有藝術生命力，能感染觀眾的情緒，那么我們就要在尊重作曲家對原作速度的規定以外，我們還要根據自己對音樂作品的理解和對人物劇情的深入剖析來科學合理的來安排作品的速度進行的快慢，適時的根據故事情節的發展，不斷做出變化和處理，比如在描寫河山美景時更多的應該是慢速抒情的，在描寫歡快聚會的時候更多的就是快速的，在描寫故事情節更應該根據主人公的心態去變化，主人公在知道伯爵的詭計后，更多的就是調侃和諷刺，所以對速度的把控更加嚴格。

在音樂的進行過過程中，表達歡快的音樂情緒的時候一般都是比較快速度的，表達悲傷的音樂情緒的時候一般都是比較慢速的。

《你想跳舞，我的小伯爵》主要表現的是伯爵想要搶奪自己未婚妻這一事實被費加羅知道后，他內心的憤怒與不滿和要與伯爵斗爭到底的決心，所以在這段的速度應該是稍慢速的，要沉穩有力的，這樣才能體現出費加羅要與伯爵對抗的決心和必勝的信心。

當演唱者唱到第一行時，此處的節奏開始加速，這一部分相當于快板，這里想要體現演唱者正在使用手段讓伯爵受騙，因此該部分的進行速度很快，從而慢慢地將音樂的高潮鋪墊出來。費加羅的勇敢果斷以及他非凡的才智都通過唱表現得再清晰不過了。在高潮過后又漸漸放緩的速度可見費加羅正在恢復冷靜，不是先前的報復心理那般強烈，最后慢慢地重回理智自信的心情。文中出現了5 個“Sa pro”后，又連接出現7 個速度特變快的“Pia no”這就能說明費加羅是一個智慧的人，他沒有被短暫的成功沖昏頭腦，而是用自己的智慧低調安排自己的事，所以演唱者如果對這首樂曲的了解不夠豐富，以及掌握不好樂曲的進行，那么表達出來的的效果就會大打折扣。

有人說音樂的表現是不確定的、多義的。其實，所謂的“不確定”不一定是作品本義的不確定。作品一經固定在樂譜上，就只能是那個固定了的作品。可是，經過演唱的不斷再創作、再豐富，尤其是欣賞者結合自己的體驗予以再填充，不同人或者同一個人在不同的時間、環境，或不同的情緒狀態下，對它的感受——也就是它的最終實現，則不完全一樣，甚至大有不同。這便使音樂的表現既有穩定性的一面，又有演繹性的一面，演唱者必須根據自己的能力去把握。

綜上所述，演唱者在為要演唱的作品確定速度之前，應該對作品進行全面的了解和剖析，等自己對作品的故事情節的發展，人物內心的變化熟知了解之后就會很自然的找到與之相匹配的速度。所以樂曲速度影響了樂曲的進行，是不容忽視的重要部分，需要引起廣大師生的認真對待。

三、結語

如果把音樂發展歷史比作夜空，那么莫扎特當之無愧為最亮的那顆星。他是音樂大師，并且為世人所公認。他的人生雖如流星般短促，但卻為后人留下許多不可替代的作品，是瑰寶，也是文化，是我們不斷學習的目標和榜樣，在我們這些后世人的眼中來看要完成這樣的音樂作品簡直真的太不可思議了，好像他的頭腦里就只有音樂，他的頭腦中有著數不清的各種音符的組合，又把數不清的變化不斷的完美結合，他就像是上天派來為人傳遞音樂的天使一樣。在短短35 年的生命中，他的在音樂方面的成就是巨大的，空前的。

本文首先從歌劇的創作背景進行研討，介紹完莫扎特的部分人生經歷和創作特征后，再以《你想跳舞，我的小伯爵》為例做了深度的解析。演唱有兩點很重要，一是聲音的處理和對曲譜的認知，二是對歌劇中人物的用心演繹。故而本文也以這兩點來對整個作品的藝術特點進行了一番探究。

只有所有的演唱者發自內心的對歌劇的喜愛和研究，才能真正的發揮出歌劇動人的魅力和感染力。愿我們共同努力，共同的讓歌劇這門藝術更加的迷人絢爛。