淺談中國畫的“留白”藝術

中國畫在創作過程中，除了用筆墨色彩進行渲染之外，總是會在一些地方留出一片空白，這種藝術被稱為“留白”。留白是中國繪畫中所獨有的，它和筆墨互相滲透，產生獨特的魅力。中國畫的觀察方法并非追求客觀事物的完整，其內在精髓是傳達作者的主觀情緒。在大多數情況下，畫家都會將客觀事物的形象加以取合并精心安排，用最基本的符號表現畫面，和主題沒有直接聯系的內容完全刪掉，于是產生了留白。但是，留白并非一無所有，看似無形實為有形，是一種屬于中國畫特有的意境表現手法。

創作中國畫時，需注意留白的使用，通過留白的合理運用，對畫作的布局、章法細節進行完美的調整。“一陰一陽之謂道”，這是《易經》說的。若把黑白看作陰陽，則水墨之道就是對構成法則的靈活運用，從而表明意念。表現時要充分運用水墨要素，比如虛實、隱現、清濁、聚散、曲直、開合、強弱、疏密、松緊、連斷、整零、完缺。統籌安排則是按照整體的創作意圖來衡量，特別是要把握好度。要是局部的表現太孤立，就應該合理限制或者削弱它，因為某個局部若是太突出，就極易使之躍居于整體的功能之上，這對畫面的整體鮮明感以及美感都是一種破壞。湯貽汾是清朝有名的畫家，他在《畫鑒析覽》中認為，“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫。畫之空處全局所關，即虛實相生法”，十分準確地闡明了中國畫留白的真諦，對畫作整體布局的影響十分深刻。

中國畫在繪制過程中利用靈活的布局手法在畫面中預留下空白，進而營造出一種自由想象的意境。水墨藝術中的留白讓欣賞者在駐足觀賞時可以充分發揮其想象，從而帶來更多的美感，也讓藝術作品擁有了無限的可能性。中國繪畫中的主動留白和色彩之間的搭配同樣是為了進一步調動欣賞者的意念，讓作品能夠真正體現出畫家的心境，同時將其內涵上升到新的高度。我國繪畫史上有很多著名的留白作品，比如八大山人的《魚圖》、梁楷的《太白行吟圖》等，都是利用自然筆墨，靈活地處理主體景物和背景虛景之間的關系，稱得上是精妙絕倫的神來之筆。其他如在山水畫中所表現的江河飛瀑、山光云霧等，往往也都是借助于留白這一表現手法來烘托出作品主要描繪的景物和所表達的內涵。水墨畫抽離了現實中的五光十色，讓作品中的畫面呈現出一種疏離狀態，產生了一種新的美術效果。

留白屬于一種相對含蓄的藝術表現形式，具有異常幽遠的意境，是中國繪畫的優秀傳統。

（選自2016年第1期《通俗歌曲》，本刊有刪改）

鑒賞空間

《無言之美》是著名美學家朱光潛先生的力作，作者從五種藝術入手，運用舉例論證的方法證明了“無言”也能產生美：以“言盡一切”的相片與“言及部分”的圖畫相比，以圖畫之美證明了無言之美;以文學作品的含蓄之關凸顯無言之美。郝亦均的《淺談中國畫的“留白”藝術》則以中國畫為例，深入淺出地闡述了“留白”的概念及其美學價值。

閱讀本文，同學們要認真梳理文章的脈絡，體會文章擺事實、講道理的論證方法，體悟文章準確而嚴謹的語言表達。

讀有所思

1.在中國畫的創作中，“留白”是如何產生的？

2.文中引用湯貽汾的觀點，并舉八大山人的《魚圖》、梁楷的《太白行吟圖》等繪畫作品為例，各有什么用意？