《富春山居圖》的旅行

王子銘

《富春山居圖》算得上是一幅奇卷——人奇，畫奇，事奇

展開畫卷，入眼便是浙江省富春山一帶初秋的景色，有起伏的丘陵、云煙繚繞的村舍亭臺、出沒于波光間的漁翁漁船、盤旋于林間的飛禽和山間的飛瀑小橋……要在一張畫紙上畫出這些美景不難，但《富春山居圖》用了8張畫紙，畫面長度甚至遠遠超過名畫《清明上河圖》。畫卷越長，內容就越豐富，這就要求畫中的景物不但不能重復，還得做到移步換景、步步不同，這些《富春山居圖》都做到了。而之所以稱它“奇”，是因為作畫者黃公望當時已經是八十多歲的老人了，而且，這幅畫從誕生之后，就命途多舛，最后還變成了兩部分，分分離離，讓人感慨。

用七年的時間畫一幅畫

此畫作者黃公望是元朝人。他中年為一小吏，四十六歲下獄，等終于從昏暗的牢房走出來，細數渾噩走過的人生時，恍然發覺自己已經過了五十歲。在古代，五十歲已是人生暮年。但對于黃公望來說，從那一天起，他才決定要做些自己真正喜愛的事，求山、訪水、學畫，和心中那個最真的自己對話。此時的他已經褪去了對名利空泛的追逐，真正開始順應本心，走遍山川、游歷大江，歷時二十余年開創了獨樹一幟的“淺絳山水”風格，素雅清淡，明快透徹，著色以淺赭為主。畫面色調單純統一，減少濃淡和輕重的變化，而其色多施在山石上，用來表現深秋和早春時節及斜陽夕照的景色。

當然，黃公望能把富春山畫得如此傳神，還有個更重要的原因——勤奮。他晚年就居住在富春山，袖筒里始終裝著筆墨。遇到獨特的景致就立刻畫下來，直到富春山的一草一木、一丘一壑了然于胸時方才動筆作畫，一直到他謝世前不久，這幅畫才完成，前后用了七年時間。

據說看過《富春山居圖》的人去富春江游覽的時候都會大吃一驚，覺得沿岸風景似曾相識，繼而驚嘆：“畫和實景真是太像了！”可是，怎么可能像呢？這幅元朝畫作畫的可是六百多年前的景色，經歷了明朝、清朝、民國的戰亂更迭，富春山肯定發生了很大的變化，比如原來的民居沒了，小木橋塌了，還修了新的水泥橋……即便如此，游客仍舊覺得實景和畫中很像，這是因為《富春山居圖》畫出了富春山的神韻。

顛沛流離的古畫

伴隨著王朝更迭，《富春山居圖》輾轉流落到了“明四家”之首沈周手里。

據說沈周得到此畫后大嘆，時不時就要拿出來欣賞一番。后來他將《富春山居圖》交給他人裝裱。可裝裱匠有個不肖的兒子，偷偷將這幅畫盜走，賣給了別人。在思念成疾的情況下，沈周愣是將《富春山居圖》背臨了一遍，拿現在的《富春山居圖》（沈周卷）和原作對比，我們會發現，沈周的背臨幾乎絲毫不差，僅在著色上和結尾處略有不同，這不同便是兩位大師跨越時光的交流。

之后，《富春山居圖》歷經多個主人，到了知名收藏家吳洪裕手里。吳洪裕膝下無子，將這幅畫當親兒子一樣珍視，還為它蓋了樓，樓名“云起”。等到他患病即將逝世時，舍不得自己的珍藏，令侄兒燒掉《富春山居圖》。畫卷丟入火盆后，侄兒偷梁換柱，用另一幅畫取代了它。可是，畫作已經被燒成了一大一小兩段，從此，它分為兩部分：《富春山居圖》（無用師卷）和《富春山居圖》（剩山卷）。“剩山卷”流落民間，在1956年，正式落戶浙江省博物館，并成為該館的鎮館之寶;而“無用師卷”在乾清宮中靜靜地存放了將近兩百年，隨后流落到臺灣，從此，兩幅真跡殘卷隔海相望。直到2011年，《富春山居圖·剩山卷》來到臺灣與 《富春山居圖·無用師卷》一同展出，兩幅殘卷才得以重新團聚。

雖然中間有很大一部分被火焚毀了，但博物館的工作人員用數碼技術，奇妙地復原了古畫中“風煙俱凈，天山共色。從流飄蕩，任意東西”那優哉游哉的美感。

小小解說員

我是小小解說員李奕萱，來自廣西桂林市匯通小學，我來給大家解釋一下《富春山居圖》給我印象最深的幾件事。

皇帝也會看走眼

雖說《富春山居圖》的真跡被毀為兩截，不過在被毀之前已經有不少仰慕者臨摹仿照。這些仿制品中，人稱“子明卷”的畫卷還被清朝的乾隆皇帝誤以為是真跡，他興致來了就在上面題幾個字，有時還叫上大臣一起題字。真正的《富春山居圖·無用師卷》則被送到了宮中的庫房里。不過，也正因為他看走眼，真的《富春山居圖》才躲過這位“蓋章狂魔”的頻繁題字蓋章。

古畫中的留白

《富春山居圖》原畫畫在八張紙上，接裱成一幅約七百公分的長卷。而作者并沒有一定按著每一張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然于山水之間，可遠觀可近看。其中第四部分和第五部分筆墨最少，只有山，只有水，一片水沙和一段長長的留白，如同一年四季，時間流逝，歲月匆匆，船上漁夫也只是點景。畫家大概是希望用減少的方式來體現繁復，這和現代的“極簡主義”很像。留白是“為生命留下一個空間”，不要都塞滿，又叫“余地”。