用器樂奏響小學音樂課堂的樂章

姚燕

【摘? 要】? 小學音樂教學中，教師可以利用器樂來提升學生的學習興趣，使學生能夠獲得學習音樂的自信，培養學生自我表現的意識，提升學生的音樂素養。本文主要研究了器樂進課堂的相關策略，意在使音樂教師重視器樂，為培養學生的音樂素養而努力。

【關鍵詞】? 器樂;小學音樂;學生

《音樂課程標準》中明確地指出了，器樂教學可以激發學生的學習音樂的興趣，提升學生對于音樂的理解能力，對學生的創造力提升也有著積極的作用。歌唱、鑒賞以及創造等環節都可以加入器樂學習。當前的小學音樂教學中，依然存在著上課的時候唱唱歌、跳跳舞的現象，這種隨意性的課堂教學模式對于學生的審美情趣的發展具有阻礙作用，音樂課程的教學意義何在？學生的審美能力何以提升？用器樂奏響音樂課程的新樂章，使課堂豐富起來，學生開心起來，音樂品質優秀起來。

一、借助器樂，提升學習音樂興趣

捷克教育家夸美紐斯曾說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教育環境的重要途徑之一。”只有興趣才能為學生的學習生活帶來光芒，他們才會在課堂中充滿歡樂。在小學音樂教學中，學生的學習興趣不足，因其本身的不重視以及課堂的枯燥，學生不能從中感受到快樂。器樂加入音樂學習中，可以提升學生的學習興趣，教師在選擇樂器的時候，應從學生自身實際出發，以他們的喜好為主，選擇一些好操作的打擊樂器或者是比較小的樂器，使每個學生都能夠在器樂的影響下更加喜愛音樂。學生天性就是喜歡打打鬧鬧，器樂參與課堂，可以使課堂活躍起來，學生可以獲得學習音樂的自信心，進而喜歡上音樂課。

例如在《采蓮謠》一課的教學過程中，教師就可以利用樂器使學生愛上音樂。這首歌是二部合唱歌曲，音樂情感處理方面，教師要做出重點的指導，這節課中，教師就可以利用樂器來使學生感受曲子舒緩——緊湊的音樂變化，將學生分為兩組，一組搖櫓，二組采蓮，分別擔任一、二聲部。為了激發學生的學習興趣，教師可以利用學生喜歡的打擊樂器來幫助學生理解音樂，比如沙錘、串鈴和響板、碰鈴。這些樂器都可以吸引學生的目光，可激發他們使用樂器表現音樂的興趣。節奏強的部分選擇什么樂器，節奏弱的地方選擇什么樂器，教師可以將主動權教給學生自己。

器樂在課堂中應用的同時，教師要加強自我的業務素養，使學生能夠在器樂的學習中對自己的老師產生信任感，構建和諧的師生關系，還可以使學生們對于樂譜的學習和樂理知識的學習產生興趣。

二、利用器樂，提升音樂理解能力

小學生的音樂理解力還不是很強，他們更加喜歡節奏感強、曲調明快的歌曲，而小學階段的音樂教學，教師不僅要培養學生的音樂表現力，更加需要培養學生的音樂理解力，增強其音樂審美情趣。器樂參與課堂，在學生的音樂欣賞領域合理的滲透，可以增強學生對于音樂內涵的感知力，幫助學生從深層次理解音樂的內涵，有的時候，器樂的輔助效果是非常明顯的，它的強烈的情緒體現可以使學生對音樂情感有更清晰的了解，還可以在器樂的演奏中感悟音樂情感。美國的詹姆斯認為“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，用樂器為歌舞伴奏，可以為學生欣賞音樂帶來不一樣的體驗。他們會更專注地欣賞音樂，更懂得音樂之美。

例如在《櫻花謠》一課的教學中，教師首先可以讓學生欣賞女聲獨唱歌曲，在欣賞中，教師為學生講述日本櫻花的由來，讓學生展開聯想和想象，從而獲得一定的音樂情感基礎。在學生欣賞后，教師讓學生談感受，有的學生說，“老師，我感覺自己在一片櫻花的世界中起舞呢！”還有的同學說，“這首歌曲，讓我對音樂有了新的認識。”而后，教師可以為學生用鋼琴演奏這首歌曲，讓學生閉眼傾聽，學生的理解更加深入了，對于音樂的情感和感悟更加深刻，甚至有的同學在老師演奏完后還意猶未盡。

理解音樂，需要器樂的參與，無論是教師還是學生在器樂的伴奏中欣賞音樂，都會使音樂的外延得以拓展，將音樂帶到一個想象的世界中，提升我們的審美情趣，單純的歌曲也許不能引起我們的情感共鳴，但是加入器樂后，也許我們的情感世界就豐富了許多。

三、演奏器樂，提升音樂創造能力

器樂演奏，需要教師的指導，當學生掌握了一些器樂的演奏方法后，他們就會產生音樂學習自信心。在小學階段，可供學生選擇的樂器有很多，比如豎笛、陶笛、葫蘆絲、口風琴、口琴等，還有一些打擊樂器，學生都可以靈活地運用。這些樂器簡單易學，教師可以首先教學生演奏簡單的曲調，使學生能夠對樂器產生喜愛之情。在具體的教學過程中，教師可以利用樂器來培養學生的創造力，因為在音樂學習中，固化的學習思維也許會限制學生的音樂想象力，而器樂參與其中，就會使學生在一種靈活多變的旋律中感悟音樂，提升音樂的創造性。

例如在《故鄉戀情》一課的教學中，教師就可以利用樂器來培養學生的創造力，首先讓學生欣賞音樂，“什么感受？有幾個樂句？能不能跟琴用lu哼唱呢？”教師總結樂曲A-B-A的形式，以輕快和依戀的感情來演唱歌曲，“同學們，請大家盡情地想象，老師唱回聲，你們來唱歌曲，用你們身邊的打擊樂器和律動來詮釋音樂吧！”教師讓學生嘗試用沙球和圓舞板來進行演奏，體悟歌曲的旋律和情感，在樂句演唱中用圓舞板，在回聲的時候用沙球，學生們都表現得非常好，“同學們，你們還能不能用手中的樂器再編一首歌曲呢？”學生們進行創編活動的時候可以充分展現其創造力。

教師可以讓學生通過演奏樂器來創編音樂，用器樂創造自己喜歡的各種曲調，還可以與自己的同學合奏，采用不同的樂器，創編音樂作品。形式可以是豐富多樣的，但是教師的教學設計中一定要設定好教學目標，以目標作引導，指引學生的音樂學習方向。

四、巧用器樂，提升音樂審美能力

音樂學習中培養學生的審美能力可以巧用器樂。審美，是一種內在的精神感知力。音樂學習中，學生是音樂學習的主體，充分地挖掘出學生的主體意識，使其關注音樂的內在品質，感悟音樂的精神指導意義，這是音樂教師的責任。器樂的選擇和運用中，教師可以為學生提供音樂作品中的有價值的部分，讓學生去演奏，在演奏中反復地感受和體驗，這樣能夠使學生的音樂情感得以升華。具體的課程教學中，教師還可以讓學生自己選擇樂器，為喜歡的音樂作品配樂，在充分利用樂器的同時，幫助教師活躍課堂氣氛，提升學生的音樂審美情趣。

例如在《學習歌》一課的教學過程中，教師就可以讓學生欣賞樂曲，進而使其為這首歌曲選擇合適的樂器，“同學們，欣賞完了這首歌曲，你們覺得用什么樂器演奏它更加合適呢？更能表達出它的情感呢？”學生們陷入了思考。這首歌曲充滿童趣，可以采取接唱的形式來開展教學活動，在學生掌握了基本的旋律后，教師可以讓學生以小組合作的形式對歌曲進行創編，選擇合適的樂器，加入自己的律動，小組創編后表演，各小組積極評價，使學生在樂器的選擇與律動中理解音樂的本質，“同學們，你們表演得都很好，選擇的樂器和設計的舞蹈動作也都很好。那么這首歌帶給你什么樣的精神力量呢？”“學習，我們要不斷地學習，才能無愧人生。”“活到老，學到老。”“我們要像這首歌曲的旋律一樣，積極進取，做一個有用之人。”學生們在歌曲的學習中提升了審美能力，審美品質也獲得了提升。

鼓勵學生自己為音樂選擇合適的樂器，這也是一個不錯的選擇，當學生的自我音樂欣賞力得以提升的時候，教師要相信自己的學生，讓學生靈活地選擇與音樂作品適合的樂器，讓他們為作品配樂，這樣他們的審美力也在無形中獲得了提升。

總之，在小學音樂教學中，器樂的靈活運用可以在音樂學習的方方面面，不僅在音樂表現領域，在欣賞領域或者是音樂創造領域都可以運用，不僅可以提升學生學習音樂的興趣，還可以豐富課堂組織形式，提升學生的音樂素養。

【參考文獻】

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