核心素養背景下的圖文美術教學探究

陳瑞清

摘 要：圖文美術教學，作為系統的美術教學探究方向，對培養學生的審美創新思維，挖掘學生創造潛力起到了很大的作用。經過實踐，它已成為較為成熟的美術教學主張。文章進一步挖掘審美內涵，拓展學生的創新思維，在內容、形式、審美創新等方面求得突破，嘗試運用了大量方法，理論上得到進一步加強和深化，在美術教育領域產生較大的影響，形成比較系統的實踐探究成果，具有學習和參考價值。

關鍵詞：圖文美術;核心素養;審美;探究

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 收稿日期：2019-08-13 文章編號：1674-120X（2020）04-0088-02

一、關于核心素養

什么是核心素養？核心素養指學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力，突出強調個人修養、社會關愛、家國情懷，更加注重自主發展、合作參與、創新實踐。《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱《美術課程》）中指出：“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。”由此可見，《美術課標》為美術核心素養指明了目標和方向。尹少淳教授也在《核心素養取向下的美術教育》中指出：“美術教育所培養的感受力，將決定孩子成長的過程和終點。在孩子的幼年時代，他們還無力去解決問題，但他們已經開始觀察四周、感受四周，這就是他成長的起點。”而在這個觀察和感受的過程，我們可通過圖文美術的切入點，找到最佳教與學的狀態。那么，什么是美術學科的核心素養呢？美術學科的核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。美術核心素養不是相互獨立的幾個方面，而是一個整體，它們是相互依存、相互聯系的。圖文美術教學在教與學中架起了一座橋梁，詮釋了核心素養的內涵，也是美術教育的核心。因而筆者認為，美術教育的核心素養，是解決問題的素養。

二、圖文美術的審美內涵

在核心素養的背景下，圖文美術的內涵是什么？究竟有何研究價值？個案的成功究竟值得普及還只是特殊的案例？圖文美術是思維導向，是啟迪而不是約束，是拓展而不是僵化的模式。當視覺圖像傳達呈現的時候，語言文字的表達顯得尤為重要。實踐證明，圖文美術是行之有效的一種美術教學思維導向，符合學生的認知發展規律。

教學實踐中，無論是看圖說話還是插畫創作，圖文始終不離不棄。要欣賞作品，就要善于表達。而表達靠什么？還不是語言文字？要創作作品，需要主題內容。而主題需要什么？需要文字的表達。特別是連環畫作品，其表達方式顯得更重要。在作品創作輔導的過程中，當我們無法體現和表達某一主題目標的時候，不妨先行啟動文字稿進行反復斟酌;當我們迷失方向、誤入表現形式僵化的歧途的時候，通過及時修改文字腳本重新找回或者糾正其內容;當發現圖文內容不對或者表達不突出的時候，通過及時調整、整理而使之逐步完善起來。

欣賞教學中，教師通過引導學生運用語言文字來表達對圖畫內容的理解確實很有實踐意義。如引導欣賞世界名畫蒙克的《吶喊》時，筆者這樣要求學生：你從畫面上看到了什么？在什么情況下會出現這樣的情境？寫出真實的感想，字數不少于200。這時，學生的文字可謂五花八門，千奇百怪：

有的說，見鬼了，骷髏一樣真可怕;

有的說，看完恐怖片做噩夢的時候會出現這樣的幻覺;

有的說，我很壓抑郁悶的時候經常會出現類似恐懼怪誕的情境……

作為教師，對照作品的特點，我們不一定要給學生標準答案，或者灌輸某個觀點的模板。“在造型、構圖、色彩、線條等方面還有什么樣的感受？”不要輕易否定學生的答案，最關鍵的是最真實的想法和情感的表達。教師的啟發一旦到位了，學生的感想就越豐富。有的學生當面對個性離奇的作品時說：“太難看了，太丑了！”怎么辦？去否定還是不理？筆者認為，可行的辦法是了解藝術作品的背景，采用故事性講解導入，詮釋其內涵。

在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，像血一樣。我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間;我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些像真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫中的這幅《吶喊》。”

教學實踐中，除了名畫欣賞外，日記畫、連環畫等，都是圖文美術的代表作品。當教師在語文課堂上，聲情并茂地講解課文的時候，假如能夠引導想象畫面的生成，甚至現場畫出，可想而知那是何等高的素養？可見，圖文美術不僅體現在形式上，更是體現在內容中。

三、圖文美術的教學主張

（一）啟迪

不可否認，人的思維有差異，智商各不相同。不少智慧者固然天生具備優良的品質，在某一方面特別強。但絕大多數的學生很多時候的思維處于沉睡狀態，需要喚醒如“我不知道畫什么”“我不知道要說什么”那種狀態。此時，文字的啟迪和喚醒立刻得到了凸顯。

（二）想象

人的想象力不是空穴來風，更不是依賴突發靈感。當人的想象力受到約束的時候，或者拘泥于某種慣性思維的時候，靈感似乎隱藏了，只剩下茫然了。怎么辦？此時，對引導的方式就顯得尤為重要了。“一句話”“一首詩”“一個啟發”的引導，都顯得特別重要。千萬不能小看簡簡單單一句話的提示，有時能起到“四兩撥千斤”的作用。

（三）思考

思考，永遠是創作的根。沒有思考的作品稱不上真正意義上的好作品。很多時候，偽藝術的產生大大地削弱了藝術本身的魅力。一切作品的靈魂來自有價值的思考。大多數時候，人的思考是零散的。但是點滴的思考一旦匯集“成河”的時候，價值就體現出來了。教育部將核心素養列為人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新6大素養18個基本要點，筆者認為是有道理的。

（四）情感

作品之所以能夠打動人，是因為情感的作用。通過作品媒介的表現方式、情感的傳遞，人們感受到了藝術的魅力所在。一組靜物排列，當它沒有成為作品的時候，你一定不會有什么太多的感覺，最多看一下就過去了。可是，當這組靜物成為美術作品的時候，給人的感覺就完全不一樣了。不同的畫家，風格不同，筆法不同，表達方式自然不同。因為這里面賦予了畫家的情感因素。此時此刻，再看就不再是一堆靜物，而是有情感、有活力的作品了。

四、圖文結合的呈現方式

（一）單幅日記畫

以日記畫的方式進行引導，可以說是比較理想的訓練手段。原始社會中人用什么記事？不就是用畫嗎？用畫記錄不失為一種最形象的記錄。盡管粗糙簡單，但是真實、生動、形象。同時，還有不少趣味夸張的因素。日記畫，除了以畫敘事，還可用三言兩語點綴其中，也可寫上日期、天氣狀況。

（二）單幅“一句話一幅畫”

圖文美術教學中，單幅作品“一句話一幅畫”的練習十分必要。學生對圖文作品的認知，不可能一下子就能領會。好比學語文，也要一步一步來，圖文創作也是這樣的。看圖說話，要說出“畫的內容”，說到關鍵點了沒有，這是重點。以文導圖，從簡單的一句話、兩句話開始。如“太陽出來了，花兒朵朵開”“下雨了，大家都打開了雨傘”。

（三）多幅故事畫

故事的形成，本身就是連貫的，有情節的。圖文美術作品以連環畫的故事作為文字腳本，本身就是一種特色方式的表達。因而在教學實踐中筆者經常采用這種方式來輔導學生進行創作。這幾年，筆者輔導學生創作了300多套兒童連環畫作品，可謂美不勝收、精彩紛呈，如故事畫《榕樹根的故事》《英烈九家保》《革命烈士阮英平》等，都是非常理想的創作題材。

讀圖容易創作難。如何有效地引導學生創作？根據實際教學情況，筆者主要采用如下幾種常見的練習方法：

1.我編你畫

引導學生自己編文字讓他人來畫。編文字后讓他人畫？誰說不是新鮮事？一句話、一段話、一個故事，誰說不是挺有趣的，交換角色來創作，這樣的訓練方式，在學生中產生非常有吸引力的效應。

2.你編我畫

這種方式的意義在于教師的“編”。編什么？怎么編？就得看看教師的引導藝術了。根據不同年齡學生的特點而提供文字腳本，適合的就是最好的。

3.自編自畫

自編自畫，是最自由的訓練方式了。想什么？怎么畫？全由自己說了算。

4.作文編畫

將自己的作文變成美術作品？這可是相當新奇的做法。在核心素養的背景下，盡管我們已經在圖文美術的探究道路上邁開了腳步，取得了一定的成效，但是在發展、主張、審美等領域還有很大的空間可以繼續深入探究和拓展。學生想象思維的發展，來自其本身的內在驅動力。這種發展需要素養的有力支撐，需要教師具備充分的教學素養，所謂“內外兼修”，內在與外在的條件都是必須存在的。

同時，圖文啟迪創新思維，不僅是表現形式上的創新，更是教學方式上的一種突破。藝術之所以成為藝術，最可貴的特征之一就是創新。這種形式的創作，不得不說是一種審美創新，在連環畫、繪本、插圖等作品創作教學中，我們很容易看到。而審美素養是美術教學最重要的特征之一。理想的美術教學是應具備審美素養的，所有的創新成果都來自審美價值本身。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]尹少淳.美術核心素養大家談[M].長沙：湖南美術出版社，2018.