三迤山水亦入畫—云南山水畫發展探析

【摘要】在中國山水畫的主流傳統中，是以筆墨系統為中心，追求其筆墨精神的書寫和繪畫技法的運用的。在其山水畫發展主流的傳統中，云南具有邊陲文化的獨特性。少數民族文化的多元與山水地貌的多樣性使云南呈現出“異域”的文化個性，作為文化呈現形態的藝術在其文化滋養下呈現出地域性的風格特征。隨著時代的發展，云南山水畫出現新的生機與活力，不斷凸顯其地域的魅力特色的同時，也在追求筆墨語言及形式的更新。在時代性和地域性的雙重情境中，云南山水畫家在繼承和創新中摸索實踐，不斷地進行筆墨語言的探索及筆墨精神的追求。

【關鍵詞】地域；云南；山水畫

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

基金項目：本文系云南藝術學院研究生科研創作創新項目資助，項目名稱：三迤山水亦入畫—云南山水畫創作及教學研究（項目編號：XK2019024）。

中國古代繪畫，山水居首。中華民族的精神形之于繪畫，也體現在山水畫上最為清晰。山水畫，主要是以自然之景為創作對象的中國畫。在中國古代的傳統中承載著文人對于自然、社會、人生的思考及感延續著豐富的傳統文化精神，成為當代中國藝術精神中不能缺少的文化基因。改革開放以來，在文化藝術發展繁榮的現代化藝術格局下，云南山水畫也呈現了和中國山水畫發展相一致多元繁榮的局面。云南山水畫作為中國山水畫發展系統中的重要一幟，也在進行著自身道路的探索與實踐。

一、云南山水畫的發展狀況

從地理位置上看，云南地處中國的西南邊陲，其特殊的地理位置造就了云南得天獨厚的自然環境。同時，云南是少數民族聚居的地方，豐富的少數民族文化與漢文化互相融合逐漸形成有別于其他地區開放包容的文化特色。人文地理環境的豐富獨特性給山水畫的藝術創作了提供了更多樣的文化資源。近些年來，云南美術創作群體日益增大，版畫創作、油畫創作、花鳥畫創作等畫種都在全國成績斐然。在與地域文化相關聯的情境中，云南繪畫生態凸顯了其地域文化的內涵及民族性的藝術精神。但是云南山水畫的底蘊則略顯不足，也尚未形成較有影響力的流派或群體，作品中也少有體現中國畫作品的山水精神及地域文化內涵。

就其中國山水畫的發展體系而言，中國山水畫在技法、構圖、筆墨等方面形成了較為系統的表現手法。中國傳統山水畫家在技法上善用皴法及墨法，從李思訓所創的“斧劈皴”到董源開創“披麻皴”、郭熙的“卷云皴”等多種皴法的運用，都是用來描繪復雜的地質結構及山石樹木，張彥遠總結的“墨分五色”中不同墨色變化則用來表現作品的形神意蘊，以及關于郭熙所提出的“三遠法”等布局章法，共同構成中國山水畫創作的基本技法。傳統畫家對自然山水的描繪都基于特定的筆墨技法，直到今天這些技法仍是我們學習中國畫創作的基本借鑒，但是因為云南地理位置特殊，主流文化藝術的傳承發展對邊陲之地的影響甚微。在古代，交通的閉塞使得云南遠離主流文化，導致云南山水畫的發展缺少一種傳統文化的依附，加之地理環境的多樣與復雜，傳統山水畫杰作之中云南景色少見，筆墨技法在傳統山水畫樣式中缺乏參照與考究。云南雖然有著豐富的地理人文資源，但是云南本土缺少一種文化傳統的積淀，云南不少山水畫實踐者難以在傳統中國畫的系統之中找到可借鑒的圖式，傳統的筆墨無法得到延續，所以其山水畫的發展創新之路舉步艱難。

二、云南山水畫創作的實踐歷史

云南山水畫家在山水畫的實踐中，沒有在中國傳統山水畫的體系中找到相對應的筆墨技法，因此，不少的山水畫實踐者也放棄傳統，試圖另辟蹊徑，試圖放棄舊的形式語言，而又沒有尋求到新的語言體系的支撐，難以在傳統造詣與當代訴求中找到平衡，難以肩負起表現具有時代精神中國山水畫的重任，這是云南山水畫家所面臨的挑戰。但由于云南邊陲的歷史因素和文化特征，使云南遠離主流的政治經濟形態，保留了更多文化原始的樸色，顯現其地域文化的獨特性。同時，也使云南的藝術家不受外界太多因素的侵擾，潛心創作。應時代藝術的發展要求，云南山水畫在中國山水畫的發展的整體格局之中，也在不斷地尋求自身的藝術定位，云南的藝術家也緊跟時代的發展要求，研習傳統，彌補其技法上的不足，作品也不僅停留在地域的淺表層次，而是不斷深化其人文精神內涵，在探索實踐的過程中追求生命哲學及審美的價值體現。

在云南山水畫的發展歷史中，也曾出現過山水畫的大家，明清時期的擔當在山水畫發展史上有其一席之地，他的構圖、筆法曾師從董其昌、倪瓚等傳統山水畫大家，他的創作以山水為主，學習了米點法，在筆墨上追求簡潔，以少勝多，喜用淡墨、寥寥幾筆勾勒出其輪廓，生動微妙地把云南特殊地形地貌的特點表現出來。筆墨借鑒前人傳統也開創了自己意趣蕭疏、冷寂的風格特征，在藝術精神的表現上追求“禪意”的精神境界。可以看出擔當的山水畫也沒有脫離主流傳統山水畫的影響，而是在延續中有所創新；近代山水畫家閆甫填補了近代云南山水畫歷史的空白，他開創的閆派山水自成一派，繼承了宋元山水的嚴謹畫風與筆墨技法，以中西結合的方式重創了具有地域特色青綠山水的新畫風；閆甫的山水畫源自然之道，延續傳統的筆墨技法與筆墨精神，書寫了云南山川四時不同的景色及不同地貌的韻律美，追求作品之中內在的平淡神逸。在畫法上，運用傳統中不同的皴法、墨法等，同時兼容西方的藝術形式，挖掘了中西藝術的共性和審美價值，形成獨具特色的表現方法，他的學生吳學文深得閆甫真傳，繼承并推動“閆派青綠山水”繼續向前發展；杰出的少數民族畫家周霖，是早期云南進京辦展的第一人，其作品畫面空靈清新，筆墨意蘊深厚，多與現實生活相結合，充分踐行了“筆墨當隨時代”的藝術風尚。

十九世紀末以來，中國的藝術出現了新的轉向，不少藝術家在繼承傳統和轉向新的藝術形式之間探索。中國畫家王晉元以花鳥畫為主，兼畫山水，在對云南山水畫進行四十年的繪畫歷程中，開辟了花鳥與山水相結合、工筆與寫意相結合，潑墨與重彩相結合的新畫風，在云南山水創作的歷史上成為一個可借鑒的對象。其山水畫作品《邊塞之景》表現了云南鮮明的地域風情；畫家盧繼波在山水畫的創作中也打破了傳統山水畫的筆墨程式，在筆墨中融入鄉土風情，形成了鮮明獨特的個人風格。“云南畫派”在地域的基礎上，以其個性和創新性成為國際上“形式美”的突出案例。在20世紀80年代之后，云南的藝術發展迎來了新的契機，關注個體生命意識的西南藝術家群體的崛起使云南備受關注，開放包容的環境催生出了“現代水墨”等新藝術形式的發生發展，究其深層原因，則是藝術家對社會現實的真實關照和對個體生命意識的深層挖掘。

云南本土中國畫家彭放選擇了中國畫傳統詩畫相結合的道路，其山水畫筆墨精到，意境深邃，詩書畫一體的融合使作品有詩一般的韻味及清新的畫面意趣。劉汝漳則以云南山水為創作題材，研習傳統，以古為師，以中國的山水精神為追求，從古代文人畫的表現轉向對生命精神的表達，云南的一草一木在他筆下都盡顯厚重、古樸之美；云南畫家鐘開天的山水畫植根于云南民族文化的土壤，其作品注重墨與色的融合、有著氣勢恢宏、色彩鮮明的風格特點，同時融入了個人情感及對社會變革的思考，其山水畫作品《壯麗中華》《七彩云南》等作品懸掛在人民大會堂，彰顯著民族精神和時代風尚。此外，還有王瑞章、李佳葆、丁培仁、彭耕等其他在山水畫領域不斷耕耘的藝術家。

三、當代云南山水畫的突破創新

21世紀以來，隨著全國各項展覽日趨成熟，美術創作呈現出一片繁榮的景象，隨著文化交流的便捷性與信息時效性的增強，一些云南畫家到全國各院進行交流學習的機會增多，不斷有山水畫家入選國展，部分畫家在山水畫的創作之中也尋求到自己的一片天地。云南的山水畫受時代和地域性文化的涵養，他們在立足于傳統技法和地域性特色的嘗試中，逐漸形成一個比較活躍的山水畫創作群體。如肖凡、李平、楊正國、楊恩泉、張平、馬祥和等主攻山水畫群體，和張志平、楊衛民、滿江紅等兼畫山水的畫家們，他們都為促進云南山水畫的發展做出了自己的貢獻。

山水畫家楊恩泉，探索出自己獨有的山水畫風格，他的創作來源于對自然山水的樸素感受。古人言：“師造化”，山水畫的創作要以大自然為師，要深入地去挖掘自然的精粹，楊恩泉在與自然為師的基礎之上，獲得對自然山水新的感悟與詮釋。近些年，畫家長期深入自然，無垠的大山高原、質樸的民族風情，都是藝術家靈感的源泉所在。他的作品《雨過山寨氣清新》《雨過烏蒙山》《秋至石頭寨》等就繪出了云南自然山水的地貌與形態，平實之中又不乏生動，樸素中又帶有詩意，可感受到自然山水的生動與鮮活。云南的山水畫家在進行藝術創作始終離不開其地域性的浸染，藝術家在作品里所凸現的地域文化精神，是根植于地域之中的一種文化自覺。

肖凡也是云南現代山水畫的代表性藝術家。其藝術傳統積淀深厚，其創作強調精神性的意趣表達，藝術家在創作時強調對傳統山水畫要有深刻理解，對景寫生時要有內心關照，筆墨語言應不脫離傳統精神又應兼具時代特色。他的山水畫多畫云南之景，在地域性的基礎上構建了一幅幅鮮活的山水畫文本。《滬西城子之二》《梅里雨晴圖紙本水墨》等作品都在云南的自然之景探尋其山水畫新的意境表達，在體現傳統筆墨的同時也闡發了現代性的藝術精神，對生命精神的表達成為肖凡山水畫藝術審美的內核。

李平作為云南山水畫創作的代表人物，曾獲得國家級、省級獎項二十多個，這也從側面說明云南的山水畫在中國山水畫的畫壇中得到了認可。李平多畫云南的地域之景，他的繪畫與他生活的這片土地建立了情感關聯，是一種立足本土化的實踐探索，對地域性的審美有其獨特的意義。他的《紅土地》系列，是地域性風格的鮮明代表，云南特有的紅土地在李平筆下表現為一種升騰鮮活的圖景，從畫面構成來看，李平色彩和線條極富現代感，在畫面上營造了一種肌理感，可以看出西方造型繪畫對他的影響；同時，他脫離了傳統山水畫的技法，山水畫的圖式中帶有一種工筆重彩的色彩感和版畫語言的形式感，在一定程度上實現了從傳統向現代的審美轉換。

山水畫家楊正國，有深厚的藝術修養，他注重寫生，筆耕不輟，云南豐富多樣的自然景觀為他提供了豐富的創作資源，在寫生之中找到了中國畫的筆墨韻味；其對傳統筆墨的研習較為深入，深得傳統文人畫的精髓，他的山水畫筆墨淋漓，氣韻自現，作品《大壩上的風景》《寒雪》《秋塘捕魚圖》等都描繪了云南山川的崢嶸之景，頗有筆墨的超凡脫俗之韻；《加油站》《過境線》等作品則加入了現代性的建筑，表現了作者對于現實生活的一種深入挖掘。楊正國在其傳統筆墨語言的基礎之上探索出山水畫新的藝術形式，在自然中領悟到其傳統山水畫的筆墨精神，同時將自我精神的情感融入筆墨造型之中，繪出了帶有精神意蘊的山水圖景。

整體而言，云南山水畫雖然薄弱，但是經過云南山水畫家不斷的實踐探索，在創作中找到了脫離中國傳統山水畫語言范式的方式。畫家們開始重視藝術語言的錘煉、重視自我情感的表達，不再局限于淺表的地域層面，而是深入現實生活，深入挖掘當代人在地域文化情境中的精神體驗，同時賦予云南山水畫新的審美價值理念，給云南山水畫的創作提供了一種新的啟示，使山水畫的發展呈現新了的發展面貌。

四、云南山水畫進一步發展的可能性

云南山水畫在實踐探索的過程中取得了一定的成果，但是也在不斷地面對一些問題。在傳統與現代、主流與非主流、全球化與地域性等各種思潮的沖擊中，云南山水畫家更應該立足本土，放眼全國，繼續尋求突破與創新。筆者認為山水畫的問題可以就三個途徑為基本點，作為云南山水畫問題的總結。

（1）就山水畫創作理念：山水畫創作理念多維又與生命意識相關聯。中國山水畫創作要保留民族文化精神，同時要結合時代精神及個體生命意識。所以，云南山水畫創作要深入挖掘山水畫的傳統文化內涵，激發地域文化的內在生命力和時代精神體現；（2）就山水畫的創作本身而言，其問題主要有兩點：一是“山水意”，二是“筆墨度”。山水畫是從實體的“象”到“意”的一種契合和升華。而筆墨則是“山水意”形成的基礎及呈現的方式，也是其山水畫的核心所在。自古以來，中國山水畫都在不斷的完善筆墨系統。云南山水畫家也應深入研究其筆墨語言，增強其自身的文化積淀。“度”是山水畫傳統的厚度與創新的高度。在山水意的營造中，延續傳統，求新求變，是中國山水畫發展的永恒主題。云南山水畫的創作要回歸到山水畫本身的筆墨精神中，充分利用地域的空間緯度，提煉出創造性的語言和符號，創作出具有云南精神的“山水意”作品；（3）就其實踐者而言：山水畫創作則要求實踐者有綜合的文化素養。除了形式技巧，作品的內涵更在于畫外之功，要不斷提高個人修養，體悟生活，從個體生命意識中不斷挖掘、探索。云南山水畫家更要在此基礎中提高自身，身體力行，在自己的探索領域中尋求新的突破與創新，使具有地域精神的云南美術能夠大放異彩。

五、總結

云南山水畫的發展生態，是在其特殊地域情境下所形成的特殊形態，保留其地域文化的個性是中國文化多樣性、包容性的體現。在其中國文化的發展倡導多元化的時代語境中，云南的山水畫更要呈現“異域”的生機與活力。一方面，云南山水畫的創作應充分利用其地域性的優勢與少數民族文化獨特的人文環境，保留其特殊的文化基因，同時以傳統文化精髓的研習為出發點，從中借鑒并發揚其山水畫的精華；另一方面，要結合時代的發展要求，在時代不斷向前發展的浪潮中抓住機遇，面對挑戰。中國山水畫的發展需要有新的形式的突破與創新，云南山水畫的發展更要立足本土，指向未來，指向新的藝術價值。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津.天津人民美術出版社，2001.

[2]云南省美術作品展作品集編委員會編.云南美術理論文集[M].昆明：云南美術出版社，2016.

作者簡介：王云（1994-），女，漢族，河南新鄉，在讀碩士研究生，研究方向：美術學、美術批評。