經典油畫的創造性和時代性探析

【摘要】油畫傳入中國已有400多年的歷史，經歷了長期的學習﹑吸收和成長過程，形成了獨特的中國特色經典作品。之所以能成為經典。是因為其創造性，創造性是藝術發展的動力，也是藝術家對生命力創造，從根本意義上說，創造性就是對適應的打破，改變和諧而又停滯的黏著狀態，把動態過程往前推進。本文將從構成形式﹑繪畫語言﹑思想內容三個方面分析油畫的創造性。除了創造性，經典還體現在它的時代性。時代性不僅僅是反映我們的生活和心靈更應該是反映我們所處的時代所呈現的內容，反映了社會的進步。本文將從題材內容﹑表現手法﹑畫面元素符號三個方面分析油畫的時代性。只有通過分析現代經典油畫的時代性和創造性，才能更好地對油畫創作進行理論和指導。

【關鍵詞】經典油畫；創造性；時代性

【中圖分類號】J633.3 【文獻標識碼】A

一、經典油畫的演變

油畫傳入中國已有400多年的歷史，經歷了長期的學習、吸收和成長過程，形成了獨特的中國特色的經典作品，如《狼牙山五壯士》《開國開大典》《江南人家》那么，這些作品之所以成為經典，正是因為它們具有創造性和時代性。

所謂創造性即“創造性思維”，它不是把被解釋著所沒有的思想強加在他的身上，而是要對他的思想進行一種有個性特色的新的建構，并對其思想本身所具有的深廣意義做出一種有創建的詮釋。創造，從根本意義上說就是對適應的打破，改變和諧而又停滯的黏著狀態，把動態過程往前推進。只有運用這種反映創作性的構成形式﹑思想內容﹑繪畫語言，才能更好地表現藝術的創造性，使之成為深入人心的經典作品，使創造性才真正具有價值意義。所以，本文將從《狼牙山五壯士》的構成形式﹑《開國開大典》的繪畫語言﹑《江南人家》的思想內容三個方面分析經典油畫的創造性。

二、經典油畫的創造性

詹建俊《狼牙山五壯士》以創造性的構成形式深受觀眾喜愛。畫面以向上的視覺、三角形的構圖和粗獷的手法刻畫了五位英雄人物。其人物的安排錯落有致，畫面的疏密關系與節奏感十分強烈。頂天立地的五位壯士與人群形成群山，形成一個整體，人連著山﹑山連著人﹑整體威嚴挺拔，氣沖云霄﹑驚天動地。紀念碑式的構圖使整個畫面的視覺沖擊力更強。從色彩上說整個畫面被統一在一種偏冷的藍色調中，背景的群山以深藍色顯現，有一種沉重的感覺，為五位壯士的行為增添一種沉重的悲壯感，在色彩上也突出了人物；從某種意義上說，由冷色逐漸過渡到暖色，不僅預示著革命勝利的曙光即將到來，而且還增添了一種理想化的情緒。《狼牙山五壯士》使我們發現了原來很多沒有意識到的不足，對思路有了很大的拓展，使我們對繪畫的認識和理解也有了全面的感受以及在觀察對象的方法上發生了根本的改變。如對每個造型的認識，它將每個壯士描寫得淋漓盡致，在空間的處理上，畫面著重刻畫五位人物，將前景和背景概括處理，使畫面主體突出、視覺集中。畫面以打破常規的手法，選用冷色系列，透出了一種悲壯的氛圍，使我們認識到繪畫基本功的訓練是非常重要的，在同類色中選出近似又不相同的表現手法，讓我們對作品由表及里發生了根本的認識。在每幅作品中形式是不可缺少的，在追求形式的理念下，會呈現出不同的繪畫風格。審美也是“仁者見仁，智者見智”畫面的形式不僅僅體現在構圖的勢態方向上，它是作者安排畫面時在構圖中要表現的統一與變化的法則，以陣贏其勢。通過對畫面形式構成的分析，對我們今后學習油畫作品具有更深層的幫助。

董希文的《開國大典》以創造性的繪畫語言作為油畫民族風的典范，最具有意義的在于作者吸收了中國民間年畫鮮艷的色彩和平涂的方法來表現立體和多維空間。畫面實行兩個突破：一是加大了黨和國家領導人與廣場上的主席的虛實處理，使得畫面最細致的地方在黃金分割處的主席身上，將黨和國家領導人處理得較主體虛弱些，在遠近的對比上形成了疏密的視覺效果，突出了節氣氣氛；第二個突破是在天安門城樓上的畫面最前方，本來應該有一根柱子，但是董希文大膽抽掉了一根柱子，使廣場則顯得更為開闊，也減輕了畫面過滿的感覺；其次畫面的構圖與色彩的雍容華貴，與敦煌壁畫有許多相似之處。這也正是他汲取民族藝術營養的結果。在地毯的處理上，它加入了適當的沙子。強烈的表現了地毯的質感和量感。《開國大典》的大塊色彩看似簡單，通俗易懂，但其大紅﹑全黃和碧藍是這些顏色的處理機具個性。例如他打破漢白玉欄桿畫的比較溫暖﹑比較結實厚重，而且加入了淺棕﹑金黃﹑土黃同類樸實的顏色。使其有古老而又穩固的感覺，使碧藍的天空﹑嶄新的大紅地毯﹑廊欄等，即相融合又成對比，顯出古國新生的氣象。畫面用紅黃藍突出強烈色彩感，使人感覺溫暖而又完整。不是因為畫家對當代的認識不夠深入，而是因為畫家把握住了藝術創作中大的氛圍，這也正是作品成功的關鍵。新時期的藝術語言，是藝術家尋找和探索的道路，任何的形式探索和語言的表現，并不是對它的拋棄，而是藝術的多元化體現。它之所以成為經典，也正是因為作者獨特的創造性的繪畫語言。

吳冠中是一位有著深遠影響力的畫家。他對江南人家有著一種發自內心的偏愛，并且以這方面為題材的作品數量最多。他的《江南人家》之所以成為經典，是因為其創造性的思想內容。他在畫面中強調民族風，將西方油畫的形和色與中國畫的用筆﹑以書入畫相結合，發揮著自己的繪畫技法，這是一種創作。畫面中小鎮前后左右的房屋密集﹑高低錯落，門窗之間﹑房檐之間的呼應關系，形成了交織的錯覺。但是到最后畫面又使橫﹑直﹑寬﹑斜等都打破了畫面的靜止感。從純黑的瓦片到純白的墻，中間再零星點燃著色彩的三原色及光的三原色，使畫面有春意盎然的感覺，在空中有幾只燕子飛舞著，表現了作者熱愛家鄉的情懷。其手法發揮著一動一靜對比的功效。深色之間與淺色之間，變化十分微妙﹑筆意縱橫﹑有意配合與之構成。仔細觀察這幅畫，里面的線描元素，又非常準確地展現出一種“構成”關系，使畫面背后蘊藏著音樂的旋律，緊湊而富有節奏。畫面的感性認識是作者的情感認識，理性的思考是藝術家通過取舍﹑布置等一系列的構思來完成的，這里就有繪畫形式的參與，感性認識和理性認識的思考，感性認識是藝術家創作的最初情感，感情的變化是認識的飛躍，飛躍過程是理性的思考。他的創作構思成為作品表現的內容，他的情感給作品增添很重要的意境；他汲取了傳統繪畫之長，形成自己的藝術風格，將中西繪畫融合的恰到好處。畫家通過認識和再創造，將感性認識上升到理性認識，使作品更具有內涵，從而打動觀眾；吳冠中在兼容并蓄的這條路上始終默默行走，尤其是在“專家鼓掌，群眾點頭，成為他探索與創造的經典”這正是他一直以來不忘中國傳統美的精神的體現，也正是因為作者獨特的創造性的繪畫語言。

它們之所以成為經典，除了創造性，同時還具有時代性。所謂時代性是指，畫面所呈現的內容，體現的是相對的時間段。它不僅僅是反映我們生活和心靈，更重要的是它反映人民生活狀態的精神風貌以及對社會的幫助。只有運用這種反映時代性的題材內容﹑畫面元素符號﹑表現手法才能夠完整地表現藝術的時代性，并且使之成為時代性的圖像化表現。所以，本文將從《狼牙山五壯士》的題材內容﹑《開國開大典》的表現手法﹑《江南人家》的畫面元素符號三個方面分析經典油畫的時代性。

三﹑經典油畫作品的時代性

《狼牙山五壯士》以抗日戰爭中我軍戰士將日本侵略者引入狼牙山的感人故事為題材內容，描繪我軍戰士最后彈盡絕糧而跳崖的感人故事。畫面以靈動粗獷的筆觸，描繪了悲壯感人的一瞬間，表現了五位壯士寧死不屈的英雄氣概，成為新中國初期革命歷史題材的經典之作。《狼牙山五壯士》貼近人民大眾，貼近現實生活，具有鮮明的時代性特征，將藝術的形式與內容相統一，不僅表現了前輩大師藝術深刻的人民性和進步性，而且顯示了基于深厚藝術傳承之上的開拓與創新。畫家在對忠實的對象基礎上，加上自己強烈的主觀感受，造性處理上不僅兼顧細節的微妙變化，更使其著力于形與體面的關系中，成功地塑造出人物的鮮明個性來。畫面人物的安排上錯落有致，自然有節奏，壯士表情氣魄形象生動，畫面明暗基調有節奏，恰當的手法將整個氛圍渲染得恰到好處。自由的筆觸和精彩的細節交織在一起，顯得淋漓酣暢，余音不絕。詹建俊在藝術的表達上，注重直觀的中國傳統繪畫的“寫意”精神，其作品以意為主，以意造象，更加突出了戰士的豪邁氣魄，用畫筆將壯士勝利的信念傳達到畫面上。作品既具內涵而更具有表現力，這不僅是畫家一貫的追求，而且在觀眾的心目中引起了強烈的共鳴，使得我們在今后的學習中更加注重對題材的分析與學習。

一件藝術品能折射出一個時代。董希文的《開國大典》以中國新年畫的表現手法和風格，記錄了歷史的關鍵時刻。其大膽的構圖和強烈的色彩抒發了藝術家的情感和審美修養。成為邁向中國油畫的民族風之典范。但是如何用具體﹑真實﹑可感的細節來烘托這個氛圍，使作品所要表現的主旨令人可信。在創作中，為了體現國慶典禮莊嚴而喜慶的整體氣氛，而采用寫實主義的手法。在構圖上打破常規，刪減掉了天安門城樓上最前面的一根柱子和宮燈，不僅擴大了畫面的空間感，并使毛澤東與廣場上的群眾產生了呼應關系。這種的處理方法使內容與形式高度統一，使畫面即莊重又熱烈；在色彩的處理上，大膽地采用平涂的手法處理天空。取得了強烈而又和諧的視覺。油畫家徐悲鴻看了《開國開典》做出了很高的評價。他說，假如董希文按照傳統油畫的光和色進行創作，我們可以想象，一定不會出現這種熱烈的氣氛和效果。正是他獨特的表現手法才使此作品成為經典。同時體現出一個好的藝術作品與它所處的時代是分不開的。

吳冠中的《江南人家》這幅作品可以體現出畫面的元素符號—黑﹑白﹑灰和線之間其語言的純粹性。他借助一些繪畫元素在作品中表達自己的情感。情感是因他的構思而產生，在畫面上的黑即代表右下方的樹木，使畫面整個色調沉了下來，而不是漂浮。白色即畫面上的大面積空白，在畫面中占據了相當大一部分。灰色即代表黑瓦白墻的小屋，畫面用“寫”的意味，用筆豪放灑脫傳達給人一種“雅”的感覺，這一點正是中國傳統文人畫的趣味所在。加之他數十年的油畫生涯，對色彩明度﹑純度﹑冷暖的把握，使作品具有“濃妝淡抹總相宜”的豐富多彩的審美品格。它的作品不同于傳統的中國畫，盡管他也用了不少守舊文人畫山山水水的老題材，但卻不再是陳腔濫調，總是透著快速發展的時代氣息，與現代人心律相致，抒寫著現代人的藝術價值觀。他在作品中看似隨意，其實嚴格有序。畫面中出現了許多塊塊，這些塊塊組合契機，體現東西繪畫派別的共性，但規律的共性都抹殺不了民族的、個人的精神所在；吳冠中運用了西方抽象美的手法，反映了他的內心世界。畫家在著手一副畫之前做到了胸有成竹的。用筆灑脫，用筆意傳達自己內心的情感。繪畫的元素符號都是用來為情感所服務，有怎樣的情感就有相適應的元素符號來服務，情感的力量決定著繪畫的方向，只有真情實意的表達，作品才會淋漓盡致地表現出作者的內心世界。《江南人家》的時代性不僅反映吳冠中的心理，更反映出了我們的生活和所處的時代，反映人民的生活面貌和精神狀態，對社會的進步是有幫助的。這也正是作品的畫面元素符號，體現出了它的時代性，使之成為經典。

四﹑結論

經典油畫的創造性的特點是思維的靈活性﹑方向的求異性﹑表達的新異性及其思維的整體性和飛躍性。只有具有了創作性，作品才富有價值，才能感染人的情操，給人深層的審美愉悅和體驗創造。不僅僅是技法的創造，更是構圖形式和畫面的思想內容的創新，從最本質的東西出發，從最感染人的審美驅動力出發，使其成為深入人心的作品，其作品才有真正創造性價值的意義。同時，經典油畫的時代性，告訴我們比自己優秀聰明的人在想什么，講述人人都想講述的故事，對我們沒有能夠理解事物是不斷發現與認識，使我們在進行藝術創作時選擇與我們的時代性相結合，投入和深入生活。在生活中發現和撲捉美，不單單把目光放在畫面的表層，更重要的是挖掘自己深有體會的東西，這樣才能使我們的藝術作品和時代具有密切的聯系，從而使我們的作品更好地體現時代性，使它成為我們這個時代的表征，表現出本質性的東西。本文通過對經典油畫的創造性和時代性分析，對今后我們油畫創作具有理論和實踐的意義。

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作者簡介：杜艷媛（1990-），女，陜西省，渭南市，研究生，研究方向：美術。