新文科建設語境中的跨學科應用型動畫人才培養

王玨

【內容摘要】當前，我國動畫所面臨的產業邊界拓展、制作技術革新和原創動能爆發等現實語境對動畫高等教育的整體理念、人才定位、培養模式等提出了系統性升級的要求。教育部等部委聯合啟動的新文科建設的重協同、重應用、重創新理念為新時期動畫人才的培養優化提供了改革方向。本文在整合學科資源、形成集群優勢、促進交叉融合的思路下，對“三向聯動”式協同育人機制、“四創結合”式人才培養模式、“全程托舉”式教學服務保障等進行了思考，并提出了相關建議。

【關鍵詞】新文科;跨學科;應用型;動畫;人才

一、引言

伴隨著動態影像技術的數字化與智能化，動畫已逐步從藝術應用延伸至娛樂應用、設計應用乃至科學應用維度，常見于互聯網、醫療、金融、工業設計、航空航天等行業，并在融媒體創新語境中，成為服務藝術、信息、文化、科學等多個領域的一種有效表征形態。在此宏觀背景下，動畫正處于產業邊界拓展、制作技術革新和原創動能爆發的自體快速迭代中，承擔著堅定文化自信、講好中國故事的時代傳播使命。

我國動畫高等教育的發展與動畫產業崛起緊密相關。本世紀以來動畫高等教育短時期的快速發展，起到了完善學科結構、擴展教學資源、儲備專業師資、提供創作人才的重要作用，但同時也造成了部分院校在動畫人才培養的專業定位、教育模式、課程體系、教學方法等方面互相照搬的問題，導致了教學資源的浪費和創新發展的乏力，一定程度上反映出對動畫教育長遠發展科學把握的不足。

2019年，教育部等部委聯合啟動“六卓越一拔尖”計劃2.0版，全面推進新工科、新醫科、新農科、新文科建設，引導高校全面優化專業結構、深化專業綜合改革、激發學生學習潛能、提升人才培養質量。重協同、重應用、重創新的指導思想，為新時期動畫人才的培養優化提供了改革方向，以發展性和協同性并存的理念，對動畫高等教育的宏觀理念、人才定位、教學方法、培養模式等提出了系統性研究與實踐的要求。

二、新文科建設理念對高等藝術教育的啟發

據考證，“新文科”概念由美國希拉姆學院（Hiram College）于2017年首次提出，主要宗旨為打破傳統文科界限，以更為科學的方式將前沿技術理念融入傳統文科課程中，以培養學生綜合性、跨學科的學習能力。建設 “新文科”要轉變傳統人才培養觀念，重視知識結構的完整性和知識的運用能力，以跨專業應用能力作為最終評價標準，以滿足社會需求為導向，重視實際業務操作能力的同時，也將人文素質培養融入到專業素質培養中來，提高學生的職業道德品質、堅韌意志力和為人民服務的高尚情操。①

新文科在教育內涵式改革層面有兩方面的重要考慮：一是以現有專業為基礎，在人才培養過程中強化人文素養的深層基底，以進一步適應科技革新、社會發展、對外傳播的新需求;二是在人才培養模式上實現跨學科專業的新增長，突破現有學科專業限制，在更大范圍內實現文、藝、理、工、農、醫等各專業之間的交叉創新。因此，“新文科”理念下的教育教學改革，需服務于人才培養理念、定位、形式、目標等系統更新與結構重塑，不僅應對現有專業教育教學內容進行深度更新，還應打開應用視野，與各前沿學科、交叉學科發展的現實性需求緊密結合。

藝術學科的發展離不開文科的基礎支撐，也離不開理工科的技術實現，更離不開時代的價值觀引導。新文科建設計劃的提出為高等藝術教育的未來指明了新培養格局，明確了新教育定位，同時也將設計出新型教學模式。實際上，新型教學模式已特征初顯：無隔離、促融通、服務任務、強調自生、考核過程等。相關高校開始開展領域間的交叉融合乃至無邊界發展的嘗試，如美國賓夕法尼亞大學人文發展跨學科計劃、哈佛大學MBE項目及英國牛津大學PPE項目等，均是為了設置新興交叉方向，培養跨學科高素質人才。②藝術教育在教學內容與教學形式上，也需要為對接新興領域的創新需求做好準備，突破人才培養的既定路徑和方法依賴，建構新內容、重研究、求應用的全新課程和互動模式。

三、高校動畫人才培養優化的需求與重點

在數字媒體時代，動畫與以移動互聯網為載體的新媒體之間的互動日趨頻繁。動畫不僅是一種表達情感的藝術形式，更是具有多重功能的視覺載體，其技術手段、藝術語言、敘事方式也日趨多元化。與此同時，移動互聯網、人工智能、大數據等技術創新帶來的傳媒藝術新業態，又不斷要求增強動畫人才培養與媒介化社會需求的匹配度及契合度。如果高校動畫教育僅僅固守美術加電影的傳統觀念，勢必與時代發展脫節。③上述種種變革，正不斷催促著動畫專業高等教育加快融合性學科專業建設，搭建藝術與技術、藝術與科學、藝術與傳播等學科的交叉平臺，并關注人工智能藝術創作及虛擬現實、增強現實、混合現實等藝術呈現領域。

在全球產業原創競爭加速的語境下，我國的動畫業界需求和動畫人才供給之間，卻出現了緊缺和冗余并存的矛盾局面。一方面，動畫產業雖在發展卻缺少高端創新人才，不少動畫制作機構囿于引領型人力資源不足，長期處于低技術加工、低資本運作、小規模生產的狀態;另一方面，大量畢業生走向市場卻又被市場拒之門外，動畫專業甚至一度成為國家教育部公布就業率較低的“紅牌”專業。透過現象看實質，這正是動畫產業所需人才和動畫教育所供人才之間相脫節的體現，反映出動畫產業品牌化升級亟需的民族化藝術原創人才、專業化技術集成人才、復合型動畫產業運營與管理人才的缺乏。專業人才質量已成為影響我國動畫產業由數量到質量、由制作到創作、由模仿到創新的階段轉型的關鍵要素。

跨學科應用型動畫人才培養創新體系構建，需要整合學科資源，形成群體優勢，促進交叉融合。以現有動畫核心教學內容為內核，以相關特色專業為抓手，借勢學科內在關聯性和交叉創新潛能，實現融合發展、借勢發展、集群發展，打造跨專業聯合創新的有力引擎，形成“藝術+”學科共享平臺。具體包括以下幾個重要方面的創新：

第一，教育體系優化調整。對一些不符合學科發展需求、難以適應新的行業、社會、教育發展形勢需要的教學內容進行調整，對一些在培養過程中定位模糊的教學環節進行迭代，不斷整合優化空間資源、設備資源、教學資源、教師資源，強化專業交叉融合優勢，及時占領動畫的教育教學前沿領域。

第二，培養模式重構設計。以堅持交叉培養，鼓勵聯合創作，發揮集群效應的思路，在資源配置上進一步交叉融合、共通共享，既保證學科統一協調發展，又充分調動專業積極性，在教育培養上強化“研究創作制”，調整課程體系，強化項目實踐，鼓勵尖端創作，將創作觸角前置于創新前沿，也將研究視角前置于產業前沿。

第三，教學形式創新探索。加強尖端創作的引領型研究，加強藝術前沿的學理性研究，拓寬產業格局和理論視野，重視實踐教學的創新，提升教學內容的貼合度。

四、“三向聯動”式的協同育人機制構建

“三向聯動”式協同育人機制的構建包含三個層面的內涵：一是本校與外校之間的合作聯動，二是學校與業界之間的合作聯動，三是國內外教育資源的合作聯動。

“三向聯動”式協同育人機制有利于發揮高校在專業、人才、資源等方面的綜合優勢，通過創新校際、校企合作機制和拓展國際交流形式，有效解決現有的實踐教學體系不夠完善、資源不夠多元、形式不夠豐富等發展問題，以全局站位和開放合作的意識豐富人才成長給養，以聚合發展和多方共贏的思路拓展高校育人格局。在具體教育實踐的過程中，可積極與社會各界開展密切互動，通過學界聯合、業界對接兩種模式的聯動形成全方位合作架構，有效促進合作辦學、合作育人、合作就業的發展，為動畫高端人才的培養提供平臺。

校際教學聯動合作方面。隨著特色化辦學的深化，各高校盡管專業設置相同、核心課程相似，但在教學側重、教學資源、文化氛圍等具體教學實施層面則呈現出差異。當前國內的動畫專業高等教育在院校分布上，以具有美術、計算機、影視戲劇藝術、藝術設計、信息工程等學科背景的高等院校為主體，“推倒圍墻”開放教育合作邊界，有利于校際間差異化教育優勢的互補，也為動畫藝術教育與文科、理科等多學科教育的協同式發展打開通路。校際教育聯動合作，主要是形成發展共同體和教學整體，不僅開放課程資源、開放教研人員、開放創作環境，而且在統一的教育目標引導下形成一致的建設節奏，結為資源共建、經驗共享、成果共有的利益共同體。以“動漫高端人才聯合培養實驗班”為例，該特色培育項目就借助北京師范大學深厚的人文底蘊、北京電影學院鮮明的學科特色、中國傳媒大學多元的媒介資源，首創了“三校一體、四年一貫、校企合作、協同育人”的動漫人才培養新機制，為學生提供了文化積累、專業學習、創作實踐的遞進式培育，有效解決了動漫人才培養過程中原創能力不足、文化基礎偏弱、動漫觀念陳舊、審美理念單一、作品同質化嚴重等問題。

校企教學聯動合作方面。服務于行業用人需求的教育功能定位要求相關高校必須緊密與產業創新步伐保持一致，始終保持藝術創新實踐的先鋒陣地地位。從業界吸收教學資源不僅能夠為人才培養提供養分、為人才輸出提前鋪路，還能實時檢驗人才培養定位的準確性與成果的有效性。在國際上，校企教學聯動合作早已從實習實訓等初步模式深化為聯合創新的綜合模式，如美國麻省理工學院的媒體實驗室（The MIT Media Lab）和斯坦福大學的設計思維學院（D. School）均為融科技、媒體、藝術和設計為一體的跨學科創新空間，通過從業界引入實際項目以及獲得教學管理層面的政策保障，構建了跨領域師生可共同參與的交叉創新平臺。

國際教育聯動合作方面。拓展國際教學合作、擴大全球教育影響，是我國快速崛起整體語境中高等教育的必行之舉。在國際教育聯動方面，歐洲具有諸多成功嘗試，如“博洛尼亞宣言”“蘇格拉底計劃”“伊拉莫斯計劃”等系列旨在促進跨國教育一體化的行動綱領為歐洲大學的國際化發展指明了方向，跨國研究、創新計劃、課程互修等教學層面的合作與學分互認、聯合培養、學位申請等管理層面的協同，激活了學生的學習動能和高校的教育資源，而從實施效果來看，大量接受過國際化訓練的人才也極大保障了歐洲國家的創新競爭力。由中、日、韓政府主導的“亞洲校園計劃”也在推進大學交流、學分互換、科研合作等多方面進行了積極的探索，如“中日韓動漫國際合作課程”項目的合作形式就從動漫聯合創作發展至交換生項目乃至碩士共同學位項目，而教學內容也由動畫延展至VR、MR、游戲和交互裝置等前沿領域。

五、“四創結合”式的人才培養模式創新

新文科建設提出的教育發展觀和人才標準觀，都指向了綜合創造能力的提升。在現有專業知識體系邊界外的拓展能力和探索精神，成為了考量人才能夠走向行業引領層面的重要指征。以往動畫專業生只會繪畫而不通文墨、只懂藝術而不知技術、只能創作而難以創新的素養構成，應對融媒體藝術革新的時代浪潮依然乏力，而面向未來的全方位素質培養則需要在人才培養的各環節和各維度進行綜合優化。跨學科應用型動畫人才培養，在培養模式上可以遵循“理論外顯為實踐，能力轉化為創作”的思路，通過搭建創造平臺、主抓創作訓練、貫穿創新方法、聚焦創意能力“四創結合”的育人模式，實現以創意能力為核心的培養目標。創造平臺并非靜態的教學設備或設施，而指校企合作基地、主題工作室、實訓項目等包含了基本創作條件和具體創作任務的動態教學空間。在此類空間中，學生能夠找到創作的目標、聯絡合作的伙伴和獲得必要的支持。

以創作訓練為抓手，完成從創作意識、創作實踐到創作經驗、創作成果的轉化。動畫高等教育應具備包容的態度，多層次、多方向地培養動畫人才的創造能力，鼓勵學生在藝術風格、技法表現、技術操作等方面有新的突破。④創新意識的轉化，離不開創作這條實踐道路，對初步養成藝術基礎素養并完成專業技能架構的學生而言，著手開展創作任務并逐步加強創作強度，是熟悉藝術規律并積累制作經驗的有效方法。如果說創新意識體現為強烈的創作意愿和藝術愿景，創新方法則是作為科學養成思維習慣和持續指導創作實踐的方法論，為相關主體提供一條感性思維經由理性思維走向綜合表現的轉化路徑。

以創意能力為核心，就是引導學生最終養成具有藝術創想力、實踐創作力、文化創新力的綜合創意能力。以往，高校傳統教學過于注重知識理論的傳輸，而在獨立思維的培養和創意能力的開發方面相對缺乏，對于動畫這樣一門媒體藝術而言，無疑會導致創作出的作品因為思想過于僵化和平庸而缺乏吸引力和競爭力。從近年來學生的在校創作來看，沉溺細微感受、拘泥個人世界、宣泄敏感情緒的題材較多，意識流作品頻出，整體上反映出對時代脈搏的把握不足，尤其是對民族文化、社會變革與國家發展的關注有待加強。創意能力最終并非展現在藝術或技術的炫技上，而是體現在對民族文化創意的追求上，反映在動畫作品中國際化語境下民族故事的視聽敘述上。

六、“全程托舉”式的教學服務保障升級

高校動畫人才培養在開展專業實踐的中后期階段，需要以激發學習愿望與創作自覺為導向：一方面，加強學生的思維認知能力，借助價值觀念塑造、藝術個性覺醒、專業理念形成、產業格局構架、制作技能強化等教育教學側重，為其動畫創作提供廣闊的精神視野;另一方面，應強化學生的專業創作能力，通過創作能力打磨、藝術技法提升、創作流程優化、優質作品產出、創作成果轉化等實習實訓指向，為其動畫創作提供扎實的實踐經驗。以創作促學習、以作品論效果、以品質贏口碑的“全程托舉”式教學服務保障機制，在一定程度上能夠有效地將學生與行業對接的時間點前移，幫助其更充分地做好進入職業階段的各項準備。

培養方式實施全面導師制。為滿足學生在深化專業認知各環節的學習與創作訴求，采取面向本科教學專項指導的“精確培養式”、大三階段即安排導師的“提前介入式”、校內及校企導師配合的“聯動協同式”相結合的全面導師制。在具體培養實踐中項目組發現，校際、校企聯合導師組相對于以往的單人導師制，不僅在形式上更適合于跨校聯合育人的需求，在效果上也有著顯著提升，導師組多元化的師資構成，實現了多思維視角、多藝術風格、多創作資源的綜合性指導，有利于學生創作思路的打開、創作風格的確立和創作難題的解決。

學習成果實行全程展映制，培養學生在創作之初就形成面對觀眾、面對市場、面對檢驗的觀念。通過舉行課程結課展映、聯合創作展映、夏季學期展映、畢業設計展映、主題動畫節展等活動，實現對動畫高端人才培養各個環節和關鍵節點的全程展映，一方面提升學生對創作質量的責任感和對創作成果的榮譽感，一方面增長其面對觀眾互動和社會評價的經驗。創作展映還可采取多種形式，除面向校內外人員的公開現場展映外，通過微信、嗶哩嗶哩視頻網站等數字媒體平臺直播互動的渠道也不斷豐富，起到了以展映檢驗成果、以展映督促創作、以展映加大宣傳、以展映促進轉化的積極效果。

創作水平依托賽事檢驗制。以獎項激勵創作，以賽事推進創作，以實戰檢驗創作。對學生的優秀創作成果，尤其是好評度較高的聯合創作作品和畢業創作作品，予以重點推薦和專項扶持，將其推送到國內外各類動畫重要賽展平臺。這種托舉形式能實現對育人成效立竿見影的檢驗效果：一方面，驗證了創作成果的水平，以一流賽事的獎項驗證一流作品的品質，并通過賽事交流提升學生對全球創作前沿問題的關注與探討，促使其以更為嚴格的標準要求自身未來的創作;另一方面，也印證了人才培養的質量，學生的文化視野、藝術靈性、實驗精神等在作品層層評比中一目了然，能夠反映出高校在創作培養方面的整體水平和綜合實力。此外，賽事檢驗機制還能夠鼓勵學生積累個人成果，吸引業界關注并為進入職業道路做好準備。

素能培養嘗試項目促進制。針對動畫產業發展的時代需求，項目組瞄準創意和創業兩大重點方向加強人才培養，著重以導師制、工作室制的方式，引入實際創作項目，通過跨學科團隊的協同合作，訓練學生在給定時間依照一定標準快速激發創意并集中創作，以提升其對產業鏈各環節的理解和快速對接產業制作要求的能力。通過項目式創作的提前演練，學生不僅掌握了各種技能，也懂得了市場的規律和客戶需求的重要性，其作品設計緊密切合客戶需求，對成本、競爭對手、時間、可用性、可持續性等都有全面的考慮，學生處于近乎實戰的能力和狀態，一到工作單位，馬上就能進入角色。

綜上，我國跨學科應用型動畫人才培養的創新模式設計和教學體系搭建，是基于資源累加、合作互動、項目拓展、體量擴容和理念更新的動態發展過程，需要以一流標準、充分籌備、精細設計、縝密實施和全程質量監控來保障全程水準。新文科建設理念啟發下的動畫高等教育深化改革，應站在學科交叉前沿、面向全新業態應用、助力跨界協同創新，以服務一流高等教育格局下一流人才發展格局的意識，探索出一條可持續發展、內涵式發展、特色化發展的品質育人道路。

注釋：

①張希君、葉敏、季國民：《從培養跨學科應用型人才趨勢看“新文科”建設》，《遼寧經濟》2019年第10期。

②袁清、王雨潔、陳嬋：《新工科與新文科：“雙腦”會聚共創未來》，《高等工程教育研究》2019年第3期。

③廖祥忠：《復合型動畫高端人才培養難題如何破解》，《光明日報》2011年11月30日。

④劉瑞斌：《淺談創意思維在藝術設計教學中的開發與培養》，《華中師范大學學報（人文社會科學版）》2013年第2期。

（作者系中國傳媒大學研究生院助理研究員）

【特約編輯：劉 原;責任編輯：韓 勇】