古建筑彩畫為元素文化創意產品

楊禹瑾 要杰

摘 要：建筑彩畫是一種多元化的，色彩和形態因素豐富的形象藝術，以平面繪制為主，加以雕刻等細致工藝所形成的匠人藝術。它在裝飾領域占有重要的系統地位。不同時期的彩畫表現和側重點有所不同。整體著色、間色、疊韻、緣道、團花等規制在彩畫發展中具有承前啟后的作用，對后世的發展影響極大。而文創產品是在當今時代以創造力為主的新興產業，它搭建了大眾與歷史與文化溝通的橋梁。我們致力于將傳統文科技文化和結合，呈現更好的創造。

關鍵詞：彩畫文化的傳承;裝飾性;產品科技性;產品與生活

一、彩畫藝術淵源

（一）彩畫介紹：

中國古代建筑彩畫（Ancient Chinese Architectural Colored Drawings）。是古代人民裝飾生活環境的重要手段之一，也是構成中國建筑東方特色的表征。人們常以“雕梁畫棟”、“金碧輝煌”等美麗辭藻形容中國古代建筑的華麗，足以證明建筑彩畫在建筑藝術表現方面的重要作用。由于中國國土廣闊，民族眾多，所以說在建筑彩畫研究中，各時期各地區各民族彩畫都應給予充分重視，以期全面了解中國建筑彩畫這份寶貴遺產。

（二）彩畫顏料：

中國古代建筑油飾技術是源于建筑木構體系的要求，為了讓保護木材構件免于受燥濕、冷熱、風雨的侵蝕，為了防止腐爛，而在其表面刷涂紅色或黑色涂料。

從秦代咸陽宮遺址的壁畫殘片中可以看出，當時圖繪圖案的顏色有黑、黃、赭、朱、青、綠等色，皆是礦物性顏料，如朱砂、赤鐵礦、石青、石綠等。檐下陰影掩映部分，主要色彩多為“冷色”，如青藍碧綠，略加金點等等，美奐絕倫。

（三）彩畫樣式：

隨著佛教的傳入及推廣（南北朝），引進了不少域外的裝飾圖案，如蓮花、忍冬紋、火焰券、飛天、卷草紋、折曲紋等，豐富了裝飾題材。宋代窟檐額枋彩畫的圖案有連珠紋、菱形紋、龜紋、團花等，與唐代王陵地宮的券楣上就繪有牡丹團花交錯排列的圖案。

斗拱彩畫圖案有團花、卷葉、密點紋以及鎖子紋或滿鋪菊花及西番蓮卷葉花卉，十字別錦紋等。飛天彩畫：面相豐頤美悅，服飾繽紛多彩，或持花束，或捧果盤，呈供養狀等。

二、古建筑彩畫為元素文化創意產品的造型和形態

從石器時代開始，人類就一直不斷的造物，為生命的生存、為了生活而制造的一切所需要的工具和物品。人類的造物從器物到建筑，從工具到用具、武器、衣、食、住、行等各種物品，形成了一個相異于自然的人造物的世界。這種造物活動一直從古代延續到現代，從石器社會一直到現代社會，所造物也越來越不僅限于用于生活所需，而是在滿足生活的同時，更加的充滿藝術性，屬于藝術質的造物，是以獨特的藝術審美和藝術性而區別于一般的造物。在造型設計的過程中，概念形態可以轉化為現實形態，例如我們在構思彩畫文化創意產品的過程中，會將彩畫中可以提煉的元素提煉出來然后進行分組分類，從點到線、到面、立體的形式呈現出來，強調藝術性。

三、彩畫和其創意產品的裝飾藝術

裝飾是藝術的一部分，也是藝術設計的重要組成部分，在手工時代，裝飾往往是設計的重要內容，而在現代設計中，裝飾的形式和內涵雖有所變化，但其本質沒有變。純藝術、裝飾藝術和設計之間有著互為而深刻的內在聯系。彩畫不僅是一種藝術，更代表了一種具有中國藝術精神的文化。在這種文化層面上，裝飾是文化的產物，亦是文化的一種藝術存在方式。 ? ? ?彩畫中所蘊含的文化意義十分深厚，也就決定了它所蘊含的藝術價值是極高的，表述了中國傳統藝術精神的深層追求，蘊含了典型的中國審美理想，在縱貫于中國藝術與審美之維中的主線中獨具一格。

在近現代，當裝飾作為“裝飾藝術”而凸現后，裝飾的意義已從先秦時期那種道德的、哲學的、審美理想的深層中淡出，表征著普通美術的、實用性的功能和藝術范疇，這就形成了裝飾的不同層次性，從表層裝飾紋樣到結構性裝飾、裝飾結構，從悅目、形式之美到對飾極返素的最高審美境界追求，裝飾的存在和裝飾的意義表現出了更大的豐富性。裝飾作為人類特有的藝術秉賦和智慧，它是不可排除的，猶如人類需要藝術一樣。裝飾具有普遍的適應性和藝術的整合力，例如彩畫，它本身既是一種藝術形式，又是一種藝術方式和藝術手段。這也是我們選擇彩畫的一個重要的原因。

四、產品與科學技術的關系

在人類的造物活動中，技術是與材料并列的重要因素。在一定意義上，所有產品都是技術的產物，在手工業時代是手工技術的產物，在大工業時代是大工業技術的產物。其中彩畫就是運用了古代的技術，這個時期的工匠的技術，其工藝技術已發展到復雜而深入的程度，從而形成專業和勞動分工，形成特定行業的特定知識和實踐體系。而現代技術主要是依據自然科學所揭示的客觀規律，運用一定的手段和方法，對物質、能量、信息進行變換、加工，以滿足人類社會需要的實踐活動。大體上包括三個方面：社會實踐活動中的勞動手段;工藝和方法;勞動者掌握勞動手段的技能。

我們的項目就是想要將運用了古典技術的彩畫通過現代技術表現出來，將彩畫藝術與現代技術相聯系。技術和藝術本是兩個不同的概念，技術往往是一種方式、過程和手段;又可以指藝術品、藝術現象。他們屬相不同，目的和存在方式也不同。技術、藝術、技藝這些不同的各有所指的詞，有著一種內在的聯系性，從藝術的本質和藝術的發展來看，藝術與技術猶如一張紙的兩面，技術是藝術不可分離的屬性，甚至可以說藝術是技術存在的最高形態。

五、產品與生活的關系

生活方式是文化的具體內容和形式，也是現代設計的一個重要出發點和核心概念。美國工業設計協會主席阿瑟.普羅斯1997年在中央工藝美術學院的專題演講中提出當代設計有三個值得我們關注的核心概念，第一是“生活方式”，第二是“文化”，第三是“情感”。藝術設計與生活方式有著密切的互為關系。在生活領域中的建筑、家具、用具等物質設施組成了個人日常生活的物質基礎。更重要的是，這一物質基礎是經過設計的藝術化的物質基礎，從碗餐具到沙發、臥具乃至整個生活環境，藝術設計使其處于美的和藝術化的層面上，從而使生活具備了藝術文化的意義。藝術設計即是通過設計的方式將人類對于真善美的追求物化在產品的和環境之中，而人在審美的空間中生活，在享受美的同時會超越功利和封閉的日常生活的局限，而翱翔于情感和想象的自由世界。將彩畫藝術和現代設計結合，將其融入于我們的生活當中，一定的生活方式產生一定的設計，讓現在的生活方式中充滿古韻的味道。