當代文化視野下高等院校聲樂教育的教學與實踐①

中華民族歷史悠久，聲樂教育作為音樂教育的重要分支，一直是傳統文化教育的有機組成部分。但是聲樂藝術作為一門獨立的學科在院校的設立則是在辛亥革命后，由于受西方文化的影響，民國政府廢除了清政府舊的教育體制，改學堂為學校，列音樂課（或樂歌課）為必修課②修海林、李吉提：《中國音樂的歷史與審美》，北京：中國人民大學出版社，1999年，第184頁。。20世紀20年代之后，中國多所師范類、藝術類大學成立并設立音樂系，或在原來的基礎上增設音樂系，當時擔任聲樂教師的多為從海外留學歸國的音樂家，教授的內容也是以西洋唱法為主。

中國聲樂③中國聲樂特指在中國特殊歷史背景下孕育而生、扎根于民族沃土、借鑒歐洲聲樂藝術的科學唱法，由民歌傳唱、民族聲樂逐步發展而來的，有別于傳統聲樂藝術和歐洲聲樂藝術的一種新型的聲樂藝術。作為一門獨立的學科在學院的設立與發展是在20世紀50年代。中國聲樂萌芽產生于20世紀30年代，由于日本侵華戰爭全面爆發，一些進步人士奔赴延安根據地參加抗日隊伍。1938年，毛澤東倡導建立了延安魯迅藝術學院，目的是培養文藝干部，號召人民團結起來共同抗日。這一時期，由冼星海等人創作的《黃河大合唱》《生產大合唱》等作品在群眾中影響廣泛，在激發人民斗志、鼓舞士氣等方面起到了重要作用。此后，在不同的階段還出現了《歌唱二小放牛郎》《兄妹開荒》《夫妻識字》《白毛女》等歌曲、秧歌劇、歌劇作品，這些作品風格鮮明，充滿生活氣息，深受人民喜愛，成為當時鼓舞人民反壓迫、反剝削的有力武器。

同時，由于中西方文化的碰撞，聲樂界出現了“土洋之爭”，當時爭論的焦點主要是關于“唱法”問題。在中華人民共和國成立后，“土洋之爭”引發了音樂界爭鳴和學者們的關注。1957年，文化部召開了全國聲樂教學會議，目標是“要努力創造社會主義的民族的聲樂新文化”，并且提出：“要在音樂院校中開設民族歌唱班是一件全新的事業，需要各校下最大決心，做長期努力，從小到大地逐步實現。已經辦起來的要加強，以往沒有重視的今后要重視起來。大家都來做，就可以從實踐中積累經驗。兩種唱法同在學校里開設，可以相互幫助、相互支援，對各自的發展都有好處。”④劉芝明：《文化部劉芝明副部長在全國聲樂教學會議上的總結報告（摘要）》，《人民音樂》，1957年，第3期，第3頁。此后，中央音樂學院、上海音樂學院增設了民族聲樂班（或民族聲樂學科）。1958年，沈陽音樂學院成立，其前身是東北音樂專科學校，1953年由“東北魯藝”改組建成，當時設有聲樂、器樂等三個系，后增設民族音樂系⑤孫繼南：《中國近現代（1840–2000）音樂教育史紀年》，濟南：山東教育出版社，2004年。。中國音樂學院在1964年建立時就設立了民族聲樂系，學院的各位前輩、專家們在民族聲樂藝術的最初探索中取得了一定的成果，培養了吳雁澤、德德瑪、才旦卓瑪等優秀歌唱家。

隨著時代的發展，學院逐漸成為了中國聲樂發展的主要陣營，特別是在改革開放之后，以中國音樂學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院為首的眾多前輩、專家們數十年辛勤耕耘、上下求索，在聲樂人才培養、教學理論等方面取得了豐碩的成果，為中國聲樂的發展奠定了重要的基礎。中華人民共和國成立70年來，中國民族聲樂藝術與國家同呼吸、共命運，承載了傳播中國文化、塑造國家形象的重要使命，成為了國際競爭、國家交往、民心相通的重要載體。由此，中國民族聲樂在歌頌黨、歌頌人民、傳播正能量等方面所發揮的社會價值，遠遠超出了一般聲樂藝術的范疇。

隨著當代世界經濟、科技的不斷發展，全球化的交往日益密切，不同文化在交往中激烈碰撞，當代中國文化也呈現出開放與融合、多樣與內涵發展的時代面貌。在這種時代大背景下，高等院校聲樂教育作為我們國家音樂學科的重要部分，也應當將這種多元化教育理念貫徹落實。那么，如何在大的文化背景下審視高校音樂教育，又如何探尋當代聲樂教學的發展方向，是每一位聲樂教育工作者要探索的課題。縱觀高校聲樂教育的發展歷史，我們必須要厘清其已有基礎，明晰未來我們想要走到哪里。

一、回顧高等院校聲樂教育獲得的成果

眾多前輩專家數十年如一日辛勤耕耘在教學一線，一邊實踐，一邊探索，極大地促進了中國聲樂藝術的發展，獲得了豐碩的成果，主要體現在以下幾個方面：

1.聲樂人才的培養成果豐碩

上海音樂學院的周小燕先生、王品素教授，都在民族聲樂的領域做了很多積極的探索，并且培養了以鞠秀芳、常留柱、才旦卓瑪、何紀光、馮健雪等為代表的一大批優秀歌唱家。中國音樂學院以聲樂教育家金鐵霖、鄒文琴、馬秋華等專家為引領的教師團隊，辛勤耕耘教學一線數十載，培養了以彭麗媛、閆維文、張也、雷佳、王麗達等為代表的一大批優秀歌唱家。沈陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院以及多個藝術院校都培養了大量聲樂人才。這些成果凝聚著眾多前輩、專家數十年的心血。

2.聲樂教學實踐顯著提高

高等音樂院校眾多專家前輩們數十年孜孜不倦的教學實踐與探索，在培養了一大批優秀聲樂人才的同時，也積累了成功的教育經驗和寶貴的理論成果，為中國聲樂的專業建設奠定了重要的基礎。

現階段，教師的整體教學水平比以前有了明顯的提高，僅憑個人的經驗來教學的現象逐步減少，多數教師能夠在堅守民族性的基礎上重視科學性和藝術性的提高，使聲樂教學沿著科學、系統的方向發展。從歷年的國內重要比賽情況來看，各大學院培養的學生在演唱水平方面獲得了普遍的提高。比如，聲樂表演人才音域有了明顯的拓展，歌唱的能力大大增強，演唱的聲樂作品難度加大，駕馭不同風格作品的能力也有顯著的突破。聲音往通透、圓潤的方向發展，聲音的靈活性也有明顯的進步，歌唱修養也比以前有所提高，等等。

3.聲樂專業建設進入嶄新階段

近年來，中國聲樂藝術事業迎來了繁榮發展的春天。2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話之后，2015年，中共中央對繁榮發展社會主義文藝作出了一系列的相關政策安排，把文藝的重要性上升到了國家戰略的高度。2017年，教育部研究制定國家啟動的雙一流大學建設計劃，國家一流學科建設95所高校中，音樂類院校就有三所，分別是中國音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院，說明了國家對于高校音樂教育的重視程度，這一舉動積極推動了全國高校聲樂學科的建設與發展。

近些年，各大院校緊隨國家文藝方針與路線，進入了新的發展階段，各項科研活動、歌劇排演、主課教學系列音樂會、學生實踐音樂會、國際國內學術交流活動頻繁，各兄弟院校之間的學術交流比以前明顯增多，關系也更加密切。

二、中國聲樂教育當前面臨的問題

中國聲樂經過多年發展，在培養聲樂人才方面取得了顯著成績，但與歐洲各大聲樂學派相比，中國聲樂起步晚，發展時間太短，因此多個方面尚處于劣勢，想要與歐洲各學派并肩而行，任重道遠。目前存在的問題主要體現在以下幾個方面：

1.國際影響力還不夠

中國聲樂走到今天，眾多聲樂教育者付出了很大的努力，我們對內繼承，對外借鑒，在科學唱法、演唱技術上已經有了顯著的提高，但在參加大型國際聲樂比賽時，我們往往處于劣勢。比如，大家所熟知的卡迪夫國際聲樂比賽、威爾第國際聲樂比賽、卡拉斯國際聲樂比賽、柴可夫斯基國際聲樂比賽等，長期以來其比賽規定曲目通常都是意大利、德國、法國、俄羅斯的作品，沒有中國作品，而且評委會成員幾乎都是歐洲的藝術家。其結果就是，中國選手要唱歐洲的作品跟歐洲選手同臺競爭，不論從音樂內涵的理解、風格的把握，或是語言的精準度等多個方面，都決定了歐洲選手擁有絕對優勢，這是我們在國際聲樂比賽中難以獲得大獎的關鍵。而究其根源，還是中國聲樂藝術的國際影響力不夠，缺少國際話語權。

當然，這有歷史原因和政治因素，長期以來，西方國家在文化戰略中處于強勢地位，我們長期處于被動接受的狀態，直到近些年才越來越重視文化與國家安全的密切關系，將文化作為國家戰略的重要組成部分。新時代，我們要想辦法扭轉局面，變被動接受為主動輸出，積極弘揚中華民族優秀的價值觀和審美觀。而聲樂藝術作為中國音樂文化中最具優勢的一部分，要想走向世界，就需要有良好的載體，即大量經典作品，還要有良好的媒介，即優秀的演唱者。我們要通過優秀的演唱讓這些經典作品在世界范圍綻放光芒，提升中國聲樂的國際影響力。假如有一天國際聲樂比賽主辦方不是中國，中國聲樂作品依然能成為比賽規定曲目，并且納入了中國聲樂評分標準，那么中國聲樂學派立足于世界舞臺的日子也就不遠了。

2.聲部建設還不健全

多年來，關于聲部建設的問題已經成了一個老生常談的問題。早在2007年11月21日，金鐵霖教授在“第三屆中國民族聲樂論壇”上曾指出：“民族聲樂教學體系還很不完善，比如，學生在性別上，女多男少；在聲部分類上，高多中少，低音更是沒有；在教材的曲目建設方面，高多中少，女多男少。”⑥金鐵霖：《在第三屆中國民族聲樂研討會上的講話》，《中國音樂》，2008年，第1期，第50頁。而現階段，正如郭克儉所說：“關于民族聲樂聲部重建問題，一直是橫亙在中國聲樂發展道路上的一道屏障。”⑦郭克儉：《學科概念驅動下的自覺意識（上）—1997至2007年我國（大陸）聲樂學術敘事考索》，《音樂研究》，2008年，第5期，第101頁。中國聲樂的聲部不健全依然是我們面臨的突出問題，聲部的不平衡發展嚴重制約了中國聲樂的發展。

比如，我的一位學生在參加了一項國內重要比賽后，偶然和我聊起此事，他說起初在民族聲樂賽場聽了幾場下來感覺還不錯，后來去了美聲賽場聽，這一對比才發現，民族聲樂的賽場基本都是高音聲部，聲部比較單一，相比之下美聲賽場的聲音就很豐富，因為有不同的聲部。其實這些年我們已經進步了，民族聲樂賽場偶爾會有一兩個中低聲部的選手，早期的時候幾乎沒有。當然，這其中有創作因素的制約，不論是早期創作的中國歌劇還是當代創作的歌劇，優秀的中低聲部選段少之又少，精彩的選段基本都屬于高音聲部，中低聲部的學生如想參加比賽，首先遇到的問題就是作品可選擇的范圍太窄，受到很大限制。另外，在國內重大比賽中，有的評委對中低聲部選手參加民族聲樂比賽尚存異議。這就說明觀念還沒有轉變過來，人類的嗓音原本就有高、中、低之分，中國的聲樂作品也不能局限于一種聲部的表達，所以有不同的聲部劃分既是科學性的體現，也是豐富的中國聲樂作品表達所需要的。

一個健全的聲部是構建聲樂學派的基石。比如一個合唱，如果只有高音聲部，那么就難以唱出豐富的和聲效果，只能齊唱或輪唱，聲部始終是單一的。進一步來講，一個健全的聲部不僅要有高、中、低聲部的劃分，還應該有更細的劃分。就拿弦樂四重奏來說，提琴可以分為小提琴、中提琴、大提琴和貝司，它們組成的四重奏，聲音效果是豐富的、立體的。而我們的中音聲部也應該有低中音、中音、高中音等更細的劃分，這是聲樂學派走向成熟、完善的重要標志。

3.教材建設還存在較大問題

聲樂教材建設是從事教學一線的聲樂專家們長期關注的問題。2008年，劉輝曾就該問題指出：“有些教材在文化傳承、審美價值、風格樣式、唱演訓練、唱法研究、教學管理等方面還存在著很大的盲目性和隨意性，甚至有的教材有悖于民族聲樂的教學、演唱、創作和理論水平的提高和整體發展……”⑧劉輝：《關于民族聲樂教學中的教材建設問題》，《音樂藝術》，2008年，第2期，第109頁。

現階段，聲樂教材建設仍是中國聲樂發展過程中需要探討的問題。首先，作品類型劃分標準有待明確和統一。我們的民歌、古詩詞歌曲、藝術歌曲、創作歌曲之間的界定標準還不夠明確，缺少可依據的、嚴謹的劃分標準，所以在一些比賽中會出現對于一些歌的界定產生爭議的現象。這需要作曲家、聲樂教育者與聲樂理論研究者共同探討研究，制定一個統一的、可行的、讓絕大多數人都能認可的劃分標準，這也是我們科學、系統地制定教學大綱、教材的重要依據。其次，教材系統性不夠。主要表現在作品的難易程度、循序漸進的依據不夠明確，訓練目標、針對性不強，等等。此外，教材的中低聲部作品非常欠缺。比如我們的歌劇，從早期創作的歌劇到現在，中低聲部的選段少之又少，精彩的選段基本都是高音聲部，中低聲部的學生參加比賽或者舉辦音樂會，作品的匱乏往往是他們面臨的第一個難題。

4.聲樂理論建設相對滯后，理論人才匱乏

在過去的數十年，聲樂界前輩們圍繞聲樂教學實踐開展了卓有成效的研究，在演唱技法、教育教學方法、舞臺表演、聲樂審美、嗓音醫學等方面取得了重要學術成果，為現階段聲樂理論建設奠定了重要的基礎。2019年11月，上海音樂學院舉辦了一次中國高等藝術院校優秀論文評選活動，在業界反響很好，這對于我們的理論研究有著積極的促進作用，我們要多支持、多鼓勵這些活動的開展。

近幾年來，我們的聲樂理論研究的意識增強了，發表文章的數量呈現明顯的上升態勢，但從整體來看，這些文章中真正能夠對聲樂教學有積極促進作用和指導作用的、有建樹的文章還是不夠多，研究深度和廣度以及創新性方面還不夠。綜合而言，聲樂理論建設依然是我們的薄弱環節，聲樂理論人才十分匱乏，想要真正做到理論研究與聲樂教學實踐齊頭并進，并在國際樂壇建立我們自己的理論話語體系，我們還有很長的一段路要走。

三、新時代中國聲樂發展方向

“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”⑨《習近平總書記在中國共產黨第十九次全國代表大會上的報告》，2017年10月18日。近年來，隨著中國經濟力量和國際地位的上升，以國家形象為核心的文化軟實力之間的競爭在國際舞臺上日益凸顯。音樂藝術因其特有的情感直觀傳達方式，能夠通過獨具影響力的旋律，超越不同文化和地域的認知差異而產生情感共鳴，從而達到一種“潤物細無聲”的理想境界。積極發揮音樂外交的獨特魅力，有利于增進國際社會對中國的認同和理解，提升中國在國際舞臺上的國家形象，營造和平友好的發展環境。而我們的聲樂藝術在世界上具有不可復制的文化唯一性，在推動中國文化復興、建立文化自信的國家發展戰略中具有不可替代的特殊地位和重要作用。

在新的歷史階段，全面思考中國聲樂學派構建路徑，提升中國文化國際影響力，擴大國際“話語權”，弘揚中華民族精神與文化價值觀，是聲樂工作者共同的職責與使命。那么如何構建中國聲樂學派？如何加強高校聲樂人才的培養？筆者以為要從以下幾個方面出發：

1.全球視野下聲樂學派的國家形象定位與品牌建設

從聲樂學派自身發展而言，一個聲樂學派形成的標志與衡量標準在學界達成的一個基本共識，即從理論指導、訓練體系、教育體系等多個方面來判斷，如是否擁有了為世界觀眾所喜愛的優秀歌唱家，是否創作出享譽國內外的一大批高質量的、經典的歌劇和具有代表性的聲樂作品，是否圍繞“人才培養目標”建立起了一套完整的聲樂教學體系，等等。

從國際領域的視角來看，中國話語能否主導國際上“涉中”的話題，是判斷中國話語在國際上是否具有優勢的一項重要指標。誠如王黎光院長所強調的，在音樂領域，判斷中國是否掌握了“中國聲樂”的國際話語權，就要看“講什么”是否由中國來決定，“怎么講”是否取決于中國判定，“講的對不對”是否依據中國標準。

我們要想構建中國聲樂學派，使中國聲樂藝術以更為自信、從容、平等的姿態，參與到中西音樂對話與交流中，就要基于世界聲樂發展現狀和全球角度來思考中國聲樂的構建問題，探索、研究中國聲樂的國家形象定位與品牌建設的一系列問題。比如，樹立什么樣的中國聲樂國際形象，怎樣樹立這種國際形象，如何體現中華民族的文化特質，用怎樣的聲音形態、表達方式來體現中國民族風情、文明程度、文化背景、民族精神，展現中國文化的獨特魅力，等等，這些問題都是現階段我們要思考的，更需要凝聚大家的智慧共同探討。

2.探索走向國際舞臺的代表性聲樂載體

習近平總書記在2014年文藝座談會上說：“優秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。吸引、引導、啟迪人們必須有好的作品，推動中華文化走出去也必須有好的作品。”⑩《習近平在文藝工作座談會上的講話》，2014年10月15日。

“經典的聲樂作品與優秀的聲樂人才”是中國聲樂走向國際舞臺的核心因素。長期以來，中國聲樂作品在國際樂壇認知度不高，主要原因就是經典作品不夠，難以形成創作與演唱相互促進的良好格局。

從文化傳播的視角來看，具有代表性的歌劇與聲樂作品是一個學派走出國門的重要載體。以俄羅斯學派為例，19世紀以后，俄羅斯聲樂學派發展進入黃金時期，正是由于出現格林卡、阿里亞比約夫、達爾戈梅斯基、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等一個又一個令人矚目的杰出的作曲家，對浪漫曲與歌劇的創作有了新的開拓，才使俄羅斯聲樂學派真正在世界舞臺上綻放出燦爛的光芒。而中國聲樂以什么樣的聲樂作品為載體走向世界，是中國聲樂學派建設過程中必然要面臨的問題。

我們思考、分析一下世界聲樂學派的發展情況就會發現，意大利、德國、法國、俄羅斯都有豐富的民族民間音樂資源，但他們的聲樂作品在世界舞臺上流傳最廣泛的主要體裁是經典歌劇作品和優秀的藝術歌曲，這為我們的聲樂作品如何走向國際，用什么樣的作品走向國際提供了思路。此外，我們還要探索具有普遍價值的道德與文化理念的作品，能被世界其他國家的觀眾認可，又能夠體現中華民族特有的民族性格、價值觀念和心理情感，滿足中國觀眾的精神需求的作品。

3.加強聲樂教學團隊建設

教師是人類靈魂的工程師，是人類文明的傳承者，承載著傳播知識、傳播思想、傳播真理，塑造靈魂、塑造生命、塑造新人的時代重任。“人才興，文化興；人才強，文化強”，教師隊伍建設是根本，但是目前高校還存在教師隊伍培養機制不完善的現象。

第一，有的學校師生比例不平衡，聲樂教師課業繁重，難以保證教學質量，這對聲樂人才的培養是極為不利的。要想培養優秀的聲樂人才，就要保證好聲樂教師的專業課質量，要適當減負，并且給他們提升專業的空間，使他們從理論到實踐都得到提高，同時積極引進高素質、高水平的專業人才，加大青年骨干教師的培養力度。

第二，要注意合理的教師團隊建設，比如，聲樂教師團隊要有不同聲部的教師，不能只有高音聲部；再比如，藝術指導教師對于聲樂學生音樂修養的提高起著非常重要的作用，但是目前高校的藝術指導人才還比較稀缺，學生有鋼琴伴奏老師，但是沒有藝術指導老師。還有臺詞教師、歌劇表演教師，都應該在聲樂人才的培養中發揮自身的作用。總而言之，高校能否形成結構科學、梯隊合理、聲部比較健全的教師團隊，直接決定了聲樂人才培養的成功率。

4.優化招生制度，提高生源質量

良好的生源是聲樂藝術人才培養的前提條件。如果沒有好的生源，再好的師資隊伍也不行。金鐵霖教授曾經說過，成功是天賦加刻苦，這里說的天賦其實就包含了生源質量的因素。

作為國家級專業院校，我們人才培養的目標是職業的歌唱演員甚至歌唱家，以及優秀的聲樂教育工作者，要想培養優秀人才，生源質量是關鍵。

首先，生源質量的提高應該“從娃娃抓起”，要重視附中階段或高中階段生源的培養，重視基礎教育，為學生的長遠發展打下堅實的基礎。

其次，在招收學生的時候一定要有自己的規范和標準，盡量做到“優中擇優”。比如，近兩年，中國音樂學校在招生制度上進行了多次改革與完善，主要目的就是本著寧缺毋濫的原則，達到優化生源的目的。今年北京市委蔡奇書記到中國音樂學院視察的時候也談到過這樣的問題，我們辦音樂學院走的是專業路線，我們追求的是“精”，而不是“大”的問題。

再次，就是上文提到的聲部問題，招生的時候就應該考慮到不同聲部的生源，要鼓勵中低聲部的生源加入到隊伍中來，逐漸健全人才培養機制，這樣才能更好地適應社會的需求。

5.優化課程設置

目前的課程建設還有待完善和進一步優化。課程的設置是否合理，既要考慮聲樂專業的特殊性，也要根據學生的實際需要來設置課程，還要與社會就業密切掛鉤。高校課程建設，首先要保證聲樂專業課，這是聲樂人才培養的“第一課堂”，是課程建設的“核心”。其次，就是要提高學生的綜合能力。

現在高校教育有這樣一種現象，學生課業繁多，學得很辛苦，但是學習效果卻不好，這里面的主要原因就是課程很多，但是精品課程不夠。比如，目前最為突出的就是學生的綜合素質不好，有些學生在學習歌曲的時候只會看歌詞的意思，不會去分析曲式結構、調式特點、音樂織體語言，因此難以理解作曲家的意圖，更不會分析音樂語言所包含的深層意思。僅僅局限于歌詞的解讀與分析，這顯然是很不夠的。尤其作為專業院校，我們培養的是高、精、尖聲樂人才，是職業歌唱家，所以只有演唱能力是不夠的，必須提高學生的音樂素質，只有綜合素質、音樂修養等綜合能力上來了，我們培養的學生才能更好地適應社會的需要。以后不管是當一名職業演員、音樂教育工作者，還是去排合唱，我們都是可以勝任的，走到哪兒都能生存，這是非常關鍵的。

綜合素質非常重要，但是怎樣才能既給學生減負，又能達到理想的培養目標，這是我們要反思的問題。雖然我們常說“技多不壓身”“知識學得越全面越好”，但是學生的時間和精力都是有限的，因此我們要做好課程評價機制，從學生的專業實際需要出發，多給學生開設精品課程，提高課程質量，讓學生學得“精”一些，學得深入一些，提高我們的成才率。

結 語

總而言之，千里之行，始于足下，中國聲樂學派建設是需要音樂領域、各學科聯合起來共同努力的。我們需要聯合作曲界、理論界以及藝術指導老師、歌劇表演老師等等，大家聯合起來，發揮自己的優勢，共同為中國聲樂學派建設添磚加瓦。聲樂教育者要進一步探索研究中國聲樂作品的演唱難點、重點，理論研究者要梳理、總結成功的經驗和優秀的理論成果，作曲家要創作更多高質量的適合系統地培養聲樂人才的作品，藝術指導要發揮出音樂細節、語言指導的優勢，歌劇表演老師要將我們戲曲的精華提取出來運用于聲樂人才培養的課程中，等等。

雖然聲樂學派的建設任重道遠，前進路上的坎坷在所難免，但是，只要音樂界同仁們同心同德、團結一致，不忘初心和使命，一起朝著夢想砥礪前行，秉承前輩的光榮傳統，發揮優勢，開拓創新，我們構建中國聲樂學派，將中華民族音樂文化發揚光大的夢想必將在不久的將來成為現實！