海納百川 有容乃大— 楊蔭瀏先生誕辰120周年學術研討會綜述

2019年11月10－15日，在楊蔭瀏先生誕辰120周年之際，中國藝術研究院音樂研究所、中國藝術研究院藝術與文獻館、文化藝術出版社聯合中國音樂學院，共同舉辦了“楊蔭瀏先生誕辰120周年系列活動”。該系列活動共分三大部分：一是楊蔭瀏先生誕辰120周年學術研討會暨《天韻社曲譜》首發式；二是楊蔭瀏先生誕辰120周年紀念音樂會；三是楊蔭瀏先生誕辰120周年紀念展—楊蔭瀏先生和他的學術集體。

2019年11月10日上午，“楊蔭瀏先生誕辰120周年學術研討會暨《天韻社曲譜》首發式”開幕式在中國藝術研究院第五會議室舉行。中國藝術研究院院長、黨委書記韓子勇，中國藝術研究院常務副院長兼中國工藝美術館黨委書記喻劍南，中國藝術研究院副院長祝東力，文化和旅游部藝術司音舞處處長黃小駒，中國藝術研究院音樂研究所名譽所長田青，中國音樂學院院長王黎光，中國音樂家協會副主席、理論委員會主任趙塔里木，中央音樂學院音樂學研究所所長賈國平，中國藝術研究院藝術與文獻館館長趙海明，文化藝術出版社社長楊斌，《天韻社曲譜》策劃人張振濤等領導嘉賓，楊蔭瀏先生之子楊國楨、長孫楊宇飛，曹安和先生的侄子曹小平等親屬，以及來自全國各專業音樂院校、綜合大學、科研院所和海外院校的專家學者，中國藝術研究院音樂研究所在職科研人員和退休專家，各大院校博士、碩士研究生等百余名學者出席開幕式。中國藝術研究院音樂研究所李宏鋒研究員主持開幕式。這是中國音樂學界的一次重要盛會，現場氣氛熱烈，座無虛席，站無虛位，走廊中亦擠滿聞訊趕來“朝圣”的后輩學者，濟濟一堂。

韓子勇院長在開幕式致辭中高度評價了楊蔭瀏先生的卓越貢獻，稱贊楊先生是20世紀最偉大的音樂學家，立下三大歷史性功德：創建音樂研究所；開辟中國音樂學事業，為中國傳統音樂研究打下基礎；培養了一支研究隊伍，樹立了重實踐尚調查的學風。田青先生回顧楊蔭瀏先生不凡的一生和貢獻，提出楊先生是在音樂領域打通古今、中外、雅俗的第一人，是音樂研究所的高峰，而他身后的學術集體—音樂研究所的眾多學者，則是拱衛著這座高峰的一座座巍巍高山。王黎光院長強調如何將理論研究轉化為藝術實踐是目前理論界最應研究的問題，呼吁學界重視“中國樂派”的建設，認為楊蔭瀏先生就是“中國樂派”最重要的代表之一。賈國平所長回顧了中國藝術研究院音樂研究所的前身—中央音樂學院研究部的成長歷程，提出楊蔭瀏先生當年在《國樂前途與研究》中提出的國樂相關思考對今天仍有很重要的實踐指導意義。趙海明館長對中國藝術研究院藝術與文獻館的珍貴館藏、《天韻社曲譜》出版和“楊蔭瀏先生誕辰120周年紀念展”的相關情況做了介紹。楊斌社長對《天韻社曲譜》出版的具體背景予以說明，展示該套曲譜的出版特點，并現場演示掃描二維碼即可聆聽音樂的特別設計。張振濤研究員深情講述了《天韻社曲譜》背后的故事，指出該曲譜最重要的價值在于其活態傳承，是一套“活譜”，吳婉清抄錄，楊蔭瀏謄刻，曹安和保存，孫玄齡傳頌，戲曲研究所和音樂研究所維護，一環一環，代代傳燈，才有今日這天下至寶與天下共享的盛事！

大會首次公映了楊蔭瀏先生生平珍貴影像資料，伴著楊先生質樸悠遠的昆曲唱腔，一幅幅極為珍貴的老照片、一幕幕感人至深的歷史瞬間、一部部傾注了先生畢生心血的手稿著作，悉數展現在與會者面前。當滿頭銀發的楊先生坦言“我是有民族自尊心的”，當他和曹安和先生一起奏響《漢宮秋月》，當他專注于黑子白子（指圍棋）的縱橫捭闔，當他坐在輪椅上被推進音樂研究所的老樓……昨日一切仿佛都鮮活起來，楊先生的音容笑貌就在眼前，在場者無不動容。

開幕式后，“楊蔭瀏先生誕辰120周年學術研討會”正式開始。研討會共分六場，分別由學者李玫、張振濤、蔡際洲、郭克儉、劉桂騰、杜亞雄、齊琨主持。來自美國中田納西州立大學、新西蘭國立尤坦理工學院、中國藝術研究院、中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、哈爾濱音樂學院、浙江音樂學院、中央民族大學、首都師范大學、中國傳媒大學、南京藝術學院、福建師范大學、浙江師范大學、山東師范大學、河北師范大學、華南師范大學、河北大學、寧波大學、溫州大學、鄭州大學等單位的48位海內外學者，在大會上進行了主題發言，圍繞楊蔭瀏先生的學術貢獻與治學理念、中國音樂史領域的新進展、民族音樂學和傳統音樂理論的新成果的相關議題展開熱烈研討。

一、楊蔭瀏先生的學術貢獻與治學理念

在中國音樂學史上，楊蔭瀏先生是一位百科全書式的先驅者，其海納百川的學術涵養，博古通今、學貫中西的學術視野，和同時在眾多音樂學領域取得開創性成果的學術高度，至今無人能及。

中央音樂學院梁茂春教授、中國藝術研究院蔡良玉研究員曾與楊蔭瀏先生樓上樓下為鄰十載，他們深情回顧了與楊先生等前輩鴻儒相處、親炙教誨、惠澤沾溉的往事，用“口述音樂史”的視角和方法，從楊蔭瀏的家世背景、干媽郝路義的影響、拒絕哈佛大學邀請的始末、成長為中國音樂史專家的過程四個方面對楊蔭瀏的學術生涯進行新的解讀，并指出今人對楊先生宗教研究的影響重視不足。中國藝術研究院向延生研究員批駁了學界某些關于楊蔭瀏先生“防范心態”的觀點，回顧了楊先生在前半生和后半生的不同環境中，對音樂實踐和學術研究的努力和重要貢獻。新西蘭國立尤坦理工學院的宮宏宇教授考證郝路義其人、其事以及她與楊蔭瀏之間的相互影響：詳述郝路義的家庭及教育背景；聚焦郝路義與楊蔭瀏的初識及交往，厘清目前研究中所存在的以訛傳訛的現象；論述郝路義的音樂理論與實踐等。中國藝術研究院青年學者施藝沿歷時縱向坐標，對楊先生的藝術經歷和學術生涯進行梳理和解讀，總結了楊先生在中國音樂史、民族民間音樂、音樂律學、宗教音樂等多方面做出的歷史貢獻。

此外，與會學者還就楊蔭瀏先生學術貢獻和治學理念的不同側面進行研討，可歸納為如下方面。

1.中國音樂史研究

山東師范大學劉再生教授以楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》為例辯證地說明史學結構的邏輯性和史學觀念之間的關系，認為現代音樂史學之分期較長時間以來存在著不同結構與起止內容的無序現象，影響著音樂史學的進一步發展。史學觀念的隔閡現象則是一種狹隘學術視野的反映，阻礙著音樂史學的進步。中國藝術研究院孫玄齡研究員通過分析《中國古代音樂史稿》中使用的昆曲曲例，闡明楊蔭瀏先生不但是音樂理論家，也是昆曲音樂實踐的行家里手，他對所掌握的大量昆曲音樂做出科學的分析和梳理，并將其聯系到古代音樂中，并以具體的音樂為例，對音樂史某些部分作出補充和說明。

中央音樂學院周青青教授認為楊蔭瀏先生在中國古代音樂史和中國傳統音樂理論方面，都有博大而精深的卓著建樹。通過回顧《語言音樂學講稿》《國樂前途及其研究》及其他研究啟示，再次深入思考先生的學術思想和理論，并梳理其在傳統音樂方面尚不為學界廣泛關注的重要思想。西安音樂學院羅藝峰教授與青年學者李忻忱指出，楊蔭瀏先生的《中國音樂史綱》突破按照傳統的歷史音樂學歷時地敘述和分析史實資料的學科特點，以相應的美學觀念、音樂社會學的結構統領史料展開，凸顯了楊先生音樂史學的美學關懷，也展現了音樂史家的另一極有分析價值的學術面相。中國藝術研究院郭威副研究員對20世紀50年代末“中國古代音樂史”編寫過程做了初步梳理，對楊蔭瀏、廖輔叔、李純一三位學者的中國音樂史著述做出初步比較，并由此就《中國古代音樂史稿》的當代評價提出相關思考。

2.民族音樂學研究

中國音樂學院樊祖蔭教授重讀楊蔭瀏先生的《十番鑼鼓》深有感觸，他認為楊先生對鑼鼓樂的研究極為深入，論述最為全面，記譜最為精準，而且有記錄過程的敘述，是鑼鼓樂研究的最好范本，后來者要把老一輩音樂學家開創的正確研究路子繼承下來，并貫徹于自己的研究和教學工作之中。中央音樂學院陳自明教授追憶了在楊先生激勵下親自前往印度考察研究的過往，指出學術界早期對中印音樂進行比較研究的只有楊先生的《中印兩國在音樂文化上的關系》，楊文從六個方面將中印兩國的音樂文化進行了比較，其中不乏真知灼見，使他得到啟示，并引發進一步的探索與思考。

浙江師范大學郭克儉教授以對楊蔭瀏先生文化自覺自信思想的闡發和張揚為起點，從唱法概念界定、歌唱語言音韻、歌唱藝術風格、聲樂發展歷程和歌唱審美品格等方面探索楊先生民族聲樂藝術理論創新性學術成就。浙江音樂學院孟凡玉教授認為，楊蔭瀏先生在儀式音樂研究領域涉獵廣泛，對民間道教、佛教、基督教、祭孔儀式音樂均有較深入的研究。楊先生對儀式音樂研究具有獨特的眼光，高度重視儀式音樂中保存的形態較完整的傳統音樂，并在1960年明確使用“儀式音樂”的名稱，無可爭議地成為儀式音樂研究的先驅。

新中國成立初期，楊蔭瀏、曹安和先生曾對子位吹歌的樂器和樂曲進行記錄，整理出版了《定縣子位村管樂曲集》，收錄樂曲34首，在國內外產生廣泛影響。河北大學齊易教授指出學術界對冀中地區的“音樂會”這一樂種的研究，是從1950年楊蔭瀏、曹安和對定縣子位村吹歌會的考察研究開始的，并從當年的考察情況、《定縣子位村管樂曲集》的內容、子位村吹歌會研究的示范性意義等方面展開論述。河北師范大學胡小滿教授認為楊蔭瀏先生的《定縣子位村管樂曲集》，完成了中國音樂的若干項“第一”，楊先生主持的子位村管樂調查，是現代科技支撐的一次國家記憶。中國藝術研究院青年學者銀卓瑪對《楊蔭瀏全集》中民族音樂學的相關研究成果進行再研讀，進一步探討楊先生的研究視角、研究方法及研究內容，并闡述了其成果對當代民族音樂學研究的影響力和借鑒性。

3.音韻學與琴樂觀研究

上海音樂學院于韻菲副教授分析“中國字調迷”對中國字調的錯解，源于其研究沒有根植于“無邊廣闊、無限豐富的民間聲樂作品”，而楊蔭瀏先生的音韻學研究，包括南北曲字調配音一般規律研究、南曲上聲字配音北音化個案研究、平仄系統之由來假設研究、方言調查規劃研究、中西歌詞配音規律比較研究等，卻無不如此。中國藝術研究院林晨副研究員以音樂學者和琴家的雙重視角，對楊蔭瀏先生的《琴譜》和《琴薈》進行分析，通過兩套書的內容、記譜方式與特點，特別是《琴薈》第一冊中的修改痕跡，嘗試探討楊蔭瀏對琴樂的理解，以及琴樂觀念的變遷。

4.律學與音樂物理學研究

四川音樂學院呂暢副教授通過整理楊蔭瀏先生的律學著述，認為楊蔭瀏先生的律學研究具有文獻與考古并重、理論與實踐統一、實證與思辨融合的特點，在學術成果與方法論兩個方面對于構建有中國特色的律學學科起到了十分重要的奠基作用。中國音樂學院付曉東教授回顧了清末以來音樂科學譯著的發展歷程和楊蔭瀏先生的學術專項研究，并對照英文原版對楊先生1947年翻譯的《音樂物理學》進行修訂，對文稿中專業術語的漢譯進行規范，將其中已棄用的個別學說予以更新，并將譯文中的模糊之處加以澄清。

5.中國音樂學學科方法論研究

中國藝術研究院喬建中研究員通過對楊蔭瀏先生多次田野考察的再思考，發現除了被挖掘對象的可貴價值、撰寫模式、方法論方面的典范意義之外，楊蔭瀏在“立所”伊始所開展的專題考察活動，更大的目標是讓新生的音樂學機構在一個全新的學術環境中以資料儲備、人才培養、學術積累為根基，以富饒的中國音樂資源為對象，不僅逐步健壯自身，更能夠與全國同行協力，由此初步建立起中國音樂研究的學術體系。中央音樂學院蒲方教授則從楊蔭瀏先生1949年度下學期的教學期中總結和文化部任命書兩則檔案材料談起，思考楊先生在音樂教育方面的貢獻，以及研究室（部、所）的籌建目的，繼而推導當時對音樂學專業的構想。

6.首重實踐的治學理念

寧波大學杜亞雄教授指出，楊蔭瀏先生之所以在中國音樂史、樂律學及戲曲、曲藝、器樂及宗教音樂等領域做出斐然的成績，成為一代宗師和音樂學界的巨擘，主要是因為其強調“理論聯系實踐、學問貫通中西”。并結合自身實踐對當前高校教學和研究等問題做出反思。中國音樂學院傅利民教授從創造切合傳統音樂實際的記譜方式、樹立客觀研究態度和指引我們的研究方向等三個方面，對楊蔭瀏先生的音樂理念及其音樂實踐進行探討。

中國音樂學院王軍教授指出楊蔭瀏先生的音樂歷史觀首重實踐，為后學研究古代音樂史提供了寶貴的學術指引。中國音樂學院的古代音樂史教學重視傳統音樂實踐，開啟了音樂史學采風、實際調查的音樂史研究進程。中國傳媒大學青年學者汪靜淵認為楊蔭瀏先生研究思路、方法和體系其最重要的特點是把中國的文化背景和中國傳統音樂的技術理論緊密結合，將學術研究與“活”的民間音樂相互印證，與傳統音樂實踐高度結合，并一生都在為傳播和發揚中國傳統音樂而上下求索。

二、中國音樂史領域的新進展

1.中國音樂史學的新材料與新問題

史料是音樂史研究的基礎，新史料的出現對于中國音樂史的研究無疑具有極為重要的意義。中國藝術研究院王子初研究員對近年發現于湖北隨州葉家山的曾侯犺墓進行考古，指出墓中出土的編鐘，是迄今西周早期編鐘數量最多的一次發現，也是探索先秦音樂科技的重大發明—“雙音鐘”奧秘的最早實證；是所見西周早期镈入“樂縣”的首例，也是中國先秦音樂藝術與科技的最高成就—大型組合編鐘之策源地。曾侯犺墓編鐘所體現的四聲音階規范，為探索西周“周樂戒商”的千年疑案，帶來了破解的希望之光。曾侯犺墓編鐘所提供的重要歷史信息，描繪了漢儒們有關西周禮樂制度的一些悖論，呈現了歷史的真實；也給當今“國學”研究的熱點領域，吹入一股清醒之風。

中國藝術研究院王清雷副研究員通過對2018年澄城劉家洼墓地出土的禮樂重器進行考古研究，認為有些發現具有填補空白的學術意義：如劉家洼M2出土的B型山字形磬為首次發現；M2這一座墓葬出土四件建鼓，是中國音樂考古學上前所未有的重要發現；M1出土的鉦初步判斷其應為西周末至春秋初之器，是目前所見有關鉦的最早實物之一；M2中鐘鈴與建鼓的組合使用，是目前考古首次發現的新現象；M2塤是目前所見唯一一例出土自墓葬的東周五音孔塤。文章還認為M2的樂懸規制為軒懸，如果推測不謬的話，此為目前所見最早的軒懸之實例。特別珍貴的是，劉家洼M1出土的一套編鐘和編磬均可以演奏五聲音階，且同為F宮。

2.中國音樂史學科建設

中國藝術研究院秦序研究員認為，楊蔭瀏等老一輩音樂學家建立的中國音樂史學研究以及傳統音樂研究的“科學范式”，指導我們進行研究并據之形成相應的“學術共同體”。前輩學者的業績和經驗，需要反思繼承。我們應有一部中國音樂文化史，另外，古代音樂文化的研究還有很大空間。首都師范大學司冰琳副教授提出“古代音樂史料長編”的設想，以歷史時段劃分，以專題和專目統領，從編撰體例到具體內容都為斷代史的學習和研究提供最為重要的資料基礎，其重要性與斷代史的研究息息相關，兩者也是推動中國古代音樂史學科發展至為重要的因素。

3.中國音樂史領域新成果

中國藝術研究院李玫研究員認為，通過對歷代文獻的梳理研究，對“燕樂二十八調”邏輯結構進行詳細闡釋，可以對古籍文獻中的樂譜，民間現存的樂種、樂譜深入調查、分析研究，并展望該工作將能夠為古代傳統旋律的準確翻譯提供可信的依據，提高譯譜的可信度，為今后的教學提供豐富的參考資料。重譯白石道人歌曲自度曲就是具體案例。華南師范大學孔義龍教授論述了羈縻制和嶺南銅鼓樂興衰之間的關系，認為銅鼓作為我國嶺南及西南最重要的文化象征與文化載體，始終是與羈縻制度相伴發展的。從羈縻制的角度對銅鼓發展進行梳理，可理清銅鼓樂的興衰軌跡及判斷其興衰的不同標準。

哈爾濱音樂學院林媛教授從“西物”、大眾化的娛樂需求，以及中國社會現代轉型中的城鄉差異等層面尋找黎錦暉音樂的“合理性”，認為從傳播媒介的角度看，黎氏音樂恰恰是生逢其時。南京藝術學院錢慧副教授認為宋代“女倡賣酒”的普及和興盛得益于“榷酤”制度下“設法賣酒”措施的推廣，以及前代“侑酒”傳統的影響，其不僅推動了演藝市場的繁榮，還一定程度上影響了宋代音樂的形式、風格等。溫州大學柏互玖副教授論證明清時期安徽地方官府實施的國家禮樂與宮廷具有相通性，國家與民間，宮廷與地方，官吏與庶民相互間的認同與維系，共同構建了明清時期的國家禮樂體系、禮樂文化與禮樂社會。

三、民族音樂學和傳統音樂理論新成果

福建師范大學王耀華教授提出在中國傳統音樂的搜集、整理、傳承、保護過程中，對其樂種、曲種、劇種、歌種、曲目的記錄，不宜輕率地予以改變名稱，即使要對它進行名稱更易，也必須要慎重對待，選擇最能體現其特點，不容易造成誤解的新名字稱之。武漢音樂學院蔡際洲教授認為中國傳統音樂形態研究的范疇，既有早期的“律調譜器”說，也有后來的受西方民族音樂學和其他學科影響所產生的種種看法。指出中國傳統音樂形態研究的角度，有從“研究要素”“研究方法”介入者，也有從“時空關系”“思維方式”介入者。

中央音樂學院錢茸教授分享了在語言音樂學領域多年墾拓的心得，并以其著作《語言音樂學基礎》《探尋音符之外的鄉韻》和中國“樂學”研究為例，詳細介紹了她在語言音韻學系統化建設中所做出的探索。中國藝術研究院項陽研究員提出建構中國音樂學需既把握歷史，又梳理活態，厘清當下活態存在與歷史傳統的關系，如此方能把握中國傳統音樂文化的實質性內涵。當下學界應沿這種史論并舉的學術傳統繼續開拓前行，更好地認知和把握中國音樂文化的深層內涵。

中央音樂學院和云峰教授指出中華民族音樂即涵括56個單一民族音樂成分的音樂，其發軔之日起就帶有濃郁的多元文化特征和強烈的自發性傾向。對中華民族多元音樂格局定型與變型做出研究，并論及兄弟民族對中華民族多元音樂的歷史貢獻。美國中田納西州立大學韓梅教授多年來致力于中西音樂文化交流，她以在美國創建一所中國音樂中心為例，從對文化交流的主導思想、選項構思到呈現方式等幾個方面，探討如何從一個民族音樂學者的角度，把學科的基本理論及中國音樂的知識運用到國際文化交流這一重要的課題上。

阿穆爾河流域敖魯古雅鄂溫克族的遷徙史研究提供了旁證。浙江師范大學韓啟超教授展示了他在昆曲閨門旦歌唱顫音分析實驗中的成果，通過研究發現，昆曲閨門旦歌唱顫音的聲學特性不僅與西方音樂（人聲）有著顯著差異，而且與其他行當顫音也有一定區別，呈現出鮮明的行當特征。上海音樂學院劉桂騰教授研究1870年入藏萊比錫民族志博物館的埃文克“泰加林型”薩滿鼓，認為這面鼓的發現，不僅為泰加林型薩滿鼓的研究提供了珍貴、經典的實物標本，也為居于黑龍江／

四川音樂學院楊曉教授基于對“人音版”音樂教科書的研究分析，反思教科書在何種意義上達成了義務教育階段“音樂教育課標”的基本目標，且在事實上如何向兒童傳達與傳承所謂“傳統”。針對民族音樂學流傳廣、影響大但爭議多的局面，中央音樂學院褚歷教授從中外學界關于民族音樂學定義和性質的眾多論述中，選取具有歷史影響的幾類代表性觀點進行論述，總結民族音樂學的發展歷程，對其定義與性質得出自己的觀點。

中央民族大學包愛軍教授認為由于少數民族音樂具有的多樣性、繁復性，促使其在學科對象的認知上不斷產生新突破、新理論。對于研究對象的準確界定與分類，是一個學科發展的根本，具有學理基礎的重要意義。鄂爾多斯應用技術學院李紅梅教授認為在“新文科”建設的背景下，音樂史學和民族音樂學學科發展不僅要淡化學科意識和學科邊界，促進學科之間知識的互補和綜合，更要超越學科邊界與文史哲等學科相融發展，應采取兼容并包的態度，廣泛吸取和借鑒各門學科的精髓。

經過兩天熱烈精彩、高質量、有深度的學術研討，“楊蔭瀏先生誕辰120周年學術研討會”取得圓滿成功。田青研究員作總結發言，認為此次研討會圓滿完成了預期的三個任務：抒發對楊先生和他身后那個學術集體的景仰思念之情；系統深入總結楊先生的學術之路，從各個側面做出客觀評價；接續歷史，傳續中國音樂學前輩們的基因和血液。楊蔭瀏先生是在音樂領域，打通古今、中外、雅俗的第一人，他正如高爾基小說中的丹柯那樣，用燃燒的心傾其一生為我們點亮了中國音樂學的前途，他和他身后的那個學術群體，將永遠被歷史銘記。