傳統的嬗變 個性的表述

唐珂

任職于景德鎮陶瓷大學的曹春生教授，是我國知名的雕塑家、陶藝家。作為改革開放后的第一批高校畢業生之一，在長達數十年的探索與耕耘中，曹春生在陶瓷雕塑、陶瓷設計和陶瓷繪畫領域取得了輝煌成績。他早年的成名作《皇權霸業》，以鋪張的結體、輝煌的色調、偉岸的氣勢、明快的節奏，博得藝術界的一致好評，也因此確立了他在中國藝術界的地位。《皇權霸業》的出現，對景德鎮雕塑行業的發展產生了一定的影響，它改變了傳統人物塑像千篇一律的模式、呆板僵硬的動作、繁瑣庸俗的裝飾，賦予人物瓷塑以嶄新的面貌。這件作品不僅具有讓人耳目一新的形式感，更重要的是觀念的突破，平整鋪張的塊面和莊重沉著的設色營造出的厚重、硬朗的整體質感，反襯了人物剛毅、果斷、堅定的性格特征。

作為景德鎮雕塑院院長、景德鎮市雕塑協會會長和陶瓷大學雕塑研究所所長，曹春生政務纏身，每次看到他總是行色匆匆，但一有空閑，他便立即投入自己熱愛的創作中，優游其間，樂而忘返。對藝術的執著追求和不懈耕耘，成就了曹春生不凡的藝術之路，他陸續推出的作品如《春江夜月》《幸福瓷娃》《讀春秋》《三學形意》《禪化融金》等，構思新穎、結構雄奇、裝飾典雅，為他贏得至高聲譽！近年完成的青花《酒公》系列，更是讓人們認識到一個優秀藝術家的多方面才華！

人們初次看到曹春生完成的舉止落拓、形態張揚、讓人忍俊不禁的“酒公”形象，往往會產生一種會心的微笑。在這些形態各異的人物中，我們能夠深切領會到阮籍的狂放、梁楷的憨直、太白的豪邁和東坡的灑脫，甚至，生活中曾經的自己。在作品中，我們看不到“借酒消愁愁更愁”的低落情緒，更多的體會是“以酒生趣”“借酒抒情”的歡快與嬉戲。通過這種似顛似狂、亦道亦仙的形象塑造，作者把古代先賢隱者、高人奇士那種返璞歸真的意趣、逍遙自得的情懷，表現得惟妙惟肖、形神畢現。當然，選擇“酒公”作為表現對象，也是曹春生通達淡然的平和心態和幽默詼諧的性情的自然流露，藝術家以自由的想象和敏感的線條，將自己對平靜生活的細致觀察和對人們喜怒哀樂的深入理解，轉化為這一幅幅讓人賞心悅目的藝術佳作。

曹春生的“酒公”系列分別是《乘興且長歌》《春風得意圖》《放歌美景間》《靈芝石上五老松》《和風醉人間》《酒歌三友圖》《樂天真》《逍遙游》《鴻雁南歸》等。畫面中的人物三五成群，動態或踉蹌或蹣跚，表情或天真或滑稽，但每個人物又是那樣的樂觀和通達，快意人生的情緒，自在逍遙的容貌，每以耄耋之形顯童稚之態，意趣十足。

《春風得意》表現的是兩個酒后已“揉為一團”的癲狂之士仍在劃拳暢飲的畫面，酒酣耳熱之際的喧囂，無拘無束的逍遙，雖是鶴發童顏仍是怡然自得，顯示了醇酒美景帶給他們的種種快慰之情，這種物我兩忘的舉止體現了“道之為物，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的精神狀態。《乘興且長歌》中刻畫了兩個爛醉如泥的老者雖已臥地不起，仍然舉杯暢飲，坦然、執拗的返璞之狀揮灑而出，生命在酒精的作用下已是變得如此自由、爛漫和可愛！《春風初行》展示的是傳統社日期間，人們盡情歡飲的場景。“桑拓影斜春社散，家家扶得醉人歸”可謂是這種場面的真實寫照。

中國人在文化上直接或間接地受到儒道兩家文化的浸染，對酒的態度也不自覺地反映出兩種文化的特點。傳統節日飲酒是儒家重理（禮）的體現，寓教化于享樂是禮教文化在生活中的真實狀態，雖可暢飲但要循規守禮。但老莊的“以酒適性”則又讓酒徒們找到了思想解放、放任自我的依據。“江城回綠水，花月使人迷。山公醉酒時，酩酊高陽下。頭上白接籬，倒著還騎馬。”（李白）“花時同醉破春愁，醉折花枝作酒籌。忽憶故人天際去，計程今日到梁州。”（白居易）“尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”（李商隱）所以在一個禮教森嚴的國度里涌現出眾多性情豪邁的酒仙、大智若愚的酒圣、行為怪異的酒鬼，也就不足為奇了。

曹春生筆下形態各異的酒公，有著“李白斗酒詩百篇，長安城中酒家眠”的狂放，也有“三杯通大道，一醉解千愁”的豪邁，以及“古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名”的通透和“使我身后有名，不如即時一杯酒”（張翰）的灑脫。在酒公這些落拓、自由、灑脫、散漫的形象中，我們不難發現，作者重在表現美酒帶給人們的快樂、自由和幸福感。生活因快樂才會有生氣，有生氣才有精神，有精神才能動人。所以曹春生筆下的酒公，個個寬衣肥褲，赤腳長袖，興趣所致，載歌載舞，質樸而燦爛的形容笑貌再現了生命的本原激情。為了表現“酒公”昂揚的生命狀態，畫面筆走龍蛇，線條開合自如，輔以寫意性筆觸的勾勒渲染，克服了傳統瓷畫常見的精麗但呆板的“貴族化”格調，將藝術理想同現實生活結合起來，塑造出有著生命溫度和情感的“人”的形象。

陶瓷裝飾中，畫面布局同器型之間的關系極為重要，處理得當，則彼此相輔相成，相得益彰。清三代御用瓷器之所以享譽天下，首因在于器物的形制精美、典雅莊重；其次是裝飾圖案富麗細致、形神兼備，畫面的章法、結構、位置能夠多方位烘托或凸顯器型的特征和功能，體現作品的工藝美和材質美，起著錦上添花的作用。曹春生對二者的規律有著充分認識，在《醉眠》《酒逢知己》等作品中，根據器型結構延伸畫面，不同位置設計不同的人物形象和故事場景，圖案和造型的良性互動，節奏和形態的相互補充，最大限度展現了作品的形式美感。

在陶瓷藝術界，曹春生是以雕塑家身份為人們熟知，動手作畫，用他的話來說是工作之余的消遣，是“玩的結果”。這種說辭有謙虛的一面，但也證明了藝術創作中，輕松的態度和從容的心境，往往是產生優秀作品的沃土，太功利和有太多欲求則往往欲速不達，適得其反，這一點也被無數歷史事實予以證明。時至今日，傳統藝術中讓我們仍然為之動容的，不是四王的明山靜水，也不是仇英的金碧畫卷或王蒙的重彩濃墨，而是青藤放逸的花卉、奔走的線條，八大孤寂的鳥魚、殘缺的枝葉。當然，前者在藝術史上自有其地位與價值，但能夠帶給我們更多精神指向，真正能夠代表一個時代藝術水準的，則非后者莫屬。