開窗尋找麗人之美

李勛的工作室位于繁華街道旁邊的一處門店里，叫做迎祥堂。與外面的喧囂形成鮮明對比，工作室內非常安靜。當然，這份寧靜被我們的到來打破。

掛在李勛工作室墻面的作品大部分都是以麗人為主題的瓷板畫，畫面中的麗人有古代的、現代的，也有近代的。每一位出現在畫面上的麗人都有著自己的喜怒嗔癡和萬千姿態，讓人想要探究她們背后的故事。正如這次在“我有匠心”首屆景德鎮陶瓷創作大賽（釉上彩）中獲得特等獎的作品《麗人賞花》一樣，李勛的作品幾乎都有大量的留白。“留白可以使瓷板畫簡單淡雅，不喧賓奪主，更符合現代年輕人的審美理念。”在李勛看來，在陶瓷上作畫和在白紙上作畫都是一樣的。在作畫的時候，要考慮到整體布局，除卻畫面主體、邊緣、落款等，留白也可大大地增加作品的裝飾性。在李勛的陶瓷繪畫中還有許多開窗的繪畫裝飾形式，一是打開“歷史的窗口”表現不同時期的人文特色；二是突破“傳統技法的窗口”傳承景德鎮傳統的制瓷技藝，在構圖及裝飾上一改以往，盡現時代審美。

景德鎮有著兩千多年的冶陶史、一千多年的官窯史、七百多年的御窯史，成就了“工匠八方來，器成天下走”的繁榮景象。明、清兩代，景德鎮御窯廠和民窯生產的瓷器都達到中國乃至世界歷史上的最高水平。

家族式傳承是景德鎮典型的一種傳承模式，父傳子，子傳孫，技藝傳男不傳女，傳媳不傳女。景德鎮傳統手工制瓷技藝藝人，因太多祖輩、父輩旅居景德鎮進行陶瓷手工制瓷技藝，將畢生精力植根于手工制瓷技藝，參與締造景德窯火，為景德鎮陶瓷藝術的輝煌起到了不可替代的作用。李勛老師就是1983年生于景德鎮陶瓷世家，其高祖父、曾祖父（李咸陽）、爺爺（李鎮生）、叔父（李文躍）、嬸嬸（戴明榮）、姑姑（李映華）等都從事陶瓷繪畫。所以他從小感受陶瓷藝術氛圍，喜愛陶瓷繪畫，在祖父高級工藝美術師李鎮生與叔父中國工藝美術大師李文躍的悉心指導與培養下，繪畫技術不斷提高，并逐步形成自己獨有的瓷畫藝術語言，擅長墨彩描金、粉彩，尤其專于墨彩描金仕女人物繪畫。

仕女是李勛作品中最常見到的繪畫題材。在裝飾畫這個行當里，每個人都有自己繪畫的一個空間。裝飾畫一般有山水、人物、花鳥幾個類型。李勛的老師，中國工藝美術大師李文躍，以畫（墨彩描金、粉彩、粉墨彩）人物為特色。在繪畫方向上受老師引導，李勛也向人物這個繪畫方面拓展。在景德鎮傳統的人物繪畫種類就有專繪老者、高士、羅漢仕女、童子等等。李勛選擇了仕女這個題材，希望以后繪畫中有更多探索，爭取創作更多能與時代結合，符合當代審美情趣的作品。

繪畫中“給我幫助和啟發最大的還是李文躍老師，也就是我叔父。老師繪畫風格在不同時期也有著不同變化。像墨彩描金《江南水鄉》、高溫顏色釉《麗人行》、粉墨彩孔子題材、高溫顏色釉《一帶一路西域風情》等”。

對于李勛來說，創作也有三重境界。首先要定好題材，選擇什么樣的題材是非常關鍵的。是選擇“仕女賞花”“麗人出行”，或是“高士品茗”，繪畫題材上要率先定好。再次要考慮作品的構圖與布局，構圖是一個很關鍵的部分。拿到一個器物，你的心中要有一個大概，怎么布局，在畫面中哪個地方落款尤其重要。最后選擇自己喜歡的器物造型再進行主題創作。

在創作《麗人賞花》這副作品的時候，李勛使用了開窗式的手法和墨彩描金這一種工藝。墨彩描金是指以陶瓷彩色釉中的黑色作為色劑來裝飾圖案，在瓷器上呈現淡黑色花紋的水墨畫效果的繪瓷工藝。著色以黑色為主，兼用礬紅、本金等彩料。墨彩的工藝主要表現的是輸出色彩的黑，在黑的基礎上進行一個漸變的過程，用紅進行點綴，金進行裝飾。金在一些紋飾、人物、印章上進行描繪，重點突出雍容華貴的感覺。

墨彩瓷創燒于清朝康熙中期，盛行于雍正、乾隆年間，并一直延續至清末，民國時墨彩又得到進一步發展與提高，并成為景德鎮陶瓷傳統裝飾品種延續發展至今，迄今已有330多年歷史。由于其工藝要求高、技術難度大、繪畫時間長、制作成本高，一度瀕于失傳。如今，從事墨彩描金瓷繪的藝術家依舊寥若晨星。新中國成立后，景德鎮藝術瓷廠在六十年代初便高度重視墨彩描金繪畫制瓷技藝的傳承工作，選派了一批年紀輕、水平高的學徒，跟隨老藝人學習制瓷技藝，如夏忠勇、楊家鑫拜周湘甫為師，魏曉陽、李文躍拜雷火蓮為師，李映華拜占國華為師，李勛拜李文躍為師等。這批人始終保持著對墨彩的熱愛與重視，努力鉆研，使墨彩這瀕于失傳的傳統技藝薪火相傳一直延續到今天。目前，景德鎮傳統技藝墨彩描金的非物質文化遺產傳承人只有15人，作為墨彩描金技藝的傳承者，李勛老師也是在傳承的基礎上加以創新。《麗人賞花》這件作品融合了他自己很多的理念，從構圖上來說，大量的留白，開窗的取景，落款也是不同以往，裝飾性的手法讓畫面和字體形成一體，更具美感。墨彩淡雅靈透，與仕女的清麗柔和十分相稱。

“創作風格不是能一朝一夕形成。我從事陶瓷繪畫有十五年，在我看來，個人繪畫風格特色的形成就是要不斷地去推敲分析，多嘗試，敢于突破，從傳承中找創新點，最終呈現符合時代特色作品。”說起創作風格，目前李勛也有了自己的繪畫方向，如“青花分水與墨彩描金的結合”“民國風的園亭樓窗”“時代與技法的開窗取景”等。

對于一個手藝人來說，每個時間段有每個時間段的風格，也有不同的領悟，李勛也是一樣的。前期李勛在做這個釉下青花分水和釉上墨彩描金這兩者的結合，近期他又開始做開窗式這種更具現代風格的繪畫形式。“那么現在我還是更愿意去探索這種歷史開窗形式，希望能夠制作得更好。因為我覺得這種開窗式的作品更符合我們現代人的這種審美，技法上以開窗式取景，起到一個裝飾的作用。在后期的繪畫創造中，我會讓更多歷史文化融入到畫面中。不僅僅在是構圖上，更多的是突出時代文化特色。”

現代墨彩描金瓷繪藝術裝飾無論從題材還是內容上，都應該進一步拓進使其更加豐富起來，由單一的思維向多方位發展。當今社會不僅僅是其他學科需要如此，藝術，尤其是墨彩描金瓷繪更需要大膽的拓進。墨彩描金瓷繪藝術作品將是藝術作品思想與藝術形式美感的追求與創新形式的結合，從而增添和豐富當代墨彩描金瓷繪藝術裝飾的審美品位和文化內涵，讓墨彩描金瓷的雅俗共賞更趨向大雅。

“傳統和創新是景德鎮永恒的話題，我們要迎合時代，堅守景德鎮傳統制瓷技法，敢于創新挖掘，也是新時代賦予我們的使命。”李勛如是說。以李勛為代表的景德鎮新一代年輕藝人，正堅守著初心，砥礪前行，一步步地將景德鎮的陶藝文化發揚光大。

從歷史看，我們有底氣。從時代看，我們有機遇。從發展看，我們有空間。前輩們高超技藝和創新精神將影響陶瓷藝術領域的一代又一代人，我相信景德鎮陶瓷文化發展、景德鎮陶瓷藝術的明天將會更加美好！