淺談壽山石高浮雕的意境之美

摘要：壽山石自開發以來，以溫潤的肌理、瑰麗的色彩、變化的紋飾和得天獨厚的精良品質，受到越來越多的人的喜愛，逐漸形成了壽山石文化。因此，在觀賞壽山石雕的時候，要多角度地鑒賞壽山石雕藝術，才能領悟到它內在的審美價值和意境之美。

關鍵詞：壽山石雕;美感;高浮雕;技法;意境美

石頭是冰冷的，凡俗的，然而有些石頭卻是五彩斑斕，機理變化無窮，予鮮活的靈魂并融入人類的歷史文化與民族情感，壽山石就是如此。

壽山石雕是一門“奇”與巧”結合的天人合一的獨特藝術，同時又是融詩畫、書雕于一體的特殊綜合藝術。如今，壽山石雕刻藝術日臻成熟，其工藝之美品種之多，雕琢之精堪，稱為“中華國石”盛譽空前。為此，壽山石雕作為造型藝術的一種，就具有其獨特的自然美和鮮明的裝飾美特性，下面就來談一下我對壽山石雕的美感和意境的領悟。

在壽山石雕的創作中，對“意境”的運用尤其重要，對意境的巧妙構思、塑造，是作品成功的關鍵。本文我從意境的藝術源頭出發，探討在壽山石雕刻中運用、營造意境的方式、注意事項，以及如何運用虛實相生的手法，為作品帶來更加獨特的審美意趣。

具體就壽山石雕刻創作這一領域而言，我認為，意境所體現的是作品豐富而深遠的形式與內含，是一種美的品味，是高遠立意、鮮明個性的體現，更是一個時代總體審美特征的隱喻。所謂“言有盡，意無窮”，優秀的壽山石雕刻作品，要以意蘊取勝，為欣賞者帶來回味無窮的審美體驗。

在工藝美術領域，浮雕藝術在全國各地無處不見，無時不在，有著悠久的歷史，福建各地古代的浮雕作品更是不勝枚舉，壽山石雕的發展都受到這些浮雕藝術的巨大影響。例如壽山石中的透雕和薄意，便是在借鑒中國古代宮殿、寺院、亭臺樓閣等裝飾雕刻，以及磚雕、木雕、摩崖石刻等技法的基礎上發展起來的。但是，壽山石雕屬小型的作品，是一種幾案上的藝術，因而有著其自身固有的特色。壽山石浮雕最早出現在明、清時期印章的方柱四面和壽山石硯四周。

20世紀80年代左右，壽山石浮雕作品日漸增多，隨著浮雕技藝的不斷發展，依據雕刻的深淺程度浮雕漸漸發展為“高浮雕”和“淺浮雕”兩類。高浮雕是介于圓雕和薄意之間的技藝特性。高浮雕技法起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分手法完全采用圓雕的處理方式;薄意創作講求中國畫理，筆墨韻趣，“自以刀筆寫意為尚”，與之相比，高浮雕創作注重近景、中景、遠景的國畫構圖關系，重在追求構圖的立體效果。主要以圓雕的造型藝術來表現景物，層層深入，以達到最佳的藝術效果。

因此，在塑造空間感方面，高浮雕比薄意直接一些，而同圓雕相比，它又趨于平面化。高浮雕主要依循原石形體的凹凸起伏而因勢造型，因地制宜地施展不同的技藝手法，在原石自然美的基礎上挖掘出其獨特的藝術價值。

梁思成先生在著作《中國雕塑史上》講到：雕刻藝術“蓋歷來社會一般觀念，均以雕刻作為‘雕蟲小技，士大夫不道也”，并提出不同看法：“然而藝術之始，雕塑為先……此最古而最重要之藝術，向為國人所忽略。”在壽山石雕刻藝術的審美價值體現上，同樣有此謬差，故而工與石孰輕孰重之謬爭至今未休，對于工藝之美學評價更未有較明確之標準，壽山石審美亦是如此。

壽山石中天生麗質者不寡，許多玩家把質地作為第一考慮其實很有道理。玩法不同，審美需要亦不同。

荔枝之萃、芙蓉之艷、杜林之凍、善伯之韌、旗降之結，桃花妖沃、朱砂撩人、環凍奇妙、鱔草靈動，原石也罷素章也好，皆是自然造化之靈，都大值得玩味，當然，在對原石的處理也是一門體現審美的精準藝術。如何將俏色置于最佳觀賞位置，在構圖上提升視覺焦點并非易事。這個絞盡腦汁的階段，應該可以成為壽山石美學思考的重要過程，是為壽山石質色之美最本真的呈現。

藝術來源于生活，初階的藝術審美要是要求雕刻者如實還原現實事物。這里涉及的一個根本問題是結構。然而，傳統雕塑因為無數匠人的傳承精進，通過出色的線條處理傳遞了另外一個獨具特色的中國式結構表達。所謂“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣。”

壽山石圓雕、薄藝、浮雕等主要的幾種雕刻形式都對結構有很高要求，結構就是作品的骨架，是骨氣冉升的基礎。比如圓雕，無論人物或是古獸，骨之不正，皮肉必然隨之扭曲。鑒賞此類作品，我們可以想象褪去衣物皮肉之后的骨架是否連貫合理，長短腳、有骨折、多變型，哪怕是有頸椎病那也是不可取的。再比如薄意和浮雕，也必須遵循中國畫的結構要求，“先立賓主之位，次定遠近之形。然后穿鑿景物，擺布高低。”“高者為山，下者為水，坎者為谷，缺者為澗，顯者為近，晦者為遠。”諸如此類。八十年代始，壽山石雕刻家眼界逐漸開闊，對西方雕刻藝術有了較深刻的了解，嘗試將其結構與東方藝術的空靈與美的精神結合，發展出一種壽山石雕刻藝術的新形態，展現了異于傳統的結構之美。

近幾年壽山石雕以其獨特的優勢，深受人們的青睞，很多收藏者都將壽山石視為最具收藏價值的工藝品。壽山石顏色變幻多端，石質上乘，經過精湛的雕刻技藝進行雕琢之后，確實是一件珍惜難得的藝術品，有著很大的增值空間和收藏價值。

壽山石的靈性給我們提供了無盡的創作靈感，其五彩斑斕的石色與石紋，柔而易攻的石質與石性，俊逸高潔的石晶與石骨，多姿多彩的石藝與石情，贏得了世人的贊賞與鐘情。有詩云：“花如解語還多事，石不能言最可人。”獨特的壽山石文化歷經千年滄桑道盡千古事，并將一代一代傳承下去，不斷散發出熠熠生輝的光芒。

作為一名壽山石雕刻者我深有感觸，藝術的路是漫長而無止境的，創作還在繼續，今后我將不斷探索，尋找創造的玄妙，擁有自己獨特的風格和精益求精的雕刻技藝，不斷沖破讓手中的壽山石作品“活”起來。

參考文獻：

[1]李福生.談壽山石高浮雕技法[J].藝術·生活，2002 （03）：47.

[2]傅振宇.壽山石的美學思考[J].藝術評鑒，2018 （03）：160-161.

作者簡介：劉丹明（1972）男，中國石雕藝術大師、福建省省工藝美術大師、福建省非遺傳承人、福州市仁石山房藝術館館長。