藝術類人才培養的教學實踐探索

趙維

摘要：普通高校的藝術類教育雖然是藝術教學資源中的一支重要力量，但因其在教育目的和教育配置上與專業藝術類高校的不同，面臨如何將校園教育成果與社會需求做好對接的問題。所以積極探索適應本校特色和形勢的藝術教學實踐就成為擺在各校面前急需解決的重要課題。

關鍵詞：藝術教育;創作實踐;創造性轉化

近些年來，中國的藝術文化市場的快速發展帶動了對藝術專業人才的強烈渴求，除了藝術類專業院校外，普通高校也已成為為藝術類教學的一支重要力量。相對于藝術類專業院校，普通高校在生源素質、教學要求、教育目的上都有著諸多不同。但由于起步晚、專業性不強等歷史原因，教育教學資源目前雖有極大提高，但和專業院校相比仍有很大的差距，特別在教學實踐經驗方面，全國大部分院校都欠缺和匱乏，都面臨如何將校園教育成果與社會需求做好對接的問題。所以積極探索適應本校特色和形勢的藝術教學實踐就成為擺在各校面前急需解決的重要課題。

我們在教學實踐中，強調錯位培養、差異化發展、創作堅持實踐主導的思路方向。經過十多年的專業建設發展，已初步形成規模教學和特色教學。師生們創作演出劇目十余部，其中音樂劇《遠去的音符》參加第六屆全國美育成果展評第一名;多部作品榮獲歷屆全國大學生藝術節第一名。由此可見普通高校的藝術類專業在豐富教學經驗提升教學質量的同時。也以“實踐促進教學”為核心的宏觀教學理念貫穿始終。

1 通過制度管理，確保創作實踐的有效進行

隨著我國普通高校藝術類專業教育的不斷擴大和人民群眾對文化需求的不斷增加，社會對影視（戲劇）表演人才提出更新更高的要求，即：在具備一定表演技巧和藝術修養下，也要適應社會發展，滿足社會各行業發展需求，有較強實踐能力的人才。為了滿足社會對專業人才的需求，將教學創作實踐作為本科培養過程中的重要內容。著重培養創作創新的實踐能力。把創作實踐作為教學的重要環節和主要內容，來實現人才模式的復合培養化探索。由以前培養藝術素養和單一掌握表演技巧逐步轉變為具有一定創作能力的創新型復合實踐人才。為了保證一系列教學實踐活動的正常進行，學校及學院通過管理文件，把要求和制度層層細分，既明析藝術生產流程，積極調動起廣大師生的創作熱情，又通過制度規定為創作實踐保駕護航，提高創作工作效率。把日常教學實踐用文字的東西制度化后，在制度的規范下，創作的效率也加速提高，優秀作品也應運而出。實踐教學行為會反作用推動日常教學活動，把日常教學中沒有做好的工作再次調整和規范，這樣形成良性循環的機制。通過明確的目標和相應的制度安排，實現合理的資源配置，保證保障教學創作活動高質量的運行。在學校管理層面形成一整套在新的社會需求和新的競爭壓力面前有序保證藝術人才的培養優勢和發展質量的文件和規范。

2 立足實踐教學，教學相長優勢顯現

日新月異的變化面前，觀眾思維和社會思維都產生極大的變化，相對于外界變化，教育特別是藝術教育，對于實踐創作的要求也是與時俱進，對于教師和學校的壓力逐步加大。一方面要保持正常教學的基礎，另一方面要考慮校園實踐創作能否對接社會需要。在實踐環節中為了應對不同的社會需求，在不能放松基礎教學的前提下，采用不同的創作方式保證質量，加快加強更新創作。在沿用傳統的教師帶領創作作為主體導向，在學院審查把控質量，學校演出驗收為評價反饋，適時把作品水準稍高于教學計劃和教學大綱的范圍，把創作實踐的主要目標重心放在掌握創作方法這一核心原則上，利用藝術作品的創作規律完成高質量的產出。高效率利用和整合校內所有場地資源，在充分考慮教學，合理分配資源的優化配置下，用學院教學場地為基礎進行藝術創作學校演出場所為依托完成藝術實踐。

如我校原創音樂劇《遠去的音符》就是在學院統一的安排下，根據專業特點，在教學目標和學期任務內，以作品切入教學內容，由各專業教師協作完成的。其中涉及到創作各專業，如戲劇影視文學，音樂文學，音樂作曲等專業，在結合專業的特點，我們采取兩步走的理念：第一步，先期進行課堂和課題創作，而后進行協同工作完成最終文本文稿。如：由戲文專業師生結合劇作專業課，完成劇本文本的創作和修改;而音樂文學專業根據創作課題負責歌曲填詞;作曲專業同學結合作曲課程以作業的形式為劇本譜曲。一方面在課堂教學中注入新的活力，是一種新的嘗試，讓學生創作學習更加積極，另一方面讓同學們盡早接觸熟悉并動手實踐。最后再交由專業教師精心的打磨和潤色，完成音樂劇劇本。第二步為演出部分，則由表演方向的專業（如：器樂專業、聲樂表演專業 戲劇表演專業、舞蹈表演專業）在教師的指導下共同完成作品呈現。結合教學大綱和教學計劃，將作品的呈現和平時教學的養成有機結合，根據劇本做出教學計劃方面的調整，在以劇目演出排練為核心的教學目標下，完成各方面知識點的學習。對于其中出現問題，老師在排練中調整修正，改善不足，完善作品。其中既結合課堂的理論概念，變枯燥為鮮活;又跳出課堂范疇，在排演中加強知識點掌握。特別是在老師的全局帶領下，少走彎路，感知創作的過程，不僅達到教學目的，也為自己的職業道路積累了部分經驗。從形式到內容直接關聯涵蓋全部專業的所有課堂教學。做到“創作一個作品，受益全院專業”的目的。大大增強了專業教學的效率，也激發同學們的創作興趣，帶著問題思考，走進實踐中去尋找答案。完成教學相長的最終目的。難怪徐曉鐘老師在總結《桑樹坪紀事》的創作和教學時講道：新時期在戲劇藝術領域出現了很多新的創作現象和新的理論問題，無論在劇本創作導演表演或舞臺美術創作方面都提出了一系列新的課題，要求我們的教學能夠適應，并在教學中予以回答。

3 市場中再實踐模式下，加強能力培養確保創作進行

創作，是最直觀的教學成果體現，也是衡量教學質量和水平的重要標準，但創作出的藝術作品要表現出其價值，就必須經過市場的檢驗方得承認。在強調加強藝術專業的創作能力的培養大思路下，只有把創作產品推向市場中進行檢驗，在商業社會下凸顯其產品價值，完成價值最終轉化。才算完成了教學和作品在市場實踐中的價值轉換過程。藝術作品價值的得以體現就是找到與時代相契合的對接點和與受眾接近的共鳴點，這一切都有賴于如何做到做好“創造性轉化”。我們的做法是：通過校園-社區-資本市場反復演出，不斷修改和調整作品最佳呈現方式，以達到最終完成市場和觀眾的雙重認可。

作品在校園演出后，經過校園觀眾建議的修改和整理后，在做到校園觀眾的認可和贊許后，再次從校園推向社區，通過不同社會人群的反饋和建議，再次完善作品：通過不斷聽取專家指導;積極采納業內同仁意見;接受演出市場反饋;對作品重新按照藝術品市場化要求再制作，最終以推向市場為目的，在完全的市場機制商業行為下重新檢驗作品的嫻熟度和完成度。這樣科學的循序漸進般推進，最大限度地縮小商業風險的同時保證作品質量水準。比如我們創作的小劇場話劇《一個關于愛情的模型》就是按照這樣的模式進行創作的，在參加一個個戲劇節中不斷調整作品結構和內容，先后參加“南鑼鼓巷戲劇節”及“隆福戲劇節”，最后在“哈爾濱青年戲劇節”榮獲“最具潛力青年戲劇獎”。事實證明這樣的實踐模式，是目前作為高校這樣的科研單位進行藝術創作價值展現的最佳方式和途徑。這不僅僅是單一藝術品的創作，也是藝術商品完整創作;不僅僅是教學成果的展現，也是教學改革的嘗試，通過在教學目標指導下教學方式為創作作品服務。

最終達到各方面多贏的結果，開創校園藝術創作新局面。當然在具體的摸索過程中我們注意并發現很多借鑒的經驗和問題，如市場和教學兩者關系的協調;如何做好學生課堂內容和商業演出不脫節;在商業演出中保持保證正確的價值導向這都是我們今后還需要花大力氣去解決的課題。

我們看到目前校園藝術教學成果和社會需求已比以往出現更加緊密的結合，在強調呼喚和創作新時代作品的同時，我們不僅應該繼續堅持以學生為主，多學科協調的創作實踐理念，也要追求社會利益、學校價值、商業訴求等多方的共贏局面。藝術教育在“立德樹人、固本鑄魂”的引導下，實現資源的創新結合是我們當代藝術教育者的責任，也是國家文化事業、文化產業和社會發展的使命。

參考文獻：

[1]徐曉鐘，譚霈生等.新時期戲劇藝術研究[M].北京：中國戲劇出版社，2009.

天津師范大學教學改革項目 項目名稱：高校影視表演專業教學實踐改革與探索研究 項目編號：JGYB01217034