自覺與傳承：文化類綜藝節目的文化傳播探究

◎劉秀梅 周春光

（華東師范大學傳播學院 上海 201100）

文化傳播是社會發展前行的動力，民族文化的傳承需要大眾自覺、主動的“從一個社會傳到另一個社會，從一區域傳到另一區域以及從一群體到另一群體的互動”[1]。電視綜藝節目在創設之初，就具有寓教于樂的功能，秉承傳承文化的宗旨。但是，隨著綜藝節目的市場化發展，一方面大眾的娛樂需求亟需滿足，另一方面媒介市場化環境競爭激烈，各大媒體一度出現綜藝節目的泛娛樂化現象，缺乏值得傳承的文化審美內涵，對受眾的娛樂審美與文化認知的標準明顯降低。

一、文化傳播的前提：把控環境，挖掘市場

文化自覺的前提，需要傳媒人具有對自身文化的理解能力和相關文化的積淀；只有在掌握自身文化的基礎上，才能增強自信，自覺進行對文化的傳承。與此同時，傳媒人要與時俱進，把握時代的脈搏，把控當下多媒體傳播環境。要在多元、互動的傳媒平臺中，挖掘文化類綜藝節目的文化傳播優勢，將中華民族的文化瑰寶以多樣化的形式傳播開來，奏響中華民族文化傳播的最強音，推動人們對中華文化的深層認識與思考。正如中央電視臺制作的《中國成語大會》《中國漢字聽寫大會》《朗讀者》及河南衛視的《漢字英雄》等文化類綜藝節目，讓中華民族的文化深入人心；《國家寶藏》等一系列文化類節目讓國家寶藏活了起來，展現了當代傳媒人的文化素養。

（一）政策導向：扶持節目創新

中國電視節目自1958年伊始，一直以新聞類、服務類、教育類節目為主。直到1981年元旦，受香港電視“注重娛樂性和服務性”等特點的影響，廣東電視臺才開辦了一個雜志型娛樂節目《萬紫千紅》，其中設計了幾檔小欄目，如《小幽默》《軼事趣談》《朝見口晚見面》（反映市井生活的系列小品）、《樂叔與蝦仔》等[2]，深受大眾歡迎。1990年，中央電視臺創辦《正大綜藝》電視娛樂節目，采用明星或名人猜謎、現場觀眾參與等形式，收視率非常高。之后，中央電視臺相繼開辦了《綜藝大觀》《曲苑雜壇》等欄目，其他省市電視臺也開始模仿，但娛樂節目仍屬于正常發展狀態。

21世紀以來，電視娛樂節目一度呈現泛娛樂化現象，近些年來大量的真人秀節目讓人眼花繚亂，目不暇接。如《爸爸去哪兒》（引進韓國MBC電視臺《爸爸！我們去哪兒？》親子戶外真人秀節目），《奔跑吧兄弟》（引進韓國SBS電視臺大型戶外競技真人秀節目《Running Man》），《極限挑戰》（由東方衛視于2015年6月推出的大型推理競技戶外綜藝節目）等相繼播出，引領收視浪潮。2015年，全國各大衛視制作的綜藝真人秀節目就超過200檔，競爭相當激烈。在市場競爭壓力下，一些節目創作主體為了追逐自身的經濟利益，制作了一些淺薄空洞，甚至低俗化的節目內容，以滿足受眾的快感需求。例如大型推理競技戶外綜藝節目《極限挑戰》節目，就曾因為出現有損社會風氣，傳播負能量價值觀的內容而被要求停播整改。2015年7月，國家廣電總局發出《關于加強真人秀節目管理的通知》，要求電視節目應根植中華優秀傳統文化，大力推動創新創優[3]。

表1 2019年各大一線電視臺已播文化類綜藝節目

國家政策的大力支持，為節目創新提供了動力，為弘揚傳統文化、促進文化傳播提供了條件。2017年1月，中央下發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，具有導向性的作用，也為電視節目制作弘揚中華民族傳統文化的理論和實踐提供了指南[4]。2017年8月，國家廣電總局發布了《關于把電視上星綜合頻道辦成講導向、有文化的傳播平臺的通知》，鼓勵電視臺要堅持導向，增加有創新性的文化、公益等節目類型[5]。對媒體而言，這意味著通過各種傳媒渠道，讓高雅文化走入百姓人家；意味著結合當代實踐探尋文化基因，立足現實生活挖掘文化元素，把傳統的表達放在當下的語境，才能在文化傳播中站穩腳跟[6]。媒體環境經過把控之后，節目制作過度娛樂化現象有所好轉，開始將文化內涵貫穿到節目內容中來，尋求文化與娛樂的平衡點。

據不完全的數據統計，2017年各大電視臺與網絡平臺制作的文化類節目超過50檔，其中中央電視臺就制作超過10檔文化類綜藝節目，湖南衛視、東方衛視、浙江衛視等一線衛視也開始打造自己的文化類節目，二、三線衛視平臺緊隨其后創新文化類節目形式，網絡綜藝亦同時投資、制作。

新媒體發展環境下，傳播媒介更加多樣，多方制作平臺為文化類節目提供了更加廣闊的空間，綜藝節目市場步入了良性競爭的局面。

（二）媒體自覺：提質文化節目

真人秀、音樂類等綜藝節目內容同質化、娛樂化嚴重，受眾面對紛繁的節目內容產生了審美疲勞，“娛樂至死”的快節奏綜藝熱潮逐漸褪去。隨著社會生活水平的不斷提高，受眾的審美需求也得到了提升，在觀看節目的同時不僅追求放松娛樂滿足，更加期待涌現出一批具有文化價值的節目，來滿足其提升文化水平的精神需要。目前，文化類節目具有良好的受眾市場。

表2 2019年各大視頻網站已播文化類綜藝節目

我們從表1和表2的統計中可以看到：截止到2019年6月初，中國各大一線電視臺、各大視頻網站已播出文化類綜藝節目達25檔，而其中“文化+娛樂”的文化類綜藝節目有11檔，大部分節目為訪談、真人秀形式，內容集中于詩詞、讀書、文物，中國上下五千年的文化。除此之外，還有許多值得挖掘、開創的內容，節目的形式也有待進行創新性開拓。

圖1柱狀圖呈現各大一線電視臺已播文化類綜藝節目的比例：央視偏高，東方衛視居第二位，其他臺少些。

圖2柱狀圖呈現各大視頻網站已播文化類綜藝節目的比例：基本持平[7]。

現代傳播學奠基人之一的庫爾特·盧因，在《群體生活的渠道》中論述了“把關人”的概念，認為在群體傳播過程中存在著一些“把關人”，只有符合群體規范或“把關人”價值標準的信息內容才能進入傳播的渠道[8]。大眾傳媒對于信息的生產與傳播來自主動的選擇，經過把關過程后形成的綜藝節目形式與內容是各大媒介平臺立場的表現。現階段各大平臺也主動、自覺地從追求節目數量向質量的層次進行挖掘、創新，提升文化節目的質量，以滿足受眾對于節目內容的需求，以有趣、有料、有品位來展現文化傳播的魅力。

圖1 各大一線電視臺已播文化類綜藝節目的比例

圖2 各大視頻網站已播文化類綜藝節目的比例

在播出方式上，綜藝節目較以往有些改變。近幾年普遍采取季播的方式，潛心打磨優質的節目內容。文化類節目在新媒體環境的影響下以季播的方式呈現，不僅能夠集中全年之力積極探索節目，創新內容，提升節目品質，又能夠避免受眾的審美疲勞，讓受眾對節目保持“約會意識”，充滿期待感。《經典詠流傳》《聲臨其境》《上新了·故宮》等多檔代表性的優質節目都得到了市場與受眾的認可，在各大綜藝排行榜中均名列前茅。2019年文化類節目的發展趨勢雖有所減緩，但是不少節目都經過了市場考驗，形成了節目品牌。媒體依據社會文化與大眾的需求對節目進行提質是其“把關”的標準，更是對文化傳播的自覺選擇。

習近平總書記在十九大報告中指出：要堅持中國特色社會主義文化發展道路，激發全民族文化創新創造活力，建設社會主義文化強國[9]。文化類節目制作應更加注重品牌打造與內容拓展，讓節目質量更加契合中華民族傳統文化的傳播特點，創新發展、創造活力。如中央電視臺制作的《國家寶藏》第二季節目延續品牌系列，挖掘節目深度來滿足受眾的文化需求，憑借精彩的節目內容、精良的制作水準獲得了收視、口碑雙豐收，得到了大眾的喜愛與追捧。這些文化類節目對市場進行準確的把握，創新節目形式，豐富節目內容，使節目更加富有感染力，實現了文化傳播價值。《經典詠流傳》節目（第一季于2018年2月16日起，第二季于2019年1月28日起每晚八點在中央電視臺綜合頻道首播）深刻挖掘中華優秀傳統文化，將經典的詩詞譜曲進行演繹傳播，讓經典文化再次走入大眾視野。該節目不僅重視詩詞底蘊，更加注重對背后故事的挖掘，讓陽春白雪化下里巴人，弘揚社會正能量。《經典詠流傳》系列節目煥發經典活力，傳遞人文情懷，開展大眾傳播，助力文化自信。

（三）受者本位：文化傳播緩解精神焦慮

新媒體環境下綜藝節目制作由“傳者本位”向“受者本位”轉換，牢牢抓住受眾的心理訴求生產出優質的節目。1974年，傳播學家E·卡茨首次提出“使用與滿足”理論，在其研究的視野中，受眾成員是有著特定“需求”的個人，他們的傳媒接觸活動是基于特定的需求動機來“使用媒介”，從而使這些需求得到“滿足”的過程[10]。娛樂真人秀節目經過短暫狂歡式的發展后難以給予受眾新的刺激，文化類節目從傳統文化出發，堅持“受者”本位，滿足人們精神文化的增長需求。在內容取材上圍繞國民認可度高的文化類型，如詩歌、漢字、語言等，易與受眾產生共鳴。受眾在新媒體時代可以接觸的媒介類型越來越多，節目在制作的時候更加注重運用網絡化傳播手段，無論是主持人用語還是碎片化傳播的片段都極力以受眾的需求為基準，激活受眾心中對于傳統文化的認知渴求。特別是文化類綜藝節目以文化層面的知識滿足，緩解了受眾在精神層面的焦慮狀態。

站在“使用與滿足”理論視角下，對湖南衛視播出的爆款節目《聲臨其境》進行創新設計分析，可以感受到節目中蘊含的受眾本位理念。近些年來配音演員及聲音文化相關軟件的紅火，讓不少人想要探究配音的奧秘，對配音文化產生了濃厚的興趣。再者在大眾參與意識不斷增強的多媒體交融環境下，讓專業的人做專業的事成了業內、受眾對媒體的一種共同期待，受眾也希望透過這樣的節目了解演員、明星的專業水準。基于這樣的社會因素與心理因素，有聲語言節目垂直細分到配音領域的《聲臨其境》就應運而生。在節目中通過經典之聲、魔力之聲、聲音大秀等環節設置讓嘉賓全方位、多角度展現專業的配音實力。受眾在收看節目的同時不僅心理需求得到滿足，又能夠了解到許多經典影視文化作品的魅力，實現了受眾的媒介期待，又產生了良好的媒介印象。對于媒體而言擁有了廣泛的受眾群體，更有利于創作更多優質文化節目實現文化傳播。

人們的“使用”在得到滿足之后，不僅改變了對接收媒介的印象，同時受媒介所傳遞內容的影響進而轉換成行為現象[11]。例如《朗讀者》節目取得高收視、高口碑之后，帶動“朗讀”這一形式成為社會流行現象，節目線下設置的朗讀亭更是喚醒了人們對于朗讀的熱情，提升了節目的參與度。受眾主動選擇接觸媒介，接受文化傳播的價值，并以此來提升自己的文化素養，增強了全民族的文化自信，將弘揚優秀文化的倡導轉化為喜聞樂見的社會現實。

二、文化傳播的基礎：定位準確，內容為王

如今《信·中國》《國家寶藏》等節目的成功，都告訴我們只有把握文化節目定位，才能講好中國故事，樹立文化自信；只有精準的節目選題類型，才能夠打動受眾挑剔的眼光，實現節目文化傳播效果的優勢。

（一）敘事策略，多元立體

一檔節目的成功不能僅以收視率來評定，更要對節目內容、節目價值、形式創新等多種元素綜合考量，判斷是否能夠實現文化價值的傳承與導向作用。從敘事學的角度講，情節是敘事策略的組成部分，是敘事主體為了表達某種敘事意圖，圍繞某一或某幾個敘事主題，試圖達到某個敘事目的而建構的話語[12]。新媒體環境下文化類節目的制作更加注重敘事策略，通過情節的建構與敘述展開文化傳播。不少節目將內容進行大膽創新，瞄準市場空白，以文化知識為節目框架進行制作，在深度娛樂下尋找平衡點與結合點來展開敘事，創造文化傳播價值，喚醒觀眾的思考能力，提升文化自信。

文化類節目不易產生具有矛盾沖突的情節刺激受眾的感官，因此在敘事策略上要下功夫尋找關鍵點，創造新亮點，體現自身特色。《國家寶藏》節目中敘事過程循序漸進，敘事主體角色分工明確，敘事方式多元結合，使得節目的敘事效果為廣大受眾認可。例如在《國家寶藏》第二季第六期節目中講述國寶“絹衣彩繪木俑”時，敘事方式上以“前世傳奇”與“今生故事”相結合，敘事主體由多人構成。一方面“前世傳奇”讓演員佟麗婭進行舞臺劇演繹來表現“絹衣彩繪木俑”所經歷的歷史年代故事，另一方面在節目現場對其中所蘊含的文化知識進行講述、傳達，甚至還有古代服飾藝術再現的服裝秀，節目對于國寶的敘事展現十分完整。敘事主體各司其職，講解員張國立、守護人佟麗婭、北京服裝學院副教授楚艷等人一步步揭開國寶的秘密，多重角色配合讓節目內容更加豐富多樣。

文化類節目敘事主體之間相輔相成，節目中一般都會設置專家、學者對其中的具體文化涵養進行解析，通俗易懂；情節層層鋪陳，介紹的環節大大縮減，被朗誦、歌曲、表演等藝術演繹方式所替代；內容創新制作，舞臺效果與內容情景更加具有統一性，且根植于傳統文化的垂直細分領域。敘事策略的設置，使得受眾在觀看節目時身臨其境，被情節帶入具體的環境中享受過程。節目一改傳統的單一形式，采用更適應新媒體環境的易于傳播的手段，讓文化自信更加深入人心。

（二）精準定位，內容多樣

文化類節目通過新穎的制作方式迎合受眾群體的不同需求，拓寬節目的覆蓋面，增強傳播范圍。現如今文化類節目從選材到內容表現都與大眾緊密聯系在一起，以期覆蓋更多受眾實現文化傳播的全民化。多種類型的節目內容，滿足了受眾廣泛的需求，使得受眾在觀看節目休閑娛樂的同時還能夠提升自己的文化品位，了解中國傳統文化，感受經典的魅力。

中央電視臺推出的《中國漢字聽寫大會》《中國詩詞大會》《朗讀者》節目紛紛以漢字、詩詞、經典文學這些中華民族寶貴的精神財富為節目核心進行創作，不僅與觀眾分享傳統文化，更是實現了文化傳播，提升了中華民族的文化自信。騰訊視頻播出的《一本好書》用舞臺劇的形式還原了11本中外經典作品的情節故事。節目利用書本經典情節與現場表演結合的傳播形式，將故事片段進行舞臺化演繹，再現故事場景，拉近了受眾與書本故事的距離，營造出良好的傳播氛圍，讓受眾能夠感受到文字所傳達的精神力量，迎合了全民閱讀的時代號召。當受眾面對具有典型意義的事件報道、故事描繪或是在現實中存在又不存在的內容時，節目可以給人以身臨其境的感覺，滿足了人們幻想的需要，接受過程表現為信息的自我享受[13]。在第八期節目中節目組就將阿加莎·克里斯蒂的經典推理作品《無人生還》搬上了舞臺，將整個演播廳變成了故事中的孤島，觀眾可以像看話劇一樣在臺下沉浸式地觀看。整檔節目的制作比關正文導演的另一檔《見字如面》節目，更加注重對場景的演繹和對節目內容的選擇把握。受眾面對經典作品舞臺化的演繹時沉浸其中，并將其感受作用于心理。

（三）多屏聯動，深度融合

加拿大學者麥克盧漢指出：媒介即訊息，任何媒介對個人和社會產生的影響都是由新尺度引起的[14]。新媒體環境下，媒介的發展給人們的生活帶來巨大改變，也為媒體市場創造了許多發展契機。在新媒體時代的環境下，如果電視節目只能夠在電視上進行傳播，則依然不能夠實現文化傳播的價值。文化的傳播形態始終為適應媒介的屬性和特點而不斷變化和更新[15]。新媒體環境下可以利用短視頻進行碎片化營銷傳播，在社交媒體中形成刷屏效應，多屏聯動，充分利用新媒體環境的媒體矩陣。此外，還可以打通各種軟件開設專欄專區與受眾進行緊密聯結，為節目宣傳造勢，提升受眾的關注度。《經典詠流傳》節目中創作的經典歌曲還可以在QQ音樂等平臺進行下載播放，更加符合節目創作的“詠”流傳，成為推動文化創造性發展的新路徑。《聲臨其境》節目與音頻類軟件合作，提高受眾的參與度，第一季可以在配音秀軟件挑戰配音片段贏取節目門票，第二季則與喜馬拉雅FM合作，用戶可以進行配音挑戰，實現了平臺之間的互利互贏，在宣傳節目的同時也是對受眾忠誠度的一種提升，雙向互動拉近彼此之間的距離，讓節目自身的文化價值得以最大化實現。

三、文化傳播的動力：形式創新，多樣融合

不少文化類節目都希望傳遞更多的文化知識，實現自己媒體角色的擔當，但是，隨之而來的是節目的說教色彩太過濃厚，節目形式過于老套，文化傳播的效果也適得其反。隨著大眾文化的迅速發展及各種娛樂方式的迅速普及，文化消費群體也呈現越來越年輕化的趨勢，年輕受眾的崛起對于信息的娛樂性要求越來越高。相對而言，主流文化偏嚴肅的主題、偏“沉悶”的形式難以吸引年輕受眾的關注[16]。因此依據新媒體環境下的背景進行形式創新，是一條捷徑之路。

（一）場景設置豐富，緊貼文化內容

形式與內容進行結合，與潮流接軌，創意設計打造出符合受眾需求的節目樣態。相較之前文化類節目在演播廳內進行錄制，場景比較單調、直白，如今文化類節目在場景構建上開始多樣設計，將節目空間從單一變多樣。中央電視臺《朗讀者》節目中設置“門”的形式，將空間一分為二，內部進行嘉賓訪談，外部進行朗讀，將空間利用得淋漓盡致。中央電視臺《中國詩詞大會》中，“百人團”梯形設計將舞臺更加立體化，主持人、點評嘉賓、選手各在不同區域，空間感十足。

形式與內容的搭配要做到相得益彰，違和感的設置將會減弱文化傳播的傳播效果。歌曲《生僻字》火爆全網，人們對于漢字有了新的認識與興趣。2019年湖南衛視全新節目《神奇的漢字》聚焦打造全民漢字挑戰綜藝，以明星參與漢字游戲的形式來講述漢字文化，未播就引發熱議。節目播出前已入選了國家廣電總局創優選題之中，緊跟時代的內容與競技比拼的形式自然吸睛，競技的元素又能夠加強受眾參與感與互動感。此外，大部分文化節目都依托于演播廳進行室內制作，《上新了·故宮》節目走出演播廳，以真人秀的形式拍攝制作，嘉賓來到具有600多年歷史的故宮內進行探秘，給觀眾煥然一新的視聽享受，也讓故宮的故事為更多人所了解。《國家寶藏》將“小劇場”與演播室相結合，用劇場演繹來講述“文物”故事，創新文化傳播策略，多維立體化的傳播模式，突破了文化類節目以往的表現形式。這樣“新鮮”又“接地氣”的節目傳播樣態受到觀眾的喜愛，為綜藝節目市場增添了活力。近些年綜藝市場一直飽受抄襲、借鑒國外節目的批評，但是文化類節目的發展使中國的綜藝節目找到了適合自身發展的道路，打破傳統的模式，積極創新發展，增強受眾黏性，并與中華傳統文化進行結合，對節目形式進行升級改造，被越來越多的受眾喜愛。

（二）不拘形式，自覺傳承文化

一些節目為了提升整體格局，往往會借助多種文化藝術形式融入節目的創作，寓教于樂進行文化傳播。例如：真人秀《奔跑吧》節目，就是走進紅色基地，進行紅色歌曲《保衛黃河》大合唱；《極限挑戰》節目走進佛山學習中國功夫，走進香港加深兩岸聯系，介紹香港回歸后的發展與變化等，這些都把文化與娛樂進行結合。《叮咯嚨咚嗆》《我們來了》《咱們穿越吧》等節目也以真人秀的方式形象化地呈現中國傳統文化，《笑傲江湖》以原創喜劇的方式發揚草根文化，滿足普通受眾的審美訴求，實現了文化傳承與大眾傳播的雙向融合。

不同類型的節目都能夠將文化成功嫁接。音樂節目《中國民歌大會》通過創新性的編排和競技元素，使民歌藝術得以推廣；戲曲節目《梨園春》不斷發展，宣揚傳統豫劇；方言電視節目有利于傳統方言的保護和傳承，創新節目形式進行文化傳播，實現共贏。各大平臺制作節目時都貫徹文化傳播的理念，挖掘中華民族文化特色，堅持各類優秀文化百花齊放，讓文化傳播創造活力、展現魅力。

（三）文化符號，傳播價值

要想實現節目的效果，體現節目價值，吸引大批受眾，除了節目內容取勝、設置多元化的節目單元之外，還離不開精良的制作。各大節目中文化元素符號的使用，往往也能夠為節目增色不少。“符號”是事物的外在形式或物質載體，透過符號能夠表達特定的意義。文化類綜藝節目制作中以符號為介質來進行節目信息的補充與表達，在傳播過程中與受眾進行文化的交流與互動。《詩書中華》中采用現代科技展現古代“流觴曲水”的舞臺，增強了節目的詩意效果，契合詩詞歌賦的文化氛圍。《朗讀者》節目中實景搭建的劇場與圖書館的視覺效果，書籍這一主要符號，現場環境的設置與后期嘉賓在朗讀時“圖書”字幕的效果，都符合節目本身的文化調性。文化類節目中多樣化文化符號的呈現，使節目的文化氛圍更加濃郁，文化價值展現得更加充實。

四、文化傳播的效力：增強民族文化自信

優秀的電視節目制作與呈現緩解了電視節目的文化焦慮，原創文化類節目的供給能力大大增加，綜藝節目過度娛樂化現象得到抑制。文化類節目不斷創新，表達具有正確導向的節目內容，追求最大化的文化傳播。

（一）經典文化傳承

習近平總書記在十九大報告中表示：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”文化類節目的出現，讓社會大眾對于優秀文化產生了濃厚的自豪感與滿足感，也讓中華民族源遠流長的歷史文化得到了弘揚與傳播，有助于文化的繁榮昌盛。中央電視臺的《朗讀者》、騰訊視頻的《一本好書》等節目讓閱讀、朗讀成為一種潮流；中央電視臺的《國家寶藏》、北京衛視的《上新了·故宮》節目讓人們更全面了解到文物的歷史故事。文化類節目對于多樣文化的展現，是對文化自信的踐行，對傳統文化的傳承。文化類節目在今后發展中更要降低文化普及門檻，創新文化傳播方式，提升文化傳播內涵，促使綜藝節目在社會價值與宣傳教育意義上進行落實，寓教于樂之中實現全面文化傳播，將中華燦爛文化傳播給更多的受眾。

（二）文化自信，勇于創新

文化類節目的切入點更加多元與豐富，觀眾有了更多的參與感、共鳴感。江西衛視《跨越時空的回信》、優酷制作的《了不起的匠人》、深圳衛視的《詩意中國》等節目以創新的節目模式、多樣化的節目內容成功吸引到大批受眾，融合思想性、藝術性，兼具娛樂性、個性化，滿足了受眾的文化需求，實現了良好的文化傳播效果。《跨越時空的回信》用紅色家書的故事揭開革命先烈的家國情懷；《了不起的匠人》以匠人的手藝為切入點用微記錄的方式展現東方文化；《詩意中國》以推理的形式讓嘉賓競猜古人生活場景中的文化……這些節目都具有文化引導性，讓受眾了解到更多中華文化，實現文化傳承的節目效力。

（三）原創模式，邁向世界

文化是一個民族的靈魂，是一個國家的軟實力。立足于中國傳統文化的電視節目，不僅要在國內被受眾所喜愛和認可，更要面向全世界推廣宣傳，將五千多年文明滋養的中華優秀傳統文化傳播到世界各地。國內媒體應利用自身傳播效力，加快原創節目研發，推動文化類節目模式的發展。2018年4月7日集結《國家寶藏》《朗讀者》《經典詠流傳》《天籟之戰》《聲臨其境》《跨界歌王》《明日之子》《功夫少年》《好久不見》九大中國原創節目模式亮相的中國原創節目模式推介會于登陸法國戛納電視節[17]。中國原創節目模式開始閃耀于世界舞臺，對于推動中華民族優秀文化邁向世界無疑是邁出了堅實的一步，有力推動建設社會主義文化強國，創造中華文化新的活力與輝煌。

針對大眾傳播的社會功能，美國學者C.R.賴特在H·拉斯韋爾“三功能說”的基礎上提出了自己的“四功能說”：環境監視功能、解釋與規定功能、社會化功能、提供娛樂功能。對于媒體而言，不僅要娛樂大眾，還要具有文化教育的功能，要主動承擔傳承社會文化、弘揚中華優秀文化的責任。文化類節目制作在復雜的市場環境中是一張“安全牌”，制作方對市場進行充分的挖掘，既實現了文化傳播價值，也能實現市場價值。大量的文化類節目陸續走進大眾視野，整合文化資源為節目所用，自覺傳承傳統文化，媒體市場呈現一片良好風氣。

五、結語

各檔文化類節目通過創新文化傳播形式與內容收獲了大眾好評。在政策調控下、在內容的引領下、在形式的拓展下，文化類綜藝節目呈現創新趨勢，傳播中華文化、實現文化自覺成為媒體的責任與擔當。文化類節目應該保持初心，將更多的知識進行傳播，對形式與內容進行深度融合，推動優秀文化實現創造性的發展。綜藝節目堅持以文化為節目內涵，以創新為節目動力，以形式為節目路徑，才能夠在激烈的市場競爭中突出重圍，創作出優質的節目內容。