行走的視覺

程斌

摘 要：1917年，法國藝術家杜尚把自己名為《泉》的作品匿名送到紐約獨立藝術家協會的展覽上，其實就是一個從商店買來的男用小便池，來試探人們對于藝術邊界的理解。100年后的今天，原有視覺語言的藝術邊界又將成為人們研究的焦點，當傳統的視覺藝術設計形式遭遇新興媒體與科技，原有被充分掌握的視覺設計語言再一次迸發無盡的想象，視覺設計語言的新邊界正在無限地被推移擴大，在大數據和超強機器運算能力的推動下，幾何式的變化讓視覺藝術成為時代文化與人類活動的重要標簽。以“行走”的視角呈現視覺語言在傳統與科技之間的碰撞、文化與認知之間的異同、數字媒體內容與媒介的疊加，是筆者作為創作者與觀察者對未來各種可能性的專注窺探，從多元化演變這一“行走”過程中再一次對藝術邊界進行驗證。

關鍵詞：數字化視覺設計;行走的視覺;藝術邊界

中圖分類號：J502 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）05-00-04

1 數字化視覺美學

科學與藝術的融合近年來一直從各個領域迅速地進行各種奇思妙想的實踐，不再有人懷疑科藝融合的未來幾何式變化，但兩者碰撞到底能擦出怎樣艷麗的火花還停留在想象空間。正如科學家一直在探索宇宙的規律，藝術家們在幾個世紀的時間線里也在不斷拓展藝術的邊界。其中，耳熟能詳的印象派把光影融入繪畫中，開啟了繪畫史上最大的一次突變與變革;馬蒂斯在此基礎上敢于脫離現實恣意，運用表達自身情感的“野獸”般色彩，張揚、自由、粗獷、強烈，甚至為所欲為的視覺表現打開了現代藝術的大門;同時期的法國藝術家杜尚在1917年把一個商店買來的男用小便器送到紐約獨立藝術家協會的展覽上，“藝術”和“非藝術”的界限被打破了。

數字化視覺語言的界定可以從兩個方面來看。一方面從媒介與傳播角度看，新媒體視覺藝術可以延伸到20世紀。正如史蒂夫·迪茨早在2000年時說的：在1839年，新媒體視覺藝術就是攝影;在1895年，它是動態影像;在1906年，它是廣播;在1939年，它是電視;在1965年，它是錄像;在1970年，它是電腦圖像;在20世紀80年代，它是電腦動畫;在1994年，超文本標記語言（HTML）的發明以及馬賽克（Mosaic）瀏覽器成了新的大眾媒體;接下來它還是Quicktime、Shockwave、Real、Flash;1999年是數據庫之年;2007年iphone誕生徹底改變了人們的生活方式……毫無疑問，更多可以聚合的載體和技術使得新媒體現在又轉向了數字媒體，形成了兩種媒介感知的特性。一是新媒體技術引進周期的遞減;二是當下新媒體愈加存在的特異性。史蒂夫·迪茨的見解正如一種行走的視角，描述了視覺語言所承載的數字媒介衍變的進程，也是本文研究觀察的時間路徑之一。另一方面，從數字化技術上來看，數字化視覺從更廣泛的意義上來看，不僅僅是通過計算機創作而成的視覺，目前還涉及基于互動的交互裝置、基于算法的生成藝術、基于虛擬現實的混合影像、基于數據的可視化設計以及音樂與視覺實時交互等方面的視覺藝術表現。數字化技術直接導致視覺設計創作的內容變更，以及媒介也因為技術的推動產生全新的媒介后，兩者之間的疊加同樣使視覺藝術創作中文化與認知發生了激烈的碰撞，這就給時下視覺藝術創作者們提供了全新的創作舞臺及沒有界限的工具。

2 “行走的視覺”藝術

數字化視覺美學是一門集視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學、媒體技術相互交叉融合的學問，并且也是隨著科技的發展在不斷演變的學科。因此，它也是一種“行走的視覺”學問，“行走”可以解釋為walking、moving、shift、embody、progressing，有行走、變化、動態、且行且看不斷衍變的含義，因此它的視覺藝術邊界更為模糊。筆者作為創作者與觀察者，跟隨視覺設計語言的多元化演變這一“行走”過程是積極融入其中的一種態度，也是未來各種可能性的專注窺探。另一層行走的含義是因為數字化視覺美學的多元性或廣泛性。從2019年“行走的視覺”上海國際數字視覺展的整體作品策劃中就可以看出，其涉及的范圍有數據可視化、音畫交互、實驗影像、虛擬現實（AR、VR、MR、XR）、光雕投影、生成藝術、人機交互等，多元的視角也是“行走”研究過程中的時間與空間轉換的界定，是數字化視覺語言發展獨有的特性。

科學向來就是探索發現一切表象之下自然規律的學問，而藝術是情感的主觀表達，是對哲學思想的視覺轉換，科技是可以改變自然的藝術，而自然的藝術則需要科技力量的推動向前發展。如今的視覺藝術因為交互體驗、沉浸空間、數據可視化、音畫交互等數字技術的介入，為我們架起了一座理想之地，卻忽略了一個極其危險的事實——我們正漸漸淪為技術工具的奴役，數字工具的引入從來沒有提升某種藝術形式。[1]“行走”的態度是一種思辨的事物觀察方式，在擁抱藝術與科技的無限融合時，不斷保持思想實驗，從已有的創作經驗到虛構未來的想象，顛覆人們對現實的固有認知。2019“行走的視覺”上海國際數字視覺展邀請的德國藝術家Jan Bernstein的作品《digitalism is dead數字化已死》正是希望從非數字化創作中反思數字化視覺非現實美學價值，該作品運用重疊的磁場，配合內部機械運動的純模擬控制實現了每次開機后正面黑白像素塊隨機反轉的視覺呈現。

3 數字化視覺語言的虛擬宇宙

3.1 數字烏托邦

數字化構建的視界有一種天生的烏托邦氣息，就如電影《黑客帝國》中一樣可以是一個虛擬的宇宙。牛津大學哲學家尼克·波斯特羅姆教授指出虛擬宇宙一旦產生后可能還會孕育出虛擬文明，數字化視覺美學正如這樣一個迅速發展的虛擬宇宙，創造全新的視覺文明。[2]2019年底我國發布的沉浸產業白皮書中提到2019年全球沉浸產業總產值達51.9億美元，項目數量增至8058個（截至2019年12月10日的不完全統計），包含了12大細分行業及258種沉浸式業態。其中包含了沉浸式戲劇、沉浸式演藝、沉浸式新媒體藝術、沉浸式實景娛樂、VR主題樂園，到剛剛開始萌芽的沉浸式魔術、沉浸式自習室、沉浸式課程，以及擁有巨大商業潛力的沉浸式餐廳、沉浸式酒吧等不一而足。單就沉浸式視覺這一領域就有如此大的社會經濟與行業發展的影響，未來人們的智慧生活與數字化視界之間的關聯充滿了無限的想象空間。

3.2 運算生成的無限界面

分析數字化視覺語言的藝術特征，與其他藝術特征相比，最核心的除了交互性、連接性、多元性，就要說到它的運算性了。在歐美國家，很多知名的藝術設計院校現在都開始大量教授計算機交互編程語言，如processing、python等，借助計算機目前的超強運算能力，藝術家和設計師現在可以創作出很多意想不到的藝術作品，與原有的視覺藝術相比，加入了運算能力的創作，不單單在內容的數量上可以有幾何式的變化，并且產生了全新的藝術形式。“行走的視覺”展覽邀請的兩部作品《股票交易所》《GEOS 幾何們：數位音像雕塑協作集》可以非常清晰地呈現這一特性。新媒體藝術家霍霜霜運用processing代碼以股票各類數據元素生成的視覺裝置，隨機發生的藝術曲線正表達了藝術家創作生涯的隨機性和變動性的鮮明寫照，而實時變幻的圖形，忙碌而令人興奮的指數波動，如同正在進行的數字交易，營造出現場的沉浸式體驗。張方禹則是以圓形球體與塊狀立方結構等幾何元素作為視覺基礎，通過分析與量化聲的低頻譜、量等單位數值，將不斷在自體轉動的三維物件加以結構化與粒化，并且隨著頻解構與再結構，在混亂與秩序的邊界尋找平衡點，嘗試創造一個簡約的音畫交互雕塑系列。

運算生成的藝術創作可以說是為數字化視覺語言體系帶來無限拓展的空間，不僅在形式上改變了視覺語言的界面，并且是數字化的重要創作能力。雖然目前運算生成的藝術體系還在發展積累的過程中，但從已有的藝術家和設計師的創作實踐中可以看出運算性毫無疑問是數字化視覺語言體系中最重要的藝術特征之一。

3.3 藝術與自然

圖3? Teppei Yamada的作品《Apart and/or Together》

即使是數字化的時代，大自然依然是藝術研究的主要對象，[3]當然不是用更先進、更容易虛擬的技術來重現自然，而是更哲學地思考自然與人的關系。哲學上把未經人類改造的自然稱為“第一自然”，把經過人類改造的自然稱為“第二自然”。數字化視覺藝術應該是更有科學依據和技術支撐的藝術創作，藝術長久以來一直是意識形態的主觀表達，在科學與之碰撞后，會讓真實客觀的世界融入藝術創作中。從1952年美國數學家兼藝術家本·拉波斯基用模擬訊號成功得到第一幅計算機圖像到2018年法國藝術組織Obvious使用人工智能創作出第一幅畫作，人們都在努力嘗試數字化如何在藝術與自然之間建立新的聯系，從而對人們的認知產生影響。“行走的視覺”展覽中，日本藝術家Teppei Yamada創作的《Apart and/or Together》是一件試圖形象化文化同質性及易變過程的作品，利用10個MP3的音樂震動來模擬10個人的心跳，數字化的無形音樂與物理世界的棉線材質實時連接，嘗試提醒人們在關于民族認同、種族差異、公民身份、多元文化的共鳴。

4 結語

筆者作為2019年“行走的視覺”上海國際數字視覺展的主要策展人，關注全球藝術與科技的學術發展、藝術實踐，希望通過打造自身學院國際化創新設計教育平臺的契機，以國際性、創造性、學術性為指導路線配合一展一會多個workshop的內容來構建數字化視覺美學體系。“行走的視覺”系列展覽和研討會都將是聚集全球藝術與科技領域有創造力的年輕藝術家設計師在一起交流創作的一次學術活動。尋找來自國內外不同地域的年輕藝術家和視覺創作者，通過藝術與科技、數字媒體領域的一系列的學術活動來進行設計思辨、藝術體驗、創作實踐，希望對數字視覺語言的發展和教育形成催化作用。

參考文獻：

[1] 尼古拉斯·卡爾.數字烏托邦[M].姜忠偉，譯.中信出版社，2018：257.

[2] 戴維·歐瑞爾.科學之美：從大爆炸到數字時代[M].潘志剛，譯.電子工業出版社，2015：237.

[3] J.J .德盧西奧-邁耶.視覺美學[M].李瑋，周水濤，譯.上海人民美術出版社，1996：140.

作者簡介：程斌（1976—），男，上海人，研究生，碩士，中國美術學院上海設計學院講師，研究方向：數字媒體藝術設計。